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最近，艾美獎公布了2018年的入圍提名。在每次的名單裡，有一個人的名字肯定少不了，他就是——Ryan Murphy。
從《整容室》、《歡樂合唱團》、《美國恐怖故事》、《宿敵》，再到今年限定劇單元18項提名領跑的《美國犯罪故事 2》，可以說是艾美獎的親兒子了。
今年的艾美獎大戰才剛剛打響，明年的艾美獎 Ryan Murphy 可能早已經先占位一席。沒有錯，就是最近大熱的《姿態》。
這個聚焦80年代 LGBT 人群、黑人社區、Ballroom文化的劇集憑借其優異的劇集質量，目前在業內均外收獲了如潮好評。
豆瓣9.1、爛番茄96%的新鮮率、imdb上也有8.3的高分。
這部劇還是歷史上 LGBT 演員最多的劇集、也是歷史上最多跨性別者參與的劇集。在目前越發熱烈的平權運動下，這顯得至關重要。
除了那些精彩的劇情、探討社會議題的設定。這部劇還有個很大的看點，就是它那華麗服裝。再現了80年代浮誇、華麗、戲劇化的時尚風貌。
其中，最令人難忘的就是 Mother Elektra 穿著 Yves Saint Laurent SS 2002 那經典黃色大鬥篷亮相舞會的畫面。
光芒萬丈的驕傲姿態，簡直就是今年螢幕裡的最佳時尚時刻。
當時法國前第一夫人，超模 Carla Bruni-Sarkozy 穿著這件 Domino 式的鬥篷大衣，與一條黑色天鵝絨禮服裙出現的時候，就已經有種「母儀天下」的霸氣了。
在如今，這套 Look 再次亮相依舊讓大家感到無比驚艷。果然，好的設計是不懼時間的，出眾的才華同樣也是會被人永遠銘記於心。
恰好今年是 Yves Saint Laurent 先生逝世的10周年，這個經典設計的螢幕亮相，是一次致敬，也像是一次閃回，將我們的思緒帶回那充滿時裝之美的傳奇歲月。
前段時間在法國出差的時候，抽空去了趟 Yves Saint Laurent 先生的故居——現在短期對外以 Yves Saint Laurent 博物館的名義開放。
地址位於巴黎瑪索大街5號，這裡是這位著名時裝大師生活及工作近30年的地方。
在先生離世之後，一直作為伊夫·聖羅蘭基金會（La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent）存在，直到去年10月才改為為期一年的伊夫聖羅蘭博物館。
博物館分為三層，占地達450平方，共有13個展示區域。在這些展示區內是從1962年至2002年，整整40年的傑出設計作品。
不光是我們所期待的那些高定、成衣以及配飾，還有大量的照片、設計稿、私人物品也都亮相於這座裝修華麗的博物館。
還未走進去，我就被這棟充滿法式風情的白色建築所吸引。
落地窗、雕花欄桿陽台、Yves Saint Laurent標誌性的字體、以及他本人的黑白肖像。一切仿佛都在提醒著我，與這位大師的距離從未如此接近。
它不同於摩洛哥那個伊夫聖羅蘭博物館那樣絢爛搶眼，卻傳遞出一種見證時尚史、飽經風霜的質感。
高定廳
序言表達
踏入博物館的瞬間，你就可以感受到一種強烈歐式風格與藝術氛圍。羅馬柱、水晶吊燈、還有華麗的裝飾與綠色植物。
進入的第一個房間，就開門見山的掛滿了 Yves Saint Laurent 先生的各種畫作與手稿，就像是一個小型的畫廊一樣。
之後進到的房間，現在是類似一個供客人休息，以及存放私人物品的門廳。
而在以前，這裡是高級定制系列的試衣間。在這裡，每一位顧客都要經過至少三次以上的試衣，才能完成那件獨一無二，凝聚著手工藝之美的高定。
在70年代及以前，這裡還是時裝秀發布的場所。
