園藝起家的Dior小姐不忘初衷：巴黎時裝秀，迷人的拉菲草成主軸

不過，所謂“真正成熟”的時裝秀究竟是何時誕生的？對此，我們並沒有確切的結論。20世紀90年代，以Alexander McQueen和John Galliano為代表的一批倫敦優秀設計師，敏銳地發現了秀展所蘊藏的潛力。時裝秀，不應該只是一個兜售服裝的平台。正是他們創造了融舞蹈、音樂和電影於一體的各種沉浸式體驗，為我們今天所欣賞到的迷人時裝秀奠定了基調。

從John Galliano為迪奧Dior 1998系列打造的歌劇盛典到Kerby Jean-Raymond致敬黑人音樂史的Pyer Moss 2020系列創作，Vogue將您回顧史上最為經典雋永的那些時裝大秀

1. 迪奧Dior高訂1998春夏系列

John Galliano將其對戲劇的熱愛之情，淋漓盡致地展現在了迪奧Dior系列作品中。在他的1998春夏系列時裝秀中，巴黎歷史悠久的卡尼爾宮歌劇院恢弘的主樓梯變身為演出舞台，為觀眾帶來一段充滿戲劇性的幻想旅程。管弦樂隊、探戈舞者以及精心裝扮成世界頂尖歌劇人物的數十名演員在時裝秀上現身，令Galliano創造的戲劇性張力達到無以復加的程度。

2.Chalayan 2000秋冬系列

Hussein Chalayan一直以來對人體與科學之間的關係十分感興趣。他以此為動機，打造了多場富有創造力的時裝秀。而舉辦地通常就是倫敦最具傳奇色彩的沙德勒之井大劇院（Sadler’s Wells Theatre），正好與他的時裝秀相得益彰。在他匠心打造的AW00秀中，椅子變成了模特身上的連衣裙，咖啡桌則化身為一條箍襯裙。這場時裝秀大膽突破了時尚的界限，成了一場令人大開眼界的科普節目。

3.Alexander McQueen 2004春夏系列

很少有時裝秀能夠像Alexander McQueen 2004 Deliverance（釋放）系列一樣令人難忘。《They Shoot Horses, Don’tThey?（射馬記） 》（1969年）是SydneyPollack的作品，講述了大蕭條時代出身於貧苦家庭的年輕舞者的故事。McQueen以此為藍本，邀請專業舞者展現致命般的舞蹈誘惑力，當模特Karen Elson身著襤褸的連衣裙，以毫無生氣的姿態被帶著穿過秀場舞台時，整場時裝秀的氣氛在達到了高潮。值得一提的是，這場時裝秀的舞蹈由當代舞蹈藝術大師Michael Clark精心編排。McQueen在六年後自殺謝世，但這場時裝秀在時尚界內引發了對“過勞”的思考[3] ，至今仍然具有深遠的意義。

4.Chanel 2012春夏系列

時裝秀常被視為靡費不菲的浮華盛宴，是世界頂尖品牌（以及超高的預算）獨享的舞台。沒有人會那麼高調地炫耀數十億美元的驚人財富，除了已故的KarlLagerfeld。他通常選擇在巴黎大皇宮舉行主題鮮明的時裝秀，帶領觀眾欣賞遍布Chanel品牌各線產品的百貨超市、示威遊行和宏大機場。此外，Karl也十分擅長挖掘美妙音樂背後的故事魅力。在2012年的海底幻想主題時裝秀中，最後壓軸出場的Florence Welch，身穿珍珠白高訂禮服，猶如維納斯般在貝殼之間緩緩現身，傾情獻唱《水之恩賜（What the Water Gave Me）》。

5.Rick Owens 2014春夏系列

想要來點離經叛道的刺激感，不如來看看Rick Owens的時裝秀：無論是噴出彩色煙霧令秀場顯得如夢似幻，還是乾脆讓模特倒掛走秀[4] ，古靈精怪卻又不乏精彩亮點的設計理念，已經成為這位設計師的代名詞。在2014春夏巴黎時裝秀中，他組織了一支重踏舞隊帶來別開生面的精彩表演，將HistoricallyBlack Colleges and Universities （歷史黑人大學，HBCU）的軍事操練和拉拉隊動作融為一體。Owens渴望通過這種方式將歷史上長期遭受冷遇的表演藝術一隅展現給觀眾，致力於改變過時的文化刻板印象。

