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首篇講述了年輕創意人們如何以獨到的視角，充沛的創造力來挑戰時尚行業的發展。第二部分繼續述說了當代這些無所畏懼的創意天才對自我身份的探索與表達。此篇將聚焦紐約這座不夜城孕育著的最勤奮、最有才華的年輕創意人們，以下就是其中的佼佼者。
原文刊登於 i-D The Homegrown Issue, no. 355，2019年春季刊。
Raul Lopez，設計師
Raul 身著服裝均來自 Luar，襪子為模特私物，運動鞋來自 Nike
Raul Lopez 敢說當下時尚界最令人興奮事情莫過於他的反性別定義品牌 LUAR。「我從沒想過用它來玩弄性別規範，只是覺得這很正常！」他說道，作為一個土生土長的紐約人，住在威廉斯堡的 Raul 習慣在這座城市的周邊尋找靈感，養成了他不甘於低調的風格。12歲時，他為了學校的舞會第一次開始自己動手縫制演出服，後來又隨心所欲地為俱樂部的孩子們製作服裝。早在創立同名品牌之前(曾名為「Luar Zepol」)，Raul 還曾是小眾街頭品牌 Hood By Air 的創始成員之一，喊出了紐約地下時尚復興之音。「我已經做了好幾季，就像生孩子一樣，」Raul 解釋說。LUAR 為各種性別的酷孩子們設計服裝，他彰顯自信的廓形吸引了眾多明星粉絲——從歌手 Rihanna 到 Kendrick Lamar 以及 Solange——也贏得了2018年 Vogue 時尚基金的提名。至於 Raul 2019年有何目標？「放慢腳步享受旅程吧。」
撰文 Nicole DeMarco
Matthew Adams Dolan，設計師
Matt身著服裝均來自Calvin Klein 205W39NYC，尖頭靴來自Raf Simons
Matthew Adams Dolan 出生於馬薩諸塞州，但輾轉於雪梨、日本、瑞士和紐約接受教育，如今在紐約工作，將洲際間的多元視角融入美式設計。通過其迅速成長起來的同名品牌，他不僅探索著美國如何看待自己，也關注著世界如何看待美國。「我有興趣做一些改變人們對美國服裝看法的事情。我認為美式時尚始終是相當積極和民主的。在如今緊張的局勢下，我們需要倡導美式時尚的精神。」畢業後，Matthew 並沒有下定決心籌備自己的品牌，他深知這將是一個巨大的挑戰，但一股巨大的勢頭推動著他邁出這一步。「當時紐約的氛圍確實在支持年輕設計師，已經很久沒有過這種感覺了。我覺得這是一個合適的時機，一個發出自己聲音的機會。」
事實證明，他做的確實不錯——Matthew 很快收獲了關注。自五年前 Dolan 從 Parsons 畢業以來，Rihanna 就一直是他的粉絲，還曾身穿他設計的靛藍色牛仔裝登上2015年的 i-D 封面，助力這位年輕設計師走向全球。但業內之所以能注意到他的作品，是因為他能在享受名利光環的同時，做到超乎其他商業品牌的剪裁技藝，他對比例的巧妙探索，以及將預科生、流行文化的街頭服飾交織的設計語言，所有這些都促成了他成為美式時尚圈多年來湧現出的最具原創性和個性主見的面孔之一。
撰文 Clem De Pressigny
Vaquera
所有服裝均來自 Vaquera