可以說，這個富麗堂皇的空間一直是大眾與 Yves Saint Laurent 交流與對話的媒介。
從這個大廳出來後，右邊的房間其實才是整個展覽的主要部分。
在走廊上你還可以看到 Andy Warhol 為 Yves Saint Laurent 所畫的那副著名四格肖像畫。
兩人因為70年代初Andy Warhol在巴黎拍攝電影《L’Amour》時相識，從此成為摯友。
一層展廳
精粹呈現
第一個呈現給遊客們的作品，是四件具有跨時代意義的作品。
在如今，這四身似乎看起來並不起眼，甚至有些「寡淡」的Look，在誕生之初的時候引起了革命性的轟動。
比如1966年發布的「吸煙裝」（Le Smoking），現今被譽為他職業生涯中的里程碑。通過改良版的男式無尾燕尾服，為女性打造出了屬於他們的西裝套裝。
吸煙裝開創了「男裝風格」的女性著裝的先河，並打破了女士只能穿裙裝的腐朽觀念，從某種程度上說，這是男女平等上的一個重要事跡。
人們也習慣將它與Chanel的小黑裙一起並稱為20世紀最具影響力的服飾。
在2002年，Yves Saint Laurent先生人生的最後一場秀上，新老模特全部身著吸煙裝，和設計師一起上台謝幕。從此可見它的重要性。
他甚至還說過，如果要讓自己選出最為滿意的設計，會毫不猶豫的選擇吸煙裝。
除了吸煙裝外，這裡還展示了1968年 「撒哈拉沙漠」系列的狩獵夾克。
這也是首次有人將如此野性的狩獵裝與長靴結合，將女性的性感發揮的淋漓盡致。
在這個區域背後寫著一句來自 Yves Saint Laurent 的經典名言—— 「Les modes passent, le style est éternel」 翻譯成中文就是 —— 時尚易逝，風格永存。
在這四件作品的對面，則是1962年時 Yves Saint Laurent 成立個人品牌後的首次高定系列。
經歷了從戰爭、精神疾病、新聞輿論、藥物中毒、以及法律訴訟等一些列負面風波後，這場秀對 Yves Saint Laurent 來說尤為重要。
這個系列裡誕生了 Yves Saint Laurent 式的 Pea Coat 大衣，一種深受法國船員青睞的有著金屬雙排扣的深藍色外套。他將它與白色闊腿褲搭配在一起，組合成了品牌的又一經典風格。
區域的另一面牆上，則滿滿都是不同季的設計草圖和流程圖。從材料選擇、試衣定妝、再到辦秀流程……上面凝結著的是設計師日以繼日的心血。
像是講述著一個時裝系列，時如何從雛形到呈現在觀眾面前，整個過程的繁雜耗時與一絲不茍，令人不得不肅然起敬。
在通往下一個房間的走廊裡，放置著三件充滿工藝之美的作品。它們都是極盡奢華的象徵，不但有著巴洛克時期的華麗，還有著歐洲民族風情的浪漫。
同時這其中聚集著那些巴黎有名的手工坊的高超技術，比如 Rébé 家的繁重刺繡，以及 Gossens 家的珠寶鑲嵌，以及 Abraham 家的精細印花。在 Yves Saint Laurent 的勾勒描繪下，傳遞著凸顯高級時裝本質的鬼斧神工。
第一層的最後一間房間，是 Yves Saint Laurent 的 「環球幻想曲」。它的起點是色彩艷麗的摩洛哥，在那裡 Yves Saint Laurent 完成了屬於他的心靈之旅，並將對色彩與民族風情的熱愛，帶到了自己的設計中。
Yves Saint Laurent是眼光獨到的大收藏家，他擁有過成百上千來自世界各地的珍奇異寶。但他卻不是一個旅行家，事實上它的異國靈感都是來自他所閱讀書籍、以及他的幻想與美夢。
身體的虛弱、封閉的個性、以及忙碌的工作讓他與那些向往的異國文化失之交臂，但這卻不影響他充沛的創造力和想像力。
