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建築圈和時尚圈現在的關係越來越大了。不聊點安藤忠雄、隈研吾、Zaha Hadid，不懂點跨界，感覺自己眼界特別窄。
所以，今天我們要聊聊時尚圈是怎麼修房子的。
時尚圈可能是建築圈最好的甲方，能夠接受新事物，在追求極致這件事上面和優秀的建築師特別搭。但，當甲方當成了建築師，這件事就比較少見了。
10 月，江一燕發微博展示了自己抱得「美國建築大師獎」（Architecture MasterPrize ，簡稱 AMP）的照片。她作為甲方，委托一位德國設計師給自己修了一個別墅，然後把自己的名字加在建築團隊名單里去送了個不太有「公信力」的建築獎，讓自己和別墅更有光彩。
這個「蹭獎」引起了廣大網友的不適和群嘲，特別是建築業從業者們。甲方就是甲方，建築師就是建築師，這件事不能混淆。因為「建築師」是經過 5 年寒窗，無數個不眠的畫圖夜熬出來的，不是隨便聊聊想法和概念就可以的。
昨天，江一燕女士又帶著這棟房子上了熱搜。這個別墅被網友舉報涉嫌「違章擴建」，有關部門已認定該別墅的「違規」性質，並移送城管處理。
這件事里，江一燕女士很不幸。本來想給自己加個人設，增添一份文藝氣質，卻因為這個「加戲」翻了車。她應該對自己的這顆「虛榮心」很懊悔吧？
昨天，她在微博上發表了如下的懺悔：
好了，我們還是相信你。
那麼真正的建築師是什麼樣呢？我們可以看看在本周在鵝娘朋友圈里刷屏的房子是什麼樣的：
這棟建築叫麗澤 SOHO，是已故建築大師 Zaha Hadid 的作品。11 月 19 日在北京西南邊揭幕,京城建築圈無不以到現場為榮。雖然她本人在 2016 年因病去世後，這棟建築師由她的團隊繼續完成。
麗澤 Soho byZaha Hadid（點擊查看大圖）
Zaha Hadid 的赫赫威名相信不管平時關不關注建築圈的同學，都有所耳聞。剛剛營業不久的新大興機場，就出自 Zaha Hadid 之手。自打投入經營後，所有去過的小夥伴，都說好。
北京大興機場 byZaha Hadid
而她在中國的其他作品也是有口皆碑：廣州大劇院、銀河 SOHO、望京 SOHO、長沙梅溪湖國際文化藝術中心…相信大家都非常有印象。
廣州大劇院byZaha Hadid
望京SOHObyZaha Hadid
長沙梅溪湖國際文化藝術中心byZaha Hadid
所以看見了吧，真正的國際級建築大師，是靠作品 「刷屏」 的。
好「甲方」是這樣花錢的
要說起 「甲方」，也並不是所有的甲方都喜歡 「搶戲」。真正時髦的 「甲方」 是這樣和建築師們合作的。
CHANEL × Zaha Hadid
前面提到的已故「英雄建築師」 Zaha Hadid 就是一位深受時尚界喜愛的建築師，她是建築界諾貝爾獎「普立茲克獎」最年輕的獲獎者之一，也是該獎項創立25年以來的第一位女性獲獎者。
雖然叫 Hadid，但她和 Gigi、Bella 那兩位網紅家沒什麼關係。
她本人也非常熱愛時尚，穿衣服很有品味，最愛穿川久保玲、三宅一生以及Prada的時裝，配以誇張的首飾。經常有時尚品牌邀請她合作：做個店鋪內裝修啊、設計時尚單品呀…長長的合作名單上有：Chanel、Louis Vuitton、Melissa、Georg Jensen、United Nude、Lacoste 、Atelier Swarovski、Stuart Weitzman、Neil Barrett。
她設計的鞋都是這個路子：
在這些合作名單當中，這位伊拉克裔英國女建築師跟 CHANEL的關係特別好，可能是她的設計極具未來感、形態繁復精致和 CHANEL 非常搭的原因。雖然學界不少人認為她的建築作品體量過大、造型突兀、與環境不相融合，但這不影響她作品的華美給人帶來的震撼。
感受一下它的設計：雪白、繁復、華麗、宏大…是不是很 CHANEL？總之，Karl Lagerfeld 當時就看上了 Zaha 的設計。