Vaquera 絕不僅僅代表一群設計師或一個傳統品牌，更是時尚的顛覆者。從他們的名字（西班牙語中「女牛仔」之意，因為他們想要「召集所有人，發起一場運動」），到他們的秀場，這群反時尚的新貴——Patric DiCaprio，Bryn Taubensee 和 Claire Sully——以此打破傳統。他們將自己的美學描述為「混亂、情緒化和諷刺的」，並把電影《綠野仙蹤》（Return to Oz）視為主要的影響因素之一，這一點在秀場上體現的淋漓盡致，經常把場地選在奇異之處，玩轉我們對傳統審美、比例和服裝的期待。即使身處蒙比公主的城堡中，他們也不會顯得格格不入。四位設計師為了對抗紐約時尚界的無聊和厭倦，於2013年聚到一起，從此之後，他們就一直將自己的多元化品牌推向行業之中。「一遍又一遍地在秀場看到千篇一律的東西很無聊，」 Vaquera 告訴我們。「但如今的時尚規則正在發生變化，這令人興奮。對於一個有抱負的時裝設計師來說，創立個人品牌時容易犯的最大錯誤就是迎合不斷變化的時裝市場，而非選擇做真正的自己。」常言道「做自己，自能征服旁人」，話雖老套，但 Vaquera 的橫空出世證明了這確是相當合理的生活真諦，而誰又能給出評判的標準呢？
撰文 Roisin Lanigan
Matt Holmes，造型師/時裝編輯
Matt 身著服裝及配飾均為 The Row，厚底靴來自 Raf Simons
我也不知道會對年輕時的自己說些什麼，因為如果說了什麼不該說的話，可能就沒有現在的我了。」作為《GARAGE》Magazine 的造型師兼時裝編輯，來自紐約的 Matt Holmes 對我們笑稱，「我不想那樣浪費時間和空間。」然而巧合的是，在接受時尚圈的召喚之前，當年還是攝影師的 Matt 的主要任務就是打亂時間和空間的界限。不同於傳統的時尚故事，令 Matt 名聲大噪的作品更偏於肖像。「我喜歡把時裝工作看成是模特的肖像表現，因為我非常熱衷於對選角的把控。」如果非要他說出改變自己的轉折點，他會考慮說：「我覺得是他人告訴我，他們注意到並且喜歡我的作品，那就說明我肯定建立起了自己的審美品味，」這令他笑得更大聲，「但我不會妥協，同時，這也不會阻止我繼續學習和成長。能讓人們記住真的很重要，特別是對於創意人來說：要有自己的品味，但也要能消化和理解他人的品味，這就是我的建議。」
撰文 Jack Sunnucks
Joshua Woods，攝影師
Joshua 身著 McQ 大衣，上衣及長褲，運動鞋來自 Our Legacy，高領衫來自 Prada
盡管為人稱道的佳作無數，但現居哈萊姆的攝影師 Joshua Woods 仍在腳踏實地的工作。無論是把自己與被監禁的侄子的寶麗來合影珍藏在工作室中，時刻提醒自己努力工作，還是帶著外界的批評前行，直到把爭議反映在作品上。從《W Magazine》到《The New Yorker》，Joshua 的攝影作品都不容錯過。他甚至在 Michèle Lamy 和 Rick Owens 位於巴黎家中的感恩節的派對上拍攝到了難得一見的 Michèle 和她的孟加拉貓咪。提及這些並非是為了聲張他與哪些知名人士有過合作，卻能證明他通過偶然聯繫培養人際關係的出色能力，以上就是絕佳的例子。Woods 希望他的成就能夠給哈萊姆區帶來公平的機會，因為這里有一大批令人難以置信的攝影師。「我看到自己為下一代哈萊姆攝影師做出的努力，就像看到前人為我所做的一樣。」對於當地所有志向遠大但心有疑慮的攝影師們，他的私人信箱時刻為他們的問題敞開著。
撰文 Diane Paik
Emily Bode，設計師
Emily身著 Bode 夾克，連衣裙來自 Marni
在紐約時尚圈的激烈競爭中，Bode 憑借對面料的重新詮釋、經典的廓形和巧妙的技藝（如絎縫），成為備受喜愛的男裝品牌。但真正使其躋身現代品牌前沿地位的，則因為它是少數幾個以切實手段解決可持續問題的品牌之一。而這背後正是源自 Emily Adams Bode 的創意，她成長在一個熱衷節約和古董收藏的家庭。「我會繼續用古董亞麻布、抽紗、蕾絲和刺繡進行創作，」她在位於唐人街的工作室中解釋自己源源不斷的靈感時說道。「展示的過程就是在講述我們的故事，呈現面料的使用方式。我喜歡織物上帶著點小印記，比如便簽，或者別著一些東西，上面寫著’這是我祖母的被子’。」故事書般的設計風格和私密的展示形式，加上民眾基礎的推動，促使品牌在過去幾年間走上神壇。「作品中貫穿著情感特質，我的意思是說，你要明白是為誰而做，設計是有意為之，」她坦陳自己的面料來自世界各地，從法國到日本、印度等等。她雖然在談論著自己的工作，但連掛電話時都帶著一種私密感。
