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2018年的時裝圈，可以說是前所未有的熱鬧非凡。
在同他人討論時，我經常會用「混戰」一詞來形容它。品牌之間的相互較勁、規則趨勢的風雲變幻……而其中最精彩的，我想莫屬各大品牌主腦的大洗牌。
Hedi Slimane接手的CELINE，不但改了名還改了品牌調性。
有人唱衰自然也有人喝彩，不過他堅定步伐，確是一如既往的瀟灑自我。
從 Céline 邁向 Bottega Veneta 的Daniel Lee，帶著萬眾期待，肩負著復興壓力著手開始屬於了自己的時代。
同樣翻篇的還有雖早已不是少年，卻讓 Berluti 從未如此少年的Kris Van Assche。
有人高歌Thank U, Next，也有人止步下車。
Raf Simons提前卸任 Calvin Klein 創意總監一職，讓大家看到熱鬧繁榮之後的殘酷。
在這里，你要做的不僅僅是叫好，更還要是叫座。如何去拿捏其中的界限，成了如今行業內從業人員的重中之重。
品牌尋求革新的步伐依舊進行著，街頭依舊是主戰場。
我們看到Virgil Abloh、Riccardo Tisci對Louis Vuitton、Burberry這些擁有悠久歷史的品牌，或是大刀闊斧、或是抽絲剝繭的深入淺嘗。
這一切都是為高級時裝和潮流時尚的同質化添磚加瓦。
當然，如果要選一位最能夠全面的代表這場浩浩蕩蕩的時尚界「換血」運動的，我認為他會是——
Kim Jones。
從 Louis Vuitton 再到如今的Dior Men，Kim Jones的步伐是無縫銜接的。
不是一躍龍門，也不是割裂式的改變。去年對他來說是自然過渡，同時也是展現他日漸如火純青把控能力，和一如既往強大創造力的一年。
就在去年底，英國時裝協會（The British Fashion Council）就頒發給 Kim Jones 一個全新設立的獎項——
“開拓者獎”（Trailblazer Award）。
用來表彰他去年對 Dior Men 甚至整個行業的影響，也是對他創新和創造力的認可。
人們都說 Kim Jones 的設計是崇尚街頭的，但自己他卻不這樣認為，在他眼里 Streetwear 本身就是很片面的詞。
他曾不止一次的發表感想，認為每個人都會穿著衣服上街，所以任何事物都可以是廣義的「街頭」。即使穿上高級訂制服裝走在街上，這依然可以是街頭的。
重新認識Dior Men
即使如此，人們依舊會樂此不疲的向 Kim Jones 貼上潮流、街頭的標籤。
畢竟從之前大家熟知的形象到如今 Kim Jones 所帶領的Dior Men，改變是明顯的。
他們是充滿街頭型格的、是風度翩翩的，同樣也是浪漫優雅的。
你可以目睹 Dior 男士們有了前所未有的可能性與可塑性。他們不僅僅只是代表著秀場，或是街頭。
就像 Kim Jones 闡述的那樣，他們可以是多面的。
這毫無疑問是十分聰明的做法，因為這擴寬了整個品牌的風格氣質，甚至是年齡層面的廣度。
你大可仔細回看 Kim Jones 這兩季，他並沒有像 Alessandro Michele 或是 Hedi Slimane 那樣，給出了一個顯而易見的既定形象。
Kim Jones給出的回答是「模糊的」。
這里的模糊，指的是他所表達主題的不確定性。你可以將它安插在旅行探索里，同樣也可以放置於二次元幻想中，並自如切換場景。
但同時它也是風格統一的。
即使不同元素風格交錯間，Kim Jones依舊可以很好的把持控制，以至於你會感受到統一的設計語言。比如得當的剪裁、對面料結合的流暢、以及錦上添花的附加細節。
這樣做法是設計師對與品牌大局的考量，也是同步他設計理念的體現。
時尚界里，不乏熱衷於引經據典，去挖掘前人寶藏，去造夢的；同樣也有對特定風格或是年代心馳神往，不斷去深化，並自成一派的。
而 Kim Jones 代表的則是截然不同的一類。
他將眼光放於當下，更願意與時代融為一體，去擁抱創新。他，或者說如今的 Dior Men，他們是代表未來的。
未來主義進行時
在此之前的 Dior 男士是大家印象中典型的高級時裝模樣。
那些成衣與T台上年輕的模特宛若共生關係。他們也體現著高級時裝里的獨特性、高門檻和少數化。
但當高級時裝已經給人們足夠多的「特殊」感受後，隨著社交媒體和信息流通的爆炸式發展，「參與度」，才是這個時代的關鍵詞。