他先後將主題放在了1967年的非洲系列——
1976年的俄羅斯系列——
1977年的中國系列——
1979年向西班牙和畢加索致敬的系列——
還有1982年的印度系列——
這些設計不是單純的在模仿與紀實，更多則是設計師自我解答裡的藝術化呈現。
他將自己腦海裡的幻想與畫面設計成型，留下了一次次屬於 Yves Saint Laurent 的幻想之旅。
影音室
情感述說
隨著指示上樓，就會到達一個影音室。在樓梯上就可以看到 Yves Saint Laurent 與 Pierre Bergé 的肖像照，遙相呼應。
這裡面循環放映著記錄他們兩故事的短片《L’Aigleà Deux Têtes》（雙頭鷹）。以及他們二人是如何建立起這個時尚王國，從設計到經營，分工明確的 Yves Saint Laurent 與Pierre Bergé，各司其職、發揮所長，配合得天衣無縫。
Yves Saint Laurent曾說過他和 Pierre Bergé 就像一只雙頭鷹，不分彼此的翱翔世界，他們是彼此一生的摯友與夥伴，相伴終生。
《L’Aigleà Deux Têtes》還是 Yves Saint Laurent 最喜歡的藝術家 Jean Cocteau 的一部戲劇的名字。
1978年時他還設計了這部劇的戲服和場景，在它風格華麗的美術中，可以看到濃重的東方特色，以及巴洛克時期的藝術表現。
工作室
時間定格
在最上面一層的展廳中，則是時光在 Yves Saint Laurent 設計裡的流淌記錄。
從古希臘、羅馬時期的褶皺、與極具垂感的服飾——
中世紀的寶石裝飾的晚宴長裙、延伸至愛德華時期浪漫的日間禮服——
再到上世紀20年代，紙醉金迷的爵士浪潮裡，對 Art Deco 風格的刻畫——
以及類似於 Paul Poiret 那樣的東方唯美主義服飾的選擇——
站在這個如同服裝史靜態展的展廳裡，你似乎可以感受到服裝藝術隨著時光的紋理蔓延開來的模樣。
Yves Saint Laurent就像是一個時間的旅人，他去到了那些遙不可及的時代裡，記錄下了不同年代的服飾，並以最為美麗的姿態帶給當時的時尚界。這難道不是一件很浪漫的事麼？
展廳的一面牆上，單獨放著一顆心形的珠寶，照耀著它的光線忽暗忽亮，仿佛在仿照心臟的跳動。
眾所周知，「心」一直都是 Yves Saint Laurent 設計裡的一個重要元素。在品牌的各類單品中，心形元素屢見不鮮。
「Without an elegance of the heart, there is no elegance。」
—— Yves Saint Laurent。
心形的水晶胸針出現在他的每個高定系列中，直到如今，這顆「心」依舊在此不停的跳動，浪漫且優雅。
穿過充滿時光流動之美的服裝展示廳，之後進入的則是一個時光就此定格的房間。
那就是 Yves Saint Laurent 的工作室，造夢開始的地方。
這裡還原了 Yves Saint Laurent 先生工作的真實場景，寬敞、明亮、富有生活氣息。
辦公桌上散亂著他的手稿、文具、小擺件、還有眼鏡與水杯這樣的私人物品。
背後的牆上則滿是櫃子和隔間，貼滿照片的地方就像一個 Mood Board 一樣。
隔間裡放滿了各種布料和針線，還有一書櫃 Yves Saint Laurent 先生喜愛的讀物與資料。
旁邊另一張稍大些的白色桌子，則擺滿了針線、紐扣、以及衣服上的裝飾素材……
我們似乎能夠腦補出先生當年伏案工作的畫面，一件件經典之作在此誕生——這些桌子也因此被賦予了不凡的含義。
鏡子、試衣模型、這裡的一切都在2002年後隨著 Yves Saint Laurent 先生的退休而被定格。
