今年 INNERSECT 有些什麼特別的品牌？

進入到 11 月下旬的上海，空氣中彌漫著陣陣寒意，驟降的溫度提醒著人們冬季的到來。而在每年的這一時期，除了永不會缺席的季節更迭之外，一年一度的潮流文化盛會 INNERSECT 的腳步也伴著初冬悄然而至。早在 10 月初官方即公布了 2019 年度的主題 —— EXPLORE THE INFINITY – 超前出界，在同期釋出的雙色海報中，展現了多文化交融「出界」的視覺效果，在無限延伸的背景及鋒利的線條下，代表著一種創造、超越和突破，是顛覆傳統，定立全新規則的體現，引發了一眾潮流擁躉的熱切期待。

2019 INNERSECT | Via INNERSECT

2019 INNERSECT 將會在 12 月 6 日- 8 日登陸上海新國際博覽中心，相比較往年，此次的展會無論從規模還是陣容來看都是一次全面的升級，熟悉的面孔如 1017 ALYX 9SM、A-COLD-WALL*、RHUDE、AMBUSH® 等品牌再次如約而至，而諸多新銳力量也出現在名單之中。隨著時間的日益臨近，我們準備了一份 2019 INNERSECT 品牌推薦，希望這份名單能使你此次的旅程不枉此行。

在收到今年 INNERSECT 參展品牌的名單時，最先引起我注意的即是來自倫敦的獨立設計師品牌 Charles Jeffrey LOVERBOY。熟悉倫敦時裝周的讀者對它的名字一定不會陌生，作為近年來前衛倫敦的代表力量，Charles Jeffrey LOVERBOY 的出現如同重新喚起了這座城市上世紀 80 年代的 Club 記憶。品牌由來自蘇格蘭的設計師、插畫藝術家 Charles Jeffrey 於 2015 年創立，這位畢業於中央聖馬丁的當代鬼才，有著鮮明且矚目的院校氣質，顛覆正統、天馬行空，借用時尚評論者 Tim Blanks 曾經提到的一點：「Jeffrey 傳達給年輕一代的思想，就像 Alexander McQueen 對他那一代人所說的一樣。」這樣的評價足以可見 Charles Jeffrey LOVERBOY 於當下創造的不俗影響力。

Charles Jeffrey | Via Somersethouse

起初，LOVERBOY 只是 Charles Jeffrey 為完成中央聖馬丁碩士學位籌集資金，而在倫敦東區一家名為 Vogue Fabrics 夜店發起的月度主題活動，這樣的開始為品牌的基因天然注入了 Club 文化的滋養。鼓噪震顫的音樂，霓虹閃爍的燈光，舞池中央扭動著不知疲倦的男男女女，而每一個夜晚最為引人矚目的變裝皇后，引領著一股雌雄同體的浪潮，親歷見證這一切的 Charles Jeffrey，繼而將這樣的氣質融合進了 LOVERBOY 的血液中。

Charles Jeffrey LOVERBOY SS18 後台 | Via W Magazine

2017 年 6 月， Charles Jeffrey LOVERBOY 的身影首度出現在倫敦時裝周，他無所畏懼的創造力和才華第一次正式地與倫敦時尚接軌，跨性別主義的服飾演繹，詭譎怪誕的妝容，誇張的頭飾和髮型，在恍惚之間，你會察覺到一絲 Alexander McQueen 的氣質流露，而模特的身影夾雜著現代與中世紀的風情，有一些仿佛是從戲劇舞台走來的人物，又能捕捉到些許 John Galliano 的意境（Charles Jeffrey 將他視為自己的時尚偶像）。而藝術性十足的服飾，同樣經得起細節的研磨，這一點得益於 Charles Jeffrey 在 Christian Dior 實習的經歷，廓形與剪裁的考究並沒有埋沒在概念化的創作中，二者相結合的呈現方才是屬於倫敦的城市精神。

Charles Jeffrey LOVERBOYSS18 後台 | Via W Magazine

雖說在當前的行業認知下，高級時裝與街頭潮流的界限已經變得愈發模糊，然而 Charles Jeffrey LOVERBOY 的形象似乎很難與 INNERSECT 此前營造的調性相連接，這一點或許就是 INNERSECT 主題中寫就的，顛覆傳統與定立全新規則的體現，先鋒時裝力量與街頭潮流文化究竟會激起怎樣的火花，帶著這樣的期待你會在 2019 INNERSECT 展會現場尋覓到答案。

來自丹麥哥本哈根，由 Julius Juul 與 Victor Juul 兩兄弟創立於 2016 年的品牌 HELIOT EMIL，同樣是近兩年行業內矚目的新興勢力，北歐地域的極簡在 HELIOT EMIL 的視覺形象下有著另一維度的體現。