這也就是為什麼，我們的周遭不斷在渲染著多元化的審美傾向的原因。
現在，時裝是屬於所有人的。
剛剛過去不久的 Dior Men 2019 東京早秋大秀中，你就可以明顯感知到設計師的傾向。
由日本當代藝術家空山基 (Hajime Sorayama) 創作的，未來主義生化女機器人巨型雕塑就樹立在整場秀的正中心。
眼前的一切顯然就是一部未來巨制大片。
鐳射光線與金屬折射出如同異次元的未來空間，彩色如同霓虹一般炫耀，蕩漾出一片塞博朋克之景。
像秀場裝置一樣，這季成衣里使用了大量高科技面料、以及凜冽鋒利的造型。也造就了如金屬馬鞍包、機能馬甲這些酷感十足的單品。
你看見的那些極具光澤的面料，都是經過金屬化技術處理的。皮革也變得更加前衛，閃爍著偏光藍與銀色的亮度。
空山基筆下那些超現實主義形式，不僅僅成為雕塑聳立秀場中,同時也附著在每一個角落中。
反光面料、金屬元素模擬著機械化的外觀。Ambush的主理人 Yoon Ahn 為 Dior 男士們打造了以螺母、鏈條為形象，模仿科幻片中機器人元素的配飾。
整場里最為註目的莫屬制帽大師 Stephen Jones 設計的閃耀鋼帽，以及由拋光金屬質感面料制成的金屬馬鞍包 ——
這一切都十分貼合這次早秋系列設下的未來主義背景。
但 Kim Jones 手中 Dior Men 的未來不僅僅是一味的空想向前，他還帶有內部的升級強化。
在像我一樣的大多數人眼里，Kim Jones不僅僅是一位好的設計師，一位好的創意總監，他更是一位好的掌舵人。
他一直都是以品牌為重，其次再將自己的理解與感知融入其中。
就像在冰冷的科幻世界中，Kim依舊用了大量的在蕾絲、櫻花這些元素去點綴，讓 Dior 男士們成為那最柔情的浪子，這是一種經驗老道的折中。
而無處不在的日本元素，不僅僅是 Kim Jones 的靈感來源，同樣也與品牌創始人 Christian Dior 先生有著不解之緣。
在他的高級訂制系列中出現打結的腰帶，以及無縫的落肩設計，都與線條柔美的日本傳統和服有著異曲同工之美，許多設計中也都能參透出日式美學的存在。
Kim Jones找到了兩者的共性，並描繪出屬於他與 Dior 水乳交融般的一面。
不僅僅是從日式制服里吸取剪裁靈感——
一些品牌經典元素用更是以「入鄉隨俗」的姿態呈現。
比如水彩染色的豹紋印花——
千鳥格粗花呢採用特殊織法，呈現做舊效果，變得尤為古樸素雅。標誌性的玫瑰元素，則被和風味濃重的櫻花粉所取代——
Kim Jones就好似一位將風格的起承轉合，玩弄於股掌之間的魔術師，幾乎各方之間的協調結合他都能輕鬆掌控。
就在他交出 Dior Men 第一份答卷時，你就可以看到他的老道。
屬於Dior男士的新風貌
作為創始人的 Christian Dior 先生，曾在自傳《Christian Dior Et Moi》中闡述到 Dior 的意義的雙重性。
它是設計師、同樣也是這個創立於1947年的高級時裝屋。
Raf Simons曾經在擔任 Dior 女裝部門創意總監時，就以這本自傳為藍本拍攝記錄電影，電影中他就從 Dior 的歷史檔案中吸取了靈感，從而進行創作。
如今，Kim Jones同樣也在延續著這一理念，與品牌緊密相擁。
在去年2019夏季系列的首秀上，他就試圖用 Dior 歷史中的那些經典元素，結合全新的設計語言，與更符合當代男士衣櫥願景的風格，打造了一個精彩的系列。
成衣上的手繪圖案，就運用了品牌經典的茹伊印花 （Toile de Jouy）。
而最早時，這則是被 Victor Grandpierre 用來裝飾1947年 Dior 在巴黎蒙田大街開設的第一家精品店的。
如今，它被 Kim Jones 運用在全新的男士系列之中，並結合了薄紗、皮革、羽毛等不同材質，調和出了一種詩意的浪漫姿態。
如何將品牌中那些原本服務於女性的設計，浸入男士時裝中？
Kim Jones的巧思也存在於廓形的重塑上。
它使用了更加柔和圓潤的肩線設計、輪廓也更加寬鬆隨意。同時，這也滿足了當代男士們對舒適性以及多場合切換的需求。
人們在說到 Dior 時，總是會津津樂道60年代引領女性風尚的新風貌（New Look）。
而全新的 Oblique 套裝，靈感就是來自 Christian Dior 先生當時的設計。
同時，Kim Jones也走進了永恒的 Dior 花園之中，這些花卉圖案也演繹著屬於男士們的FEMMES-FLEURS。
