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所有的光鮮亮麗都抵不過時間，一切都一去不復返。
在曾經的黃金時代，穿著運動服套裝的人最常乾的事兒一定不是運動。
大多數時候他們會出現在Gabber派對，跟眼鏡蛇酒吧門口搞說唱，或是進了瓦爾塔姆斯托市的警局。
在20世紀60年代，第一套運動服誕生，主旨是為運動者服務。
在其最早的化身中，它是專業運動員穿著的舒適裝備，是一件比T恤和短褲更能給人帶來足夠溫暖和保護感的制服。
先進的合成尼龍面料，在當時是充滿了太空科幻意味的，也就是現在所謂的黑科技。
因為除了綢緞以外，人們幾乎從未見過如此輕盈透氣還能包裹全身的服飾。
如同以往，上流社會的玩少們總是不斷地走在消費升級的最前線。
他們將這種站在人體工程學頂端的服裝作為自己的日常首選。
因此還造就一段民間俚語：「穿著運動套裝意味著你的薪水如此之高，以至於你不需要穿得體像樣的衣服。」
這才是最早的effortless chic（不刻意的時尚）創造者。
有名媛公子哥的地方，自然少不了黑手黨。
同樣的時髦，同樣的rich，同樣的不可一世。
其實很多時候，教父們並不是打著領結穿著西裝，而是像一個少年一樣，渴望著肥大的褲腿和可以灌籃的鬆弛上衣。
運動套裝可以讓這些地下交易者在下達命令、甚至不出家門就能賺錢時，不必花費心思該穿什麼。
在倫敦，他們還擁有一個別稱——Tracksuit Mafia（運動服黑手黨）。
當你走在臭名昭著的盧頓街道上時，穿著運動套裝，當地幫派的槍不會指向你。
如果是穿Burberry，情況就不太相同了。
那時的運動服代表著金錢、權利和腰間別的槍。
不過這些都帶動了它在70年代的蓬勃發展，開始有設計師打破陳規，將嬉皮風加入了運動服，這也是歷史上運動融入前衛時尚的重要環節。
在一個霹靂舞的舞池中央，穿著運動套裝從閃閃發光的喇叭褲和露臍裝身邊路過，你會成為一個異類，也會成為一個star。
再後來，這種身著運動套裝肩扛錄音機的造型成為了那個年代的迪斯科青年標配。
即便如此，70年代的運動套裝仍然是一個不被主流認可的文化。
當然，如若變成主流文化，也就代表了它可能不再酷。
在後來的80年代和90年代，運動套裝獲得了越來越多的地下「藝術家」追捧。
在歐洲，鹿特丹的硬核地下狂歡——gabber派對，選擇運動套裝作為派對服裝似乎是一個默認的規則。
然而跳過大西洋，你會看到更多。
比如黑怕老哥穿著運動套裝在台上阿卡貝拉，舊金山富人區的先生穿著運動套裝在別墅吃著外賣，俄亥俄州街頭穿著運動套裝打籃球的尼噶完成了他本場第二次扣籃。
對於所有這些人來說，運動套裝象徵著一種青年文化，意味著去接受和擁抱各種各樣操行的生活，而不是為了引起一些時尚精英的注意。
快進到21世紀初，Grime音樂誕生，最開始被人稱作是一堆愛穿運動服的垃圾。
歧視和爭吵不斷扼殺著這群年輕的黑人歌手，但很快，Grime從破爛變成了財富，它獲得了英國數位藝術家的認可，席卷英國，並成為世界主流音樂。
而運動套裝則成為了Grime的標誌。
當時的英國倫敦乃至整個歐洲，從年齡10歲的兒童到30多歲的成年人，幾乎每個人都在穿運動服。
當然它並不僅僅只是一個標誌，它給予了英國年輕人力量，同時隱藏著低調和隱秘著含義。
運動套裝更是Grime崎嶇歷史的象徵，是Grime藝術家的靈魂。
Grime跨越大西洋走向世界，一部分原因歸功於A$AP Rocky與Skepta（Grime歌手）的跨界合作。
並且，A$AP Rocky也是運動套裝的骨灰級玩家。
歷經半個世紀，運動套裝從制服到潮流再到高端時尚，無論如何演變，早已是無數個青年的半條命。
無論是鐘愛70年代的狂熱分子，還是只是享受當下時代的弄潮兒，衣櫃里絕對不會缺少的就是運動套裝，並且它永遠都是最舒適的那件。
在當下品味過去的文化，從過去看未來的美學。
復古潮流的興起與其說是復古，不如說是經典時尚元素在新時代的重新演繹。
>從運動套裝，洞察時尚的變遷