6.2017春夏系列開幕式

Humberto Leon和CarolLim一直以來都鍾愛舞蹈之美。誰會忘記Spike Jonze在2016年執導的那支經典的Kenzo香水廣告呢？就在接下來的一年中，兩位設計師為開幕式獻上了傾力打造的2017春夏系列，同樣結合Justin Peck精心設計的舞蹈作品，傳遞同樣狂熱激烈的精神。這場開幕式就在特朗普就職典禮的四天后舉行，表演者充滿憤怒的挑釁行為，或多或少影射了政治狂熱和無政府主義。

7.Moschino 2019 Resort系列

時尚與表演之間的關係，也可以通過純粹的野營地享樂主題予以表達。沒有人比Jeremy Scott[5] 更懂得營地野性十足的狂喜和喧囂。在為意大利品牌Moschino創作的2019 Resort系列洛杉磯秀場上，Scott別出心裁地為觀眾呈現了一場奇趣橫生的馬戲團主題表演。在令人眼花繚亂的時裝秀末尾，馬戲團演員們（以及魯保羅變裝皇后秀明星和滑稽表演者Violet Chachki）以精湛紛呈的空中雜技表演圓滿謝幕，呼應Jeremy富有趣味的“馬戲團團長”身份。

8.Dior迪奧2019春夏系列

Maria Grazia Chiuri 將強硬的女權主義觀點融入創作之中，盛讚來自世界各地的出色女性藝術家和表演者。無論是尼日利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie還是墨西哥馬術競技會，都是她的創作靈感源泉。在2019春夏系列，Chiuri將目光投向了以色列舞蹈家兼Batsheva Dance Company的創始人Sharon Eyal。設計師御用繆斯Ruth Bell、Adesuwa、Selena Forrest等頂尖模特，交錯穿過花瓣紛飛的大舞台，以迷人舞者的身份向傳奇美國舞蹈家MarthaGraham致以崇高敬意。Chiuri以女性柔美嫵媚的造型取代時裝秀中常見的強勢男性風格，令人耳目一新。

9.Gucci 2019春夏

Elton John、StevieNicks、Courtney Love……Alessandro Michele為Gucci提出的極端設計理念廣受搖滾偶像認可，彰顯其兼容並蓄的強大吸引力。作為致敬法國文化三部曲之一，Gucci 2019春季巴黎時裝秀選擇在修繕後的Le Palace老劇院登台亮相，代表法式風情的第一女郎JaneBirkin[6] 便成了最合適不過的主持人。在迷人的模特在禮堂內魚貫走秀時，Birkin演唱了她1983年歌曲《Baby AloneIn Babylone》深情版本。看來，也只有Michele能夠作出如此巧妙安排，令音樂史上的標誌性時刻成為時裝秀的點睛之筆。

10.Raf Simons 2019秋冬系列

無論是在年輕時代為購買Peter Saville設計的英國後朋克黑膠唱片苦苦找遍了各大唱片店，還是推出自有品牌以Kraftwerk為靈感的服飾系列，以及與Calvin Klein的Andy Warhol基金會達成合作，Raf Simons一直致力以跨界時尚構建他獨特的設計參考系。在2019秋冬系列男裝秀上，Simons邀請支年輕的比利時搖滾樂隊Whispering Sons出場，為秀展全程帶來令人震撼的現場搖滾樂。為新興樂隊提供展示平台，這也是Simons對其長期以來從朋克音樂汲取靈感的一種回報。

11.Pyer Moss 2020春夏系列

自從2015年與他人共同創辦TabernacleDrip合唱團以來，Kerby Jean-Raymond將他的PyerMoss時裝秀變成了展現合唱團傑出才華的舞台。無論是福音、嘻哈和藍調，迷人旋律盡在其中。雖然這些年來成員數量有不少波動變化，但缺席一個季度後重返紐約時裝週[7] 的Jean-Raymond，仍然決定帶樂隊強勢回歸。這一次，整個合唱團共有90名成員，擅長演繹從Donny Hathaway到CardiB的那段黑人音樂史中的精華。其中最引人注目的當屬20世紀30年代和40年代流行的黑人福音歌手Rosetta Tharpe女士。她在搖滾樂方面的貢獻向來為人所忽視，而Jean-Raymond在這場秀中為她獻上了誠摯的敬意。或許，Jean-Raymond一直都在追尋過去。但他今年對黑人音樂的致敬以及將其融入於款式風格的創新構想，同樣也創造了當下的歷史。