尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
/💃/
北京時間 7 月 23 日凌晨 2:45，義大利南部 Puglia 大區的 Lecce 古城裡搭起了光雕秀。
伴隨著驅逐厄運的傳統 「毒蜘蛛舞」，DIOR 2021 初春度假系列實地發布了。
這是一個季度以來，我們所看到最盛大的一場時裝走秀。
這是一場沒有觀眾的時裝秀，也是疫情後唯一按照原定地點發布的初春秀。
不過一向擅長在秀場 「搞事情」 的 DIOR，沒有讓大家失望，發布現場被打造成一個璀璨奪目的燈光節。
來自當地的樂團與舞者載歌載舞，與模特一起完成了整場表演，像一場屬於義大利南部居民的夏日狂歡。
空口無憑，先來感受一下現場氣氛：
大秀在義大利南部Puglia（普利亞）地區Lecce（萊切）古城的萊切大教堂廣場（Piazza del Duomo）舉行。
Maria Grazia Chiuri 請來義大利著名女性視覺藝術家 Marinella Senatore 打造了絕美秀場置景，在時尚、傳統的精湛工藝與大膽的現代藝術之間開展曼妙的隔空對話。
這是一種叫做 「燈光建築 」（Luminarie） 藝術傳統，通常在守護神節的殿堂以及其他節日慶典中使用，為人們打造燦爛高光的美好時刻。
搭建過程也十分繁瑣。
01
夢回義大利
致敬父親故鄉
大秀選址在義大利南部Puglia （普利亞）地區的 Lecce（萊切）古城。這裡是DIOR 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 的父親出生的地方，也是她將這裡作為大秀發布地的原因。
開始前三天，Maria Grazia Chiuri 就開始在自己的 Instagram 上分享父親年輕時候在 Puglia 的合影，為這次發布造勢。
Instagram：@Maria Grazia Chiuri
Father andGrandmotherinPuglia
Puglia 是義大利南方的一個大區，覆蓋了形如 「高跟靴」 的亞平寧半島的 「後腳腕」 和 「鞋跟」 處，希臘、哥特、羅馬、拜占庭文化，都在這裡留有印跡。
而 Lecce 是 Puglia 大區的一座古城，是撒倫丁半島的主要城市，靠近義大利的 「鞋跟」 處，有 2000 多年的歷史。
左：Puglia （普利亞）大區
右：Lecce（萊切）古城
在 15世紀巴洛克藝術盛行時，Lecce 曾是義大利南方最重要的城市，這裡因此遺留了許多巴洛克風格建築古跡，也讓這座古城有了「La Firenze del Sud」，也就是「南方的佛羅倫薩」之稱。
這次大秀發布地在Lecce 大教堂（Duomo di Lecce，Lecce 兩大地標性教堂之一）前的廣場，是典型的巴洛克建築，仿佛從頭到腳披戴著蕾絲珠寶，異常華麗。
Lecce大教堂（Duomo di Lecce）
教堂上的石雕，每一細節之處，都精致的無與倫比。
Lecce 古城盛產白色石材，石質柔軟，非常適合纖細雕刻，因此整個古城幾乎都是用白石建造。
而白石又因為各自的質地、年代不同，產生出變化微妙的顏色，加上光影照射，更加斑駁雋永。
這裡也有精湛的手工技藝，年長的匠人會把每一個原胚，打造成精致的藝術品。
這裡的人們有義大利人天生的豪爽熱情，熱愛舞蹈音樂，經常能在街頭看到演奏各種樂器的當地人。
每年 8 月，Lecce 古城會舉辦為期一個月甚至更長的Notte dellaTaranta（塔蘭塔之夜）民間音樂節。這是當地居民的盛大節日，他們會彈起民族音樂，唱著地方民歌，跳起熱情的 Pizzica 舞，盡享歡樂。