它們靜靜的躺在這裡，當工作室被改成展館向大眾開放時，也賦予了它們一種述說光陰的全新使命。
在工作室一旁角落裡，有一個iPad上則在述說著 Yves Saint Laurent 與電影的故事。
1967年由 Catherine Denevue 主演的金獅獎獲獎影片《白日美人》在此播放著，在這部交織著欲望糾葛，以及時裝之美的作品中，Yves Saint Laurent 負責了女主角所有的服裝。
這些華服為 Catherine Denevue 打造了一個無比優雅、高貴的表象，時髦得不像話。
Catherine Denevue之於Yves Saint Laurent，就像是 Audrey Hepburn 之於 Givenchy 一樣，兩人無數次的親密合作也是時尚界的一段佳話。
Catherine Denevue也在當時成為了大眾眼裡最適合穿 Yves Saint Laurent 的女人。她那高貴、優雅、強大的女性形象，同樣也是 Yves Saint Laurent 一直在自己的設計中所塑造的。
珠寶牆
傳奇延續
從先生的工作室下樓，在最底層的區域放著6塊螢幕。播放著那些負責時裝屋經營不同事宜的工作人員們的介紹視頻。
講述著這些幕後英雄是如何去經營和負責每個環節，並將這些了不起的設計推向台前。
來到整個展覽的最後一個展廳，首先映入眼簾的是一面耀眼的珠寶牆，Yves Saint Laurent先生所設計的歷年珠寶，鱗次櫛比擺放其中。
它們造型各異、或是大膽或是經典，琳瑯滿目得令人應接不暇。Yves Saint Laurent對珠寶的熱愛，並不亞於對服裝、藝術的程度。在他眼裡，珠寶裝飾是時尚裡非常重要的一部分。
但他卻未一味採用貴金屬與珍稀寶石，而是將重點放在造型和創意上，一切都以風格與美為標準。
在珠寶牆的對面則是 Yves Saint Laurent 先生的手繪和手稿，這裡展示的都是昔年的無數驚艷世人的瞬間。
從服裝設計、文學、戲劇、藝術收藏再到繪畫，如此之多的興趣愛好，不但豐富了 Yves Saint Laurent 先生的藝術人格，同樣也讓他的作品有著宏大的廣度。整場逛下來，就像感受了一場包羅萬象的文化巡禮。
對時裝與藝術的「聯姻」，成為了先生生涯裡最重要的一部分。
在最後的服裝展示區裡，就是 Yves Saint Laurent 先生用自己的作品對那些藝術大家們的致敬。
其中最出名的就是以 Piet Cornelies Mondrian 的《三原色》為靈感設計的Mondrian Dress。
還有從Van Gogh、Léger等大畫家的作品中找到靈感的設計。
以及那件從Matisse那吸取靈感的「白鴿婚紗」。
在1998年法國世界盃開幕式那場 Yves Saint Laurent 時裝回顧展上，
Carla Bruni 就穿著這件象徵著和平與愛的白裙亮相，她的美，讓全世界觀眾嘆為觀止。
基金會選擇將這次時裝之旅的終點，設定在致敬無數大師的這些作品。我隱約覺得也是在肯定 Yves Saint Laurent 的作品，不僅僅是對與時尚界，而是整個藝術領域都有著舉足輕重的影響。
Yves Saint Laurent有足夠的分量被稱之為一代大師，與那些金光閃閃的名字，共同記入人類史冊，成為永恒的經典。
除了這些時裝和高級珠寶外，整棟宅邸裡還飄散著淡淡的香氣。
氣味對於 Yves Saint Laurent 先生來說也同樣重要，很少有人知道，先生在世時對於氣味有著敏銳的審美，他挑剔但嚴謹，他浪漫卻不羈，以他的個人喜好為標準，曾一手打造出諸多轟動整個時尚界的香水。
比如 YSL 品牌推出的第一瓶香水—— Y。