Julius Juul 與 Victor Juul | Via magasinfashionprize

在時裝寫作中，編輯常常使用銳利來形容服裝剪裁上的線條感，而 HELIOT EMIL 的設計語言即是銳利的代名詞，從直觀的服飾剪裁樣式來看，有著極具實驗性的觀感，線條與比例較為清晰，如刀鋒掠過一般快速簡潔。一如北歐建築風格中的工業冷峻感，不以花哨色彩奪人眼目，執著於對材料（面料）、結構、廓形上的極致表達。在 HELIOT EMIL 的過往作品中，基礎的黑、白、灰三色囊括了品牌全數的色系，而不為嘩眾取寵的調性反而吸引著 Kendrick Lamar、A$AP Rocky 等一眾頂級巨星的青睞。

品牌最近一次的 2020 春夏秀場繼續深入挖掘衣物結構上的可能性，主題「Torqued Ellipse」借鑒了雕塑藝術家 Richard Serra 的同名鋼雕塑作品，系列巧妙地運用了 Torqued Ellipse 理念中的分離形式以及功能性線條，將其呈現於服飾層面，剪裁時而圓滑規整、時而跳脫常規，卻始終錯落有致。金屬元素貫穿於系列的始末，更為增添一種工業化的意蘊。

HELIOT EMIL 創立至今一個值得注意的變化是，每一季都在品質方面有著提升，從材料的選擇到版式的創新，從裁剪的想法到成品的開發，2020 春夏可以說是品牌迄今為止最為突出的系列，不僅鞏固了他們的標誌性輪廓，同樣深化了實驗的進程，而這些因素也為 HELIOT EMIL 自身、為哥本哈根、為丹麥注入了一針時尚的強心劑。

HELIOT EMIL SS20 秀場 | Via Instagram

從 2017 春夏首次發布季度系列到 2020 春夏， HELIOT EMIL 已經來到了第四年，呈現了七個系列，標識性的設計語言不斷地注入嶄新的概念。此次來到 2019 INNERSECT，我們得以近距離接觸到品牌的實際創作，從單品到配飾，HELIOT EMIL 的冷峻北歐風情等待著你我的解碼。

KIDSUPER，來自美國紐約的街頭新勢力，於今年 6 月進行的巴黎男裝周舞台完成了品牌 T 台首秀，設計師 Colm Dillane 出生在一個西班牙藝術家與愛爾蘭漁民的家庭中，也是在童年時期形成了對繪畫，尤其是水彩方向的熱愛。12 歲跟隨父母搬到紐約， Colm 被身邊同齡人上身的 Bape、Supreme 等街頭品牌所吸引，但與大多數人的選擇不同，Colm 決定自己來製作這樣的服飾。

Colm Dillane | Via shopify

就讀高中期間，Colm 與夥伴開始製作名為 Brick Oven、BOTS 的 T 恤，這算是他創意生涯的一個起點。隨後，考入紐約大學數學專業的 Colm 與室友 Danny 一道創辦了 KIDSUPER，沒有任何所謂的指導，同樣沒有資金的支持，在大二的那年，Colm 將自己的宿舍空間改造為了一間簡易的商店，用來展示 KIDSUPER 的作品，從紐約大學的學生到 Mac Miller，再到如今的 Young Thug、Lil Nas X、Bad Bunny，KIDSUPER 的名字開始被更多人熟知。2017 年，KIDSUPER 受邀參加 Complexcon 潮流展， Colm Dillane 搭乘一輛房車從紐約出發前往洛杉磯，沿途一路製作徽標 T 恤的事跡至今依然被人們津津樂道。

KIDSUPER | Via Instagram

今年 6 月，巴黎 2020 春夏男裝周，KIDSUPER 亮相了品牌創立以來的首個秀場發布，擇址法國著名馬戲團 Cirque d’Hiver Bouglione 所在地，以西班牙為靈感，詮釋了街頭風格與傳統鬥牛士服裝的融合。開場前 Colm 的母親以及品牌團隊的幾位老夥伴在舞台中央獻上了一出傳統西班牙舞蹈，配合說唱歌手 Russ Vitale 的演出為 2020 春夏預熱，隨之登場的色彩豐富的系列輸出著品牌的核心美學，如 Colm Dillane 創作的水彩畫像、手繪插圖作品直觀地呈現在諸多單品中，而與 PUMA 的合作也於秀場同時亮相。

KIDSUPER SS20 秀場 | Via Vogue

經過了幾年時間的積淀，KIDSUPER 已然形成了一套獨立的體系，Colm Dillane 的別樣經歷賦予了品牌真實的街頭調性，而在 2019 INNERSECT 的現場，這個來自紐約的新興勢力還會帶給我們什麼樣的驚喜呢。

韓國設計師品牌 HYEIN SEO，由畢業於比利時安特衛普皇家藝術學院的 Seo 創立於 2013 年。源於在這座業內頂尖學府的經歷，HYEIN SEO 的氣質與大多數 K-Fashion 品牌相比有些出入，濃鬱的亞文化調性強調著反叛、朋克的精神，而與安特衛普崇尚的實驗前衛性相比， HYEIN SEO 更多關注的是實際的穿搭，這一點也是品牌能夠迅速占領年輕酷女孩衣櫥的重要因素。