在這次 DIOR 初春秀的預告片中，舞者們在 Lecce 古城跳起了 Pizzica 舞，Maria Grazia Chiuri 女士希望能通過 DIOR 服裝，將 Lecce 古城的建築、音樂、舞蹈、工藝被更多人看到。
02
秀場直擊
一場夏日盛典狂歡
今天的DIOR初春秀，也是疫情後首次按照 「原計劃」發布的秀。
一共發布了 90 個 全新 look，歌舞表演與時裝秀交融進行，像一場盛大的表演。
因為疫情的關係，許多品牌開始重新考慮自己的發布周期、公司開支、環境影響以及設計師的創意疲勞，一些品牌已經承諾放棄了之後的初春發布。
但 DIOR首席執行長Pietro Beccari十分支持這次初春系列：DIOR 自 1946 年創立之日，就從時裝秀中獲得了許多靈感的火花，Dior 先生有勇氣在二戰後發布新系列，這是我們的DNA」。
織物工藝
這一次來到義大利南部，Maria Grazia Chiuri 女士想要通過 DIOR 時裝與當地的手工藝人合作，讓這裡女性精湛的手工技藝，被更多的人看到。
視覺藝術家 Marinella Senatore在廣場上打造的燈光排列設計，以刺繡的方式出現在這一季的衣服上，這一系列的梭織作品由勒康斯坦丁基金會（Le Constantine Foundation）設計，這個基金會的主要使命就是保護這種紡織形式。
具有當地風情的亞麻材質的編織工藝是本季重要的面料材質。亞麻具有天生的高級感，加上流蘇與當地印花元素，更有辨識度。
被做成圍裙式連衣裙、流蘇裙，搭配襯衫或手織毛衣，模特們頭髮上戴著頭巾，腳上穿著平底靴，舒適愜意。
蕾絲刺繡長裙
舒適是Maria Grazia Chiuri在創作本季時的關鍵字。推出了許多適合日裝穿著的長裙，靈感來自古希臘羅馬式長袍。
這種寬鬆簡單的裁剪相比 Dior 先生所打造的 DIOR 風格有很大的差別，因此Maria Grazia Chiuri 又在許多更輕薄的單品上添加了手工制作的天然皮革緊身胸衣，增加線條感。
黑色長裙也有了新的款式，天鵝絨、薄紗、蕾絲材質，滿足各種風格。
植物印花
DIOR 與花卉一直有著千絲萬縷的聯繫，不論是玫瑰還是鈴蘭，都是 Dior 先生曾經重要的創作靈感。
這一次，Maria Grazia Chiuri沒有從 Dior 先生的經典花卉中尋找靈感，而是去尋找自然界最常見的植物，被印在大衣、外套、連衣裙、長褲等單品上，大面積大朵的印花平鋪，有極強的視覺沖擊力。
小朵的印花印在薄紗裙上，甜美中又有點清新。
更具神秘感的民族風情印花，也是這一季的看點，像是古老神話中的咒語，被印刻在時裝上，古老而神秘。
經典套裝
既然實穿是本季 Maria Grazia Chiuri 想要突出的特點，DIOR 的經典套裝也變得輕薄起來，顏色搭配也很清新，很適合日常穿著。
還有幾件融合了紮染技術的丹寧系列。
有些正裝感的西裝這次做了修身裁剪，搭配長褲、半裙和平底鞋，增加舒適感。
壓軸薄紗裙
壓軸出場的依然是Maria Grazia Chiuri 最拿手的仙女裙，加上人工皮革的腰封，更有力量感。
03
精湛工藝
秀後花絮
這場秀從精美的針織藝術，到霓虹閃爍的燈光建築 (LUMINARIE)，從民族舞蹈的不可替代，到傳統儀式音樂的震撼力量，這場秀展現了義大利南部 Puglia普利亞大區別具一格的景致和魅力。
這片土地也在Maria Grazia Chiuri 女士心中占有特殊的地位，DIOR一直珍視Puglia普利亞的多元文化。
普利亞織物