撰文 Jack Sunnucks
Nick Sethi，攝影師
Nick 身著服裝均來自Jil Sander，長筒靴來自Santoni
Khichdi 是一種傳統的印度菜，由米飯、扁豆和香料製作而成，然而作為印度的主食，雖然全國各地都在食用，但做法各不相同。除了菜名之外，它還是攝影師 Nick Sethi 首本主要影集的名字，與書店 Dashwood Books 聯合推出，收錄了超過800餘張照片，在探索個人經歷的同時，捕捉了印度多彩而混亂的景象。「我記憶中最早有意識地拍照還是和朋友一起巡演時，但玩不好任何樂器，於是就開始加入攝影的陣營。」Nick 解釋說。「我認為這種心態一直伴隨著我，我還在以攝影為借口去旅行，去探索，去了解人和事。」他也將這種方法更多地運用到最近的一些項目中，特別是與 Louis Vuitton 的合作。他為這家奢侈時裝屋旗下以 Virgil Abloh 為主導的男裝部門拍攝了一系列型錄和大片，給19年秋冬時裝秀預熱。「Virgil 和他的團隊非常出色，這次的合作就是一次與諸多人才夥伴的環遊世界之旅，就像是一家人的感覺，每個人都很友善，工作上也很努力，Nick 解釋說。正如 Nick 鏡頭下印度的活力一面，他將這種強烈的風格也帶入了時裝攝影中——揭示了他即將走向主流的事實。
撰文 Nicole DeMarco
Avena Gallagher，造型師
Avena 身著 Marni 2019早春系列大衣，緊身褲、珠寶、高跟鞋均為模特私物
早在90年代，十幾歲的 Avena Gallagher 就從家鄉西雅圖搬到紐約，在服務生工作的間隙一頭紮進了時裝造型的世界。她曾做過造型師 Camilla Nickerson 助理，隨後自成一派，開始與行業內一些最具天賦的創意人們合作。作為 Eckhaus Latta 的仰慕者，Avena 有幸與她共事，為 Telfar 緊密合作了近15年，同時為你最愛的一些雜誌從事造型工作。多年來，Avena 習得了一些寶貴的經驗，但她認為最重要的還是相信自己。「我學會了忠於自己的喜好和觀點。我曾經試著去找其他工作，去適應穩定的工作，但都以失敗告終。
我明白了工作中最重要的利器就是自己的本能反應。喜歡或憎恨都是我無法控制的，就是自然而然的發生了，我只要隨心就好。」通過近四年隨叫隨到、時刻待命的助理工作，Avena 逐漸打磨了自己的專業技能。「我認為，如果你真的想成為造型師，就必須經歷學習和實踐的工作過程。最好的學習方法就是去工作，通過助理的工作，你能一次次了解工作的流程，搜集各個方面的人脈和資源。但矛盾之處在於，知道如何做造型，並不等於理解服裝，也不等於知道如何用服裝來表達你想要表達的信息，這些都是完全獨立的，完全無法解釋。」
撰文 Clementine De Pressigny
Jawara，髮型師
Jawara 身著服裝均為模特私物
Jawara 是目前最令人激動且富有創新精神的髮型師之一。他在牙買加長大，後來搬到紐約，現居倫敦。小時候在姑姑發廊中閒逛的時刻令他「愛上了秀發」。他的童年時代都在拿妹妹的頭髮做實驗，打下手藝的基礎，發展他所謂的「非傳統風格」，並對「髮型、質感和文化」的相互關聯產生興趣。「我成長於90年代的牙買加，正值舞廳時代，一切都是那麼不可思議，」他解釋說。「在我所生活的社區里，人們相信並推崇努力工作的狀態，對美和時尚的追求無處不在。」正是這一點令 Jawara 成為領先的創意力量，也成為旨在提高當地創意人士在時尚行業知名度和代表性的一股重要推動力。