Dior先生收藏的瓷器，被也重新組合成具有現代感的圖案，並融入印花以及刺繡工藝，結合透明的PVC材質，呈現出陶瓷釉質的模樣。
這兩季里對於不同材質的模仿及運用，基本上可以稱之為經典案例。
真絲與歐根紗重復層疊，巧妙運用運動裝新型科技歐根紗，從而讓內襯線條得以翻轉展現。
從顏色、面料、廓形…… Kim Jones就這樣精雕細琢，打造了屬於 Dior 男士的新風貌。
它雖已不是最初我們所熟悉的 Dior 男士模樣，但這卻是最 「Dior」 的男士模樣。
精彩紛呈的可能性
「時裝設計師不只是一個人，而是多個人的集合。」
—— Christian Dior
對於合作這件事，Kim Jones的經驗可謂是相當豐富。
在老東家時的聯名系列，就曾經造成現象級效應，並帶起了潮流與高級時裝聯名的浪潮。
從Supreme、Nike、GU…… 他幾乎沒有失手過。同樣，2019夏季秀場就是以邀請設計的形式拉開序幕的。
空山基之前，秀場上的「巨型吉祥物」 是街頭藝術家 KAWS 其標誌性的 BFF 玩偶。
他被玫瑰花朵完全包裹著，如同在花園里的 Dior 先生，手上捧著的則是以他愛犬為原型的 BOBBY 香水瓶的復制品。
在之前的 Dior 男士系列中，蜜蜂形象一直是一個標誌性的元素。
在2019夏季系列中，KAWS還為男士們設計了全新的卡通蜜蜂圖案。很可愛也很嗲，當然這與目前更為年輕化的 Dior Men 十分契合。
AMBUSH品牌創始人 YOON 也為包攬了秀場上的珠寶配飾設計。
引入了諸如充滿新古典主義美學設計的「CD」字樣，以及花卉、昆蟲這些 Dior 品牌經典元素。
而 1017 ALYX 9SM 品牌創意總監Matthew Williams，則將全新的金屬扣搭帶入了包袋以及配飾里，並在 Dior 先生原有的設計作品的基礎上，量身定做了專屬帽飾。
就在昨天，以 Dior Men 2019夏季男裝系列為主題的限時精品店，在北京SKP舉行了開幕酒會。
限時店現場也被精心布置，高達9米的巨大 KAWS BFF 就被搬進了SKP中——
這個大名鼎鼎的卡通形象，當然也是整個限時店的主角。
從商場的櫥窗，再到店內的玻璃樽，一路穩坐C位。
同樣出自 KAWS 之手的 Dior 小蜜蜂，也是限時店中無處不在的可愛存在。
店內售賣的單品上布滿了它們的蹤跡。
主打運動和街頭風潮的成衣，配上卡通的蜜蜂形象，瞬間有趣了不少。
很明顯，Kim Jones正在將年輕化、潮流感，趣味性帶進Dior Men。不得不說，這些設計真的很好穿，也真的很好買！
這次限時店里另一個主要的元素 —— 就是重回大眾視野的 Oblique 印花。
當下「印花」回歸的浪潮里，Dior也絕對是這場復古巡禮中的重要成員。
從男士馬鞍包、結合PVC材質結合的硫化鞋、圓筒包，再到 DIOR x BMX 白色 OBLIQUE自行車…… Oblique印花與 Dior Men 十分合拍，同樣也是十分耐看。
當晚的限時店，自然還吸引了許多明星出席，用星光熠熠來形容也不為過。
黃景瑜就身穿一套來自 Dior Men 2019夏季秀場的印花風衣，並搭配白色T恤出席活動。整個人看上去十分清爽，也在文藝范與不羈的瀟灑中，找到了微妙的平衡。
同樣也選擇了有茹伊印花單品的彭昱暢，卻演繹出了另一種形象 —— 一位溫文爾雅，笑容如春風拂面般的少年。
而他的青澀與陽光，與如今的 Dior Men 更是契合到令人不自覺感慨青春真美好呀。
然而，將屬於 Dior Men 的柔情、浪漫這些特質彰顯出來的，卻是一身粉色西裝亮相的黃軒。
他自帶的那種溫文爾雅的氣質，駕馭這類粉嫩的顏色，也是毫無壓力的。
這些男士們都展現出了自己作為 Dior Men 的那一面，他們各有不同，但是卻都同樣的美好的令人挪不開眼。
這也是我偏愛 Kim Jones 的一點，他並沒有試圖去改變男士們的形象，或是去固化某種特質。
在他的描繪下，男士們可以是踏著櫻花風度翩翩的、也可以是披上鎧甲拯救世界的。在街頭、運動場、藝術館、秀場，旅程中…… 你都可以看到他們的身影。
倘若你要問 Dior Men 有風格，有人設麼？
答案自然是，有。
但這不妨礙你去加入他們，同他們一起去尋回，去開拓，去發現自己更充滿可能性的一面。而屬於 Dior Men 的未來，勢必將會更加精彩。
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