這次初春成衣系列中，囊括許多來自Puglia普利亞手工作坊的精美織物，雙色設計的服裝在發布秀上綻放異彩。這次發布的半身裙，飾有工坊的箴言刺繡，定格這裡古老而精湛的工藝與追求。
這次的織物由茱莉亞·斯塔雷斯 (GIULIA STARACE) 和露西亞·斯塔雷斯 (LUCIA STARACE) 兩姐妹於 1982 年創立的CONSTANTINE FOUNDATION 完成，這基金會以「AMANDO E CANTANDO」（愛與歌唱）為箴言，通過傳授傳統工藝，讓普利亞大區的文化遺產廣泛流傳，煥發活力，正是這些女性代代相傳，讓普利亞的紡織藝術傳承至今。
工坊擁有數臺珍貴的傳統織布機，古老的工藝在今天依然得以讓各式面料光彩。
與當地手工藝者的合作，是 Maria Grazia Chiuri 這一季女權主義的體現。
她說：
「在 DIOR 的這四年，我理解到最重要的一件事是，巴黎人民對自己的傳統工藝感到非常自豪，這是他們文化遺產的一部分。
但是在義大利南部地區，人們並沒有這樣的意識，可能因為這些傳統都是由女性在家裡制作完成的，成了 ‘家務勞力’ 中的一部分，甚至不被認為是創造性的工作，沒有給與相應的價值，也不會為她們精湛的技術慶祝。
我想通過這場秀，讓當地人一些不同的觀點，這不僅是與觀眾的對話，也是與這個領域的對話」。
TOMBOLO 蕾絲刺繡
在 DIOR 這次的初春成衣系列中，Maria Grazia Chiuri與義大利TOMBOLO 蕾絲刺繡最後一代工藝傳承者Marilena Sparasci 合作，讓她的作品在 DIOR 的連衣裙上優雅綻放，僅刺繡本身就花費了 15 個小時的手工制作。
TOMBOLO 是一種精美的蕾絲刺繡，15 世紀式由義大利工匠創造，在 16 世紀風靡歐洲。
傳統的 TOMBOLO 為純手工制作，一針一線，一絲不茍。這種刺繡在義大利南部尤其盛行，代代相傳至今，是彌足珍貴的文化遺產，已經成為普利亞大區豐富的手工文化遺產的象徵，然而如今面臨失傳的危險。
制作 TOMBOLO 時，需要先在硬紙板或紙上繪制圖案，然後將圖案別在圓柱形的小墊子上，再根據圖案一針一線地描摹繡制。繡制時，工匠需要使用木制線筒（義大利語稱之為 FUSELLI）拉緊、纏繞或綁定絲線，線筒的數量體現了作品的龐雜度。
植物印花
這一次初春系列中，Maria Grazia Chiuri 沒有從 Dior 先生的經典花卉中尋找靈感，而是去尋找自然界最常見的植物。
與羅馬的青年現代藝術家 Pietro Ruffo 合作，他的作品通常以自然與自由等主題，包括繪畫、水彩、雕塑，還有一些工序龐雜、精雕細琢的大型作品。
這次與 DIOR 合作，Pietro Ruffo用 3 個月時間繪制了 250 幅作品，還從義大利植物學家 Giovanni Baptista Ferrari 1638 年出版的書籍《鮮花栽培》(DE FLORUM CULTURA) 中的插畫汲取靈感，打造了 5 幅花朵題材的畫作，並配有「LES PARFUMS SONT LES SENTIMENTS DES FLEURS」（香水訴說著花兒的柔情）的詩意格言。
通過精湛工藝，Pietro Ruffo 的作品在 DIOR 時裝上完美呈現，讚頌普利亞大區不加雕琢的自然景致和綿長悠遠的魅力。
精彩配飾
這一次的配飾設計也十分精彩。Maria Grazia Chiuri用寬大的人工皮革緊身腰封要修飾女性身形。
人工皮革腰封設計
雕花手鐲和精美的金箍耳飾成為DIOR 女性最好的裝飾。耳飾的靈感來自於塔裡托國家考古博物館收藏的古董珠寶 Ori di Taranto。