他所施展的剪刀魔法使其能與諸多知名人士共事：從歌手 Solange 到 Cardi B，從髮型師 Sam McKnight 到 Guido, 從攝影師 Paolo Roversi 到 Juergen Teller。而其中他與 Solange 的合作尤為引人註目。「我喜歡和朋友一起創作，」他說，「和 Solange Knowles 工作對我來說是一件非常了不起的事情。」Jawara 將頭髮塑造出雕塑般華麗抽象的形狀，運用頭髮運動狀態與體積感的能力。最終讓業界看到了黑人頭髮造型的潛力和可能性。
撰文 Felix Petty
Chad Moore，攝影師
Chad 身著 Calvin Klein 205W39NYC 2019早春系列
「作為一名攝影師，找到自己聲音的唯一辦法就是不斷拍照！」Chad Moore 向年輕的攝影師們建議道，當然他自己也是這樣做的。因為這位紐約攝影師每天都在拍照，所以「很難都說是什麼時候開始的，也從來沒停過，」但這些照片匯集在一起成為一本影集或展覽，收獲的喜悅總是令人感到無比欣慰。通過 Chad 的攝影作品，你會產生一種想身臨其境的渴望。很多原始而真實的細節被他悉心而輕易的捕捉到。隨著時尚產業一點點的變化，Moore 對這個行業「些許」的多樣化變革感到異常激動。眼看在日本舉辦的首場大型展覽和攝影集即將推出，想必沒人能阻止他前進的腳步。如果你幸運地話，或許能在紐約街頭看見握著相機閒逛他。
撰文 Diane Paik
Zora Sicher，攝影師
Zora 身著服裝均為模特私物
Zora是個年輕的時尚攝影奇才。早在13歲時，她就拿起相機，開始在學校拍照。2014年，她第一次將自己在紐約拍攝朋友的照片整理成集交給 i-D。憑借著現代少女視角的親密洞察， Zora 的才華很快受到了關注，此後的五年間，從拍攝模特 Paloma Elsesser，到為 i-D 掌鏡 Aaron Philip，每次都能捕捉到拍攝對象微妙而細膩的情感。現在24歲的她已經有了一連串的客戶名單，從 Chloé 到 Pringle of Scotland 等等，而且剛剛推出了第一本影集《Progreso 110》，記錄了過去兩年在墨西哥城的生活。「墨西哥城有很大的創作自由，」她說道。「比如某天你會製作一個音樂視頻，然後一起試著做點拍攝，接著參加一系列的狂歡。相比紐約來講，這里能更輕鬆地發揮創意能量，也充滿了無限的可能性！」
撰文 Felix Petty
Yohana Lebasi，造型師
Yohana 身著服裝均為模特私物
「在十幾歲時，造型師 Isabella Blow 的許多照片給我留下了深刻的印象。她的風格就如同設計師 Jean Paul Gaultier、John Galliano、Lee McQueen 和 Martin Margiela 的作品一樣印刻在我的腦海，」造型師兼時尚咨詢顧問 Yohana Lebasi 說道。「我之前從沒見過那樣美的東西。」到了12歲時，Yohana 便勵志在時尚界工作，並會精心規劃每周的創意穿搭造型。在學習了英國文學和藝術史之後，她在倫敦和巴黎做過一段造型助理，隨後前往美國版《Vogue》做助理時裝編輯，向 Grace Coddington 和 Camilla Nickerson 等造型大師學習。如今 Yohana 作為一名自由職業者，靈感主要來自於人際交往之間的美感。「我是一個思想開放的完美主義者，所以工作既要求精準，也能有容納同等的自由度，」她解釋說。「我一直在尋找永恒的事物，以求超越當下的潮流。」
