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Brian Rochefort,一個做陶罐的美國藝術家。Berluti,一個歷史悠久的鞋履皮具及男裝品牌。這兩個看似毫無聯繫的藝術家與品牌,在創意總監 Kris Van Assche 的連線中找到了共識。在開始推薦你掏空錢包之前,我們覺得你應該對 Brian Rochefort 有個初步了解。
Brian Rochefort 是個羅德島出生的美國人,今年才 35 歲,現在在洛杉磯工作,他喜歡用釉料做陶藝,然後呈現出一些奇特的效果。下面是他的作品——罐子。
除了陶罐,他還將這種豐富的色彩運用到了一系列造型抽象而立體的雕塑作品當中。很多作品就像海中的珊瑚一樣美麗而色彩斑斕。
創意總監 Kris Van Assche 選用了一些具有代表性的色彩和肌理,就如同將珊瑚融入了時裝。然後他再用 Berluti 經典的剪裁與廓形來搭配這些色彩艷麗的系列。
創意總監Kris Van Assche在為模特試裝
這就是即將在明年 1-6 月份分批發售的全新 Berluti 衣櫥,我們作為 Kris 多年的好友,在兩天前和他聊了聊關於這個系列的一些細節及創作靈感。ESQ:距我們上次的採訪已經過去了 3 個多月,這個全新的系列是如何創作的?Kris Van Assche(以下簡稱KVA):這些靈感其實在此前就有想過。我最初的想法中,這本應是一場貴客滿座的時裝秀。這是我在 Berluti 兩年後第一次與現代藝術家合作成衣系列。在 Berluti 工作的前兩年對我來講十分重要,我花了很多精力去去了解品牌的 DNA 與未來。我需要為它打磨輪廓以及創造它的故事梗概,它代表了 Berluti 的虛擬形象,我對它充滿了信心。我認為現在是時候從外界汲取靈感了,這場創作中包含了我、 Berluti 和藝術家。ESQ:是的,你總是迫切希望熱愛時裝的人們看到新鮮事物。KVA:因為時機已經成熟。我個人收集陶瓷已經 10多年了。我喜歡一點一點的收集那些非常傳統的法國 50年代生產的陶瓷,他們非常的純粹、優雅、工藝精巧。後來我開始對當代陶瓷藝術家的作品產生興趣,然後注意到了 Brian Rochefort ,他的作品不循規蹈矩,總是順其自然,心血來潮的創作,色彩也十分豐富。
左為Berluti的印花襯衫,右為Brian Rochefort的陶藝作品
KVA:他的作品完全是一個關於色彩的萬花筒。一層又一層疊加在一起形成的肌理效果,這跟 Berluti 的 PATINA 古法染色有異曲同工之處。我認為表現在時裝和皮具上,材質十分重要,所以每一雙鞋,完全是手工制作完成的,然後制造出和原作幾乎一樣的效果。
ESQ:你這雙金手指大概會讓消費者買空錢包吧?KVA:嗯,我覺得你可以把這個作為本次採訪的標題,哈哈哈!我再給你看一件針織衫。(然後他又拿了件針織衫過來。)
繁瑣的工藝和技術表現出Brian 作品中獨特的肌理效果與色彩
ESQ:這很難做出來對吧?KVA:這件的制作十分繁瑣,是關乎於服裝結構的還有尼龍內的工業纖維。因此,這件比較像一種三維織物的藝術品。ESQ:是的,這其實是將藝術品穿在了身上。將非常堅硬的藝術品制造成非常舒適的三維面料。那麼,你怎麼看待諸如此類的創意技術,以及你想要創造出的系列作品呢?它們之間有什麼聯繫?KVA:這個系列的創作分成了三種方式,一種是通過照片的形式將 Brian 的作品印在絲綢襯衫與運動夾克上。另一種,是用古法染色制作出 Brian 作品中的一些肌理,將它給予經典的 Berluti 鞋款或皮具新的外衣。因為是古法染色,所以其實每一款對客戶來說都是獨一無二的。而最後一種方式就是你剛才看到那件針織衫,是以最繁瑣的工藝和技術將 Brian 作品中的肌理效果與色彩展示在織物上。