雕花手鐲
金色昆蟲/雕花耳飾
04
不只是時裝發布
故事源自身體內部
現代舞創始人之一 Martha Graham 曾說：「舞蹈是靈魂的隱藏語言」。
Maria Grazia Chiuri 女士也曾說 ：「用舞蹈和時尚定義身體，通過有節制的律動，教我們如何擁有自身」。
盛大歌舞演出
這次初春秀，來到義大利南部的 DIOR 再次將時裝與舞蹈結合。
當地的音樂與舞蹈家在秀場進行了歌舞表演，他們跳著古老的Pizzica 舞，這是一種起源於 Puglia 地區的古老舞蹈，在當地民間是最流行的。
關於 Pizzica 舞的傳說
Pizzica 舞也叫 「毒蜘蛛舞」，西元 5 世紀開始流行於義大利南部地區，直到 18 世紀才成為一種普遍的儀式（這種舞最早是以神話為基礎，被毒蜘蛛咬過的一種儀式行為，也可以看做是「音樂驅魔」）。
相傳當時夏日在田間勞作的年輕女子經常被毒蜘蛛咬，而治愈的唯一方法就是跳一種叫做 Pizzica 的舞蹈。患者需要一直跳到用盡所有的力氣，毒素就會排出體外。
後來這種舞蹈成為 Puglia 大區每年夏天狂歡慶祝的傳統，女人們一起跳舞，讓兄弟姐妹和父母長輩在舞蹈中得以發泄內心壓抑的情緒。
編舞來自與 DIOR 合作多次的以色列舞蹈家 Sharon Eyal，她被譽為 「舞蹈界未來的依靠」，與 DIOR 在 2019 年春夏系列中，就有過合作。
據 DIOR 首席執行長 Pietro Beccari 介紹，這次初春秀動員了 1,000 多名參與者，包括織布工，藝術家，音樂家，電影制片人，木匠和電工，還有模特，攝影師，發型師，化妝師、活動制作人：「這真是奇觀，不僅僅是時裝表演」。
模特走秀結束後，還有義大利歌手 Giuliano Sangiorgi 的現場鋼琴彈唱音樂會。
DIOR的舞蹈情結
自品牌成立以來，DIOR 一直與舞蹈有著很深的淵源。創始人 Christian Dior 就是舞蹈藝術的忠實愛好者，在 1947 年時就曾與法國著名舞蹈演員 Roland Petit 先生合作，一起為芭蕾舞劇《Treize Danses》設計舞衣。
Dior先生曾為芭蕾舞劇《Treize Danses》設計舞衣
那個年代的舞蹈家們也十分青睞 DIOR，將《天鵝湖》跳出圈的英國一代芭蕾舞後 Margot Fonteyn 就是 DIOR 的忠實客戶，自己婚禮上穿的禮服也來自 DIOR，還擔任過 DIOR 的品牌大使。
Margot Fonteyn in the Dior gown
she wore for her wedding 1955
Christian Dior 先生在品牌創立初期設計的許多高定禮服，靈感來自舞者的優雅與靈動（比如來自 1949 春夏高級定制系列的 Dior Heritage ‘Cabaret’ 禮服）。
上：Dior Spring-Summer 1949 Haute Couture
‘Cabaret’dress
下：Dior Spring-Summer 1956 Haute Couture
‘Danse’ dress
Maria Grazia Chiuri 執掌 DIOR 後，重塑了品牌與舞蹈的親密關係，多次將舞蹈元素運動到發布秀中。
舞蹈之於身體，就像服裝穿在人體上，都是一種以外在表達內在的方式，個人的精神、意志與靈魂都包含其中。
DIOR 2020 春夏成衣系列
去年 10 月，DIOR 在在上海舉行了 2020 春夏系列發布秀。大秀開始前，是一段精彩的芭蕾舞表演。
Utopia：Sébastien Bertaud × DIOR