撰文 Nicole DeMarco
Bryan Liston，攝影師
Bryan 身著服裝均為模特私物，開衫來自 Lanvin
大家普遍認為，要想在時尚圈脫穎而出，就必須要聲量夠大。然而攝影師 Bryan Liston 是個受歡迎的反例，他選擇讓作品說話。「作為那個房間內最安靜的人反而更凸顯了我的存在，」Bryan 說道。Bryan 的照片是低調、克制、詩意和感性的。他的作品專注於時尚攝影中可能被忽視的、日常生活中的親密時刻。「對我來說，美麗就是沒化妝時坐在床頭，」Bryan 解釋說。「或者是淋浴後的樣子。」在一個過分抹殺、過分矯飾的世界中，他坦誠直白的美學理念令人耳目一新。Bryan 不會太把自己太當回事。在被問及自己作品的美學觀念時，他將其形容為：「飛鳥。」就讓我們把這句話當做一次微妙的提醒，讓美學自身說話吧。
撰文 Roisin Lanigan
Mustafa Yanaz，髮型師
Mustafa 身著服裝均來自 Balenciaga 2019早春系列
Mustafa Yanaz 的媽媽是髮型師，因此在他學會走路後，就總是待在發廊里觀察一切。「我總能看到媽媽在做髮型時顧客們開心的樣子」 他說道。「她工作的時候總是充滿正能量。」Mustafa 在2013年榮獲德國年度美髮師大獎（2014年再度獲獎），他將母親帶到頒獎現場，並表示這是他職業生涯中最自豪的時刻。這位髮型師從小就在一個多元化的德國小鎮長大，大熔爐般的生活環境使 Mustafa 對文化差異有了深刻的理解，並有能力在作品中表現出不同的文化，而非單純的拼湊。在他的手上，頭髮變成了一種藝術的原材料：有延展性、可以改變一張面孔、一個形象、一套造型。「我喜歡在輪廓和材質上做嘗試，」他說道。「我的大腦從未停歇，我一直被我所看到的和感知到的事物所啟發。我最期待做能打破規則和無拘無束的工作。對我來說，這才是真正發揮創造力的時候。」
撰文 Roisin Lanigan
Akeem Smith，造型師
Akeem 身著服裝均為模特私物
紐約造型師 Akeem Smith 懂得什麼才是最棒的。他為 Helmut Lang、Hood by Air 和Yeezy 等品牌注入青春文化的永恒魅力。他將工作形容為「高潮」，並將自己對服裝的熱愛歸因於從小在教母的牙買加舞廳工作室長大。他堅信「只此一生」的理念，從「家庭、朋友和陌生人」中尋找靈感。然而他對自己的終極目標卻守口如瓶（’我要保守這個秘密’），不過他願意分享自己人生中學到的最重要的一課：「同性戀（gay）的真正含義是快樂（happy）。」
撰文 Matthew Whitehouse
Credits：
攝影：Evan Browning
造型：Yohana Lebasi
髮型：Takayoshi Tsukisawa at Streeters，使用Bumble and bumble產品
化妝：Caoilfhionn Gifford，使用Dior 美妝產品
模特：Matt Dolan Adams, Nick Sethi, Raul Lopez, Josh Woods, Mustafa Yanaz, Avena Gallagher, Chad Moore, Bryan Liston, Emiy Bode, Bstroy, Matt Holmes, Yohanna Lebasi, Patric Dicaprio, Bryn Taubensee 和 Claire Sullivan
翻譯：徐善來
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