它誕生於1964年，並以品牌創始人 Yves Saint Laurent 先生名字中的第一個英文字母「Y」命名。雖然品牌在這之後也推出過如「鴉片」這樣的熱門香水系列，當依舊撼動不了「Y」對品牌而言的重要性。
Y 受到了強烈的追捧，大獲成功。後來在1972年，又推出了 YSL 第一款同名男香，而且令人印象深刻的是，這款男香的廣告是Yves Saint Laurent 先生自己全裸出鏡拍攝的。這張廣告大片在當時可謂震驚了時尚界，是大膽與前衛的象徵。
2018年，作為品牌標誌性的香水，於今推出了全新的 Y 男士香水。不僅僅是對這份經典的延續，更是一種勇於創造新 peak 的革新。
Y系列可以說一直都是 YSL 香水中的先鋒派。這次全新的 Y 系列男香，它還是 YSL 的第一款海洋香調的香水。
海洋香調向來都是萬人迷般的存在，它那清新、乾淨、明亮的感覺，俘獲了幾乎所有愛香的人。即使是那些對香水味敏感的，都討厭不起來。
但海洋香調的香水作品，也會時常被人挑刺太過溫和中庸、或是有種夏日限定的局限性。
不過令人驚喜的是，這款全新的 Y 男士香水的存在，恰好彌補了這些不足。
它不單單在追求那種暢快的水生感、清涼感，裡面芬芳明亮的佛手柑與辛辣鮮明的生薑前調，讓你很明顯就可以感受到那充滿著陽光的熱力。
在這之後，中調的鼠尾草，杜松，薰衣草，天竺葵。感覺是帶來了一杯有著草本氣息的夏日特調。前調和中調，不同質感的切換，讓其擺脫了扁平，出落成一曲二重唱，豐滿且立體。
當你以為一切就要結束時，後調那柔和的冷杉、龍涎香調和焚香襯托出木質調，就悠然的出現了。這是在海洋香調中不常見的，那種如同冬日裡厚毛衣的溫暖與安全感。
它的存在，像是在之前的交響之後，來了一個平和舒緩的漸出，十分美妙自然。
創作這款香的調香師 Domique Ropion 以白襯衫與黑夾克為靈感，這樣的做法很難不讓人想起傳奇的「吸煙裝」。
從整體來看，它也不像很多傳統男香那樣，給人一種富有攻擊性的感覺。而是偏向於中性香水，有著綜合的恰到好處的迷人特質，並帶給人清新、溫暖、性感的形象。
這也是為什麼這款香也被大家冠上了「男友香」的稱號，即使是情侶共用也是十分適合。
香水瓶由著名設計師 Suzanne Dalton 設計，用橫向包於瓶身的代表字母「Y」，折射出充滿可能的精彩，幾何美感的瓶身也像 Yves Saint Laurent 的剪裁那樣，無比精準。
模糊性別的勇敢舉動、不畏懼改變的決心、打破束縛追求多元的選擇。「Y」的一切都似乎與 Yves Saint Laurent 是那樣的合拍，令人著迷。
在9月之前，若你有機會去到巴黎，我會非常推薦你去 Musée Yves Saint Laurent Paris 走一趟，對於整個時尚行業來說，那裡正在展示的一切，都是時尚史上不可多得的珍寶。
裡面的回憶、故事、設計，它們都是有分量，有生命力的。
你可以強烈感受到創造者的用心，他在用作品表達著自己，說自己的故事、跟你分享他的思緒萬千。
「訴說」是一個創造者最幸福的事情。同樣，「聆聽」也是作為觀眾的我們最幸福的事情。
這兩者跨越時空的交流，也讓那些傑作得以長存。
感謝Yves Saint Laurent。
來跟磅礴聊聊你們對於Yves Saint Laurent 先生和他創造的這個品牌的感想吧，磅礴也準備好了這瓶迷人的 Y 香水要送給你們呢！
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者
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