這是舞蹈家 Sébastien Bertaud 與 DIOR 合作，為上海發布秀獨家創作的芭蕾舞蹈演出《烏托邦》。
由十位來自巴黎歌劇院的明星芭蕾舞者、紐約城市芭蕾舞團的獨舞者以及米蘭斯卡拉歌劇院的芭蕾舞者傾情演繹，竹苞松茂。
Sébastien Bertaud 後來分享了《烏托邦》帶來的意義：
「它表達了美，是關於自然的、人體的美學。當我們穿梭在樹木中演繹，我認為這其中有一種德羅斯特效應（戲中戲/畫中畫），在這其中是舞者將自己置身於與大自然極深的互動中，舞者的動作模仿了樹，也模仿了自然。
而《烏托邦》則是表達了這種人與自然間的和諧融洽，在一種理想化的脈絡下，抑或說是一種想像的、未來主義的脈絡裡，身體的伸展，創造了一種復興式的芭蕾。」
而Maria Grazia Chiuri女士之前就與Sébastien Bertaud的舞團有過合作，為他們 2019 年在羅馬的芭蕾舞演出《Nuit Blanche》設計了 16 套演出服。
芭蕾舞演員 Sébastien Bertaud 與 Eleonora Abbagnato 在《Nuit Blanche》表演中身著 Maria Grazia Chiuri 打造的 DIOR 禮服。
DIOR 2019 春夏成衣秀
DIOR 2019 春夏成衣系列在一場浪漫的櫻花雨中舉行，舞蹈是這一季的設計靈感。
聚焦的舞臺燈光下，漫天的玫瑰花瓣飄然灑落，DIOR 以一段現代舞蹈作為服裝秀的開場。由這次跳 Pizzica 舞的色列編舞師 Sharon Eyal編舞，九名身穿Maria Grazia Chiuri特別設計連身服的男女舞者，獻上一段讓人屏息的難忘表演。
穿著新季時裝的模特們穿插在舞者其中，加上秀場內的昏暗燈光，浪漫、迷離、優雅。舞者的律動，模特臺步，蘊含著的都是個人的生命經歷與力量，Maria Grazia Chiuri 想要通過這場秀，探究服裝與身體本質的欲望。
Maria Grazia Chiuri 在眾多接觸女性舞蹈家身上擷取靈感，她們通過肢體語言展現的靈魂本質，與 Maria Grazia Chiuri 所倡導的女性主義不謀而合。
Maria Grazia Chiuri 說：
「我認為舞蹈和時尚非常接近，它們都談到身體。而現代舞的編導則談論自由。舞蹈的體驗、那私密的真實感、舞蹈是普世共通的情感表達方式、還有當代舞破格形體美學都觸動我的想像」。
DIOR 2019春夏高級訂制系列
DIOR 2019 春夏高定系列，Maria Grazia Chiuri 同樣是從眾多舞蹈藝術家的作品裡汲取靈感，以馬戲團為載體，將秀場布置成巨大的馬戲團樂園。
璀璨燈光與繽紛裝飾，為這一季的發布增加了奇幻的創意與色彩。
其實，時裝發布秀曾經是類似馬戲表演的開場儀式。巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）、埃裡克·薩蒂（Erik Satie）、塞爾吉·迪亞吉列夫（Serge Diaghilev）和萊奧尼德·馬賽因（Léonide Massine）這些二十世紀的偉大藝術家們與讓·科克多（Jean Cocteau）聯手打造了 「Parade」 巴蕾舞劇，該劇於 1917 年在巴黎上映之前，曾在 Maria Grazia Chiuri 的誕生地羅馬和拿坡里上演。
這場發布秀的演出由女性馬戲團 Mimbre 呈現，她們一直在尋求出人意料的詩意感，強調表演者身體之間的信任和聯繫。
– END | 騰訊時尚-
沒看過癮？本周熱門喂飽你
預覽時標簽不可點