HYEIN SEO Vfiles 發布系列 | Via 303 Magazine

2013 年，HYEIN SEO 發布品牌首個系列，命名為「Fear Eats The Soul」，一年之後，Seo 於紐約時裝周 2014 秋冬 Vfiles 發布首個系列（Vfiles 是誕生於 2012 年的創意交流平台，著名的年輕設計師孵化器，挖掘並匯集了來自全球各地的優秀新銳人才）。在系列發布之後，HYEIN SEO 便收獲了 Rihanna、G-Dragon 等超人氣巨星的上身加持，Seo 的名字隨即引起了業內的關注。同樣是在 2014 年，Seo 帶來安特衛普皇家藝術學院的畢業作品「BAD EDUCATION」系列，主題圍繞青少年的焦慮和掙扎，特別是與學校教育的關係，前後兩個系列的加持，HYEIN SEO 在品牌起步階段即擁有了一定的影響力。

近兩年的時間里，HYEIN SEO 也在不斷變化中成長，最為顯著的一點是品牌的風格更為中性，也更加注重於配件的設計，而在 2019 的 INNERSECT ，我們也有機會感受到 HYEIN SEO 實際的進化，品牌展位的人流想必一定會異常火爆吧。

「BAD EDUCATION」系列 | Via Snobette

1017 ALYX 9SM，作為 INNERSECT 的老朋友，這一品牌的受眾普及率已然無需贅言，品牌至今的發展歷程，早已被各大媒體剖析得面面俱到，從 2015 年以 ALYX 為名成立品牌，到 2018 年更改為 1017 ALYX 9SM， Matthew Williams 生涯的諸多印記，仿佛都在無形之中為他劃分了指定的圈層，譬如非科班出身的背景，與 Virgil Abloh 共同成立 Been Trill 品牌等等。一位街頭出身的創意人士、一位以街頭風格為代表的設計師，這樣的標籤會伴隨著 ALYX 品牌的進程被無數次提及。而 Matthew 對此則顯得有些不以為然。以 2020 春夏系列秀場作為切入，2019 年 INNERSECT 上出現的 1017 ALYX 9SM，或許會改變你對於他的一貫認知。

1017 ALYX 9SM SS20 | Via WWD

由法國著名建築大師古斯塔夫·埃菲爾所設計的 Le Centorial 坐落於巴黎第二區，1017 ALYX 9SM 的 2020 春夏秀場即在此地。商務氛圍濃厚的空間，間或散發出工業氣息的凜冽感，Matthew Williams 擇址於此的寓意，與先前的系列場地對比似乎並無二致。然而這一棟現代化的銀行大樓，卻隱約傳遞出了 1017 ALYX 9SM 的 2020 春夏的主旨，商業化的環境，烘托出了一系列成熟又不失精巧的剪裁作品。

曾擔任 Vetements 首席造型師、被稱為東歐地下女王的 Lotta Volkova 成為了 Matthew 改革的幫手，二人聯手打造的 2020 春夏是品牌創建至今最為成熟和自信的系列。而剪裁則成為了 1017 ALYX 9SM 升華的點睛之筆，正如 VOGUE 時裝評論人 AMY VERNER 在秀評中所寫的那樣：「對於 Matthew 來說，剪裁不僅僅是一種外在的陳述，更多的是對內里的真實反映。」

遍布 2020 春夏秀場的色彩元素在 1017 ALYX 9SM 的秀場吃了閉門羹，大面積的黑色與工業化的銀色相輔相成，共同延續著 Matthew 理想中的品牌色調。再生尼龍、氯丁橡膠帶來的實用功能性碰撞著時裝剪裁的精巧技藝，穿插其間的低飽和色不時給暗沉的秀場注入些許活力；以皮革、Dyneema 纖維融合，採用近乎無水染色工藝製作的單品、三維印刷接縫技術，為 1017 ALYX 9SM 新季帶來了不止於剪裁的創新視角。

1017 ALYX 9SM SS20 秀場 | Via Nowfashion

作為一個年輕的品牌，打破此前已經被證實為成功的規則，絕不像看起來那麼輕鬆和寫意，如同他每一季度都不會設立特定的主題一樣，Matthew 不想被既定的路線所掣肘，同樣拒絕被固定的標籤所定義。帶著如此的期待，2019 INNERSECT 展會的 1017 ALYX 9SM 無疑將變得更為引人註目。

EXPLORE THE INFINITY – 超前出界， 2019 INNERSECT 展會的品牌陣容名單，有著太多值得關注的力量，而除卻品牌矩陣上的多元革新外，INNERSECT 也在嘗試著以不同的視角出發解讀潮流文化，諸如 032C、HIGHSNOBIETY 媒體的入局，將會給予受眾一次與眾不同的潮流展會體驗。同時，在 2019 INNERSECT 期間，NOWRE 依然會以「NOWRE HOTEL」的主題概念展台與讀者見面。

12 月 6 日- 8 日，上海新國際博覽中心，點擊最下方閱讀原文按鈕即可進入 INNERSECT 2019 門票購買通道，我們到時見！

WRITERAllen.Xue

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