ESQ:這看上去是一件針織衫,但是確實是一件難得一見的收藏品。這太龐雜了,這個系列規模有多大呢?KVA:它現在很小,因為它還沒有徹底完成制作。所以現在我們隻展示了幾塊目前的作品,我們會在年底之前拿出更多類似的作品。因此,第一批作品也會在明年一月上市,我們會在一月到六月之間陸續發售這個系列。ESQ:我很好奇為什麼你會找到 Brian 合作?KVA:這是自然而然的。如果你來到我家,我家裡全部是白色的,大多是黑色和棕色的家具。長期以來的室內裝飾幾乎都是陶瓷。我去年發現了他的相幹作品,並且在我家和他視訊進行了相幹交流,他工作的熱情與感染力使我倍受感動,他讓我感受到他的工作非常有價值。其實,我很少癡迷於藝術家,但是他的親力親為使我欽佩,這就像 Berluti 的純手工古法染色工藝一樣,在數字化的現如今,用手去觸摸產品、制作產品變得十分珍貴。我相信這也是奢侈品與其它市場品牌最大的差別。ESQ:沒錯。
KVA:Brian 反映了藝術的本質,也印證了雙方相似的 DNA 。因為這是第一次合作,更不是面向廣大大眾的泛泛之作,這不是街頭品牌,是一位藝術家的獨特心血。因此我認為,對於 Berluti 來講,與藝術家們的合作是獨一無二的、也是一種升華的呈現方式,它建立了二者之間的良好共識。它是具有驅動力的,也是一種親密的結合。你看到的這個視訊是能傳達本次合作的最佳方式,因為線上時裝秀對我們來講是完全沒有意義的,我們又不能通過它進行講解與普及。比如人們看到印花,並不知道它的制作過程,更不知道是與藝術家的合作。所以,通過視訊我可以進行講解,介紹 Brian 的工作與本系列的誕生。人們可以了解本季背景再看到相應的作品,但是通常在時裝秀中的人們隻注重結果,這樣的話他們會失去很多重要資訊。ESQ:你希望通過你的介紹讓人們知道一件藝術品是如何產生的。KVA:所以,這種講解的方式是非常適合我們此次合作系列的。等年底所有成衣制作完成後,我們還會進行一次影集展覽。
ESQ:我記得在上次採訪時,我們正在為 5 月刊做準備。當時你在家裡進行相幹創作,所以這個系列並不是在隔離期間創作出的作品對嗎?是在隔離前嗎?KVA:是我在隔離之前開始的,但是隔離期間要收集一些碎片資訊,這需要很多供應商的配合。我和我的助理再進行數字化繪制,這是很繁瑣的過程。所以,這就是為什麼到現在,也只有視訊裡面這幾種展示作品一樣,我們才剛剛投入生產。ESQ:設計師和品牌們都面對了同樣的困境,但我相信未來會變好。KVA:隔離辦公真的很不一樣。我在家沒有辦公桌,列印機等等,我也不想把家變成我第三個辦公室。之前我在前東家、和創辦自己的品牌時,我不得不在家中辦公了一段時間,但現在在 Berluti 我有一個很美的辦公室。隔離期間,我一直都被迫待在家中,需要配置列印機等辦公設施,並且把一切設備都放在自己的私密空間中,而即使這樣,我仍然能與 Brian 和團隊進行工作配合與交談,這令我太意外了!這段視訊裡展示了很多東西,在此之前我並不喜歡展示我的家、我是如何工作的等等,我不想讓大家看到這個過程,而是直接看到結果。這對我來講是全新的挑戰,可人們看見創作過程時會更加清晰地感知到每一件作品的誕生,因此對我來講,這種體驗非常寶貴。
編輯:Roy
執行:小釗
新媒體責編:Neil
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