Zaha Hadid 與 Karl Lagerfeld 在 Chanel Mobile Art
2007 年時，為了紀念 2.55 手袋誕生五十周年，時任藝術總監 KarlLagerfeld 策劃了一個跨越亞洲、 北美和歐洲的巡回展覽 「CHANEL MOBILE ART」。
這個可移動的、能在不同城市組合再拆卸的展館，就由 Zaha Hadid 完成。
建築主體結構像一個巨大的太空船從天而降，由 700 片形狀不同白色玻璃纖維為主材料所組成。
完全符合 Zaha 一貫前衛、科幻、實驗性的建築設計風格。
內部像是由流動物體裝置組合而成的有機的迷宮，很有童趣。
建築的設計靈感就是來自於 Chanel 2.55 包，白色的外殼，黑色的 「縫線」，很有心了吧。
展覽的第一站選擇在香港，2008 年 3 月在中環天星碼頭停車場頂樓舉行，面向燈光璀璨的維多利亞港灣，背靠林立的高樓大廈，更加奪目。
之後，還在東京與紐約進行過 「巡演」，都在當地引起過不小的轟動。
Karl 評價 Zaha 的作品是 「偉大的詩篇」。這次合作收官之後，Chanel 在 2012 春夏秀場再次請來 Zaha 助陣。
大秀場地雖然是在老佛爺鐘愛的大皇宮，但是秀場內的設計，則全是由 Zaha 一手操辦。
這場大秀以 「海的女兒」 為主題，於是 Zaha 在一片純淨的白色景觀中布置了海洋模型，把大皇宮變成一個巨大而炫目的白色海洋。
處處是珊瑚、貝殼、海馬和黃貂魚。同時為了突出這個夢幻的景象，還把整個秀場用珠光帷幕圍了起來。
到了 2015 年早春系列大秀，Karl 帶著 CHANEL 來到了首爾東大門設計廣場，這座建築也是 Zaha Hadid 的代表做之一。
首爾東大門設計廣場，byZaha Hadid
說到這里，很唏噓的是，上面提到的兩位當事人都已經不在這個世界了，留下了最美好的合作供我們緬懷。
Louis Vuitton &
「建築界畢加索」Frank Gehry
如果說 CHANEL是 Zaha Hadid 完美的甲方。那 Louis Vuitton 就是 Frank Gehry 的完美甲方。
10 月，剛剛在首爾開了全新的 Louis Vuitton旗艦店，一座矗立於江南區知名商圈清潭洞的建築就是出自Frank Gehry之手，這是他給 Louis Vuitton 蓋的第二棟房子了。
Frank Gehry 是有「建築界畢加索」 之稱的美國建築大師，曾在 1989 年獲得建築界最高的普利茲克獎。這次是他在韓國的第一個作品。
當年Louis Vuitton 品牌藝術總監Nicolas Ghesquière上任時，推出了一個致敬 monogram 「老花」 的跨界作品系列，其中這個扭曲的小箱子就出自他之手。這款包在 2014 年可謂炙手可熱的 it bag。
Louis Vuitton 品牌藝術總監 Nicolas Ghesquière 對建築藝術的熱愛有目共睹， Louis Vuitton 的秀場選址經常是那些著名的建築作品：貝聿銘設計的京都美秀美術館、Antti Lovag 設計的 Pierre Cardin 私人別墅 「泡泡宮」、John Lautner 所設計的鮑勃·霍普私人府邸 、Eero Saarinen 設計的紐約肯尼迪機場環球航空公司飛行中心…但最讓他鍾情的莫過於 Frank Gehry 的設計。
鵝娘去了開幕現場，非常壯觀，預計會成為下一個 「網紅打卡地」。
Frank Gehry 最擅長用解構主義手法，把繁復的曲線製作成雕塑化式建築物。
這次的 Masion Seoul 就是以他最具代表性的圓弧玻璃和金屬框架，打造出充滿詩意的、帶有透視感的時尚地標。
正面完全以玻璃覆蓋，挑高的大門和落地窗向上延伸為玻璃屋台。
波浪狀的玻璃流暢地將屋頂的線條延伸至穹蒼。
牆壁和地面則是選用白色石材，更加突顯整體建築的飄逸感。
設計靈感來源於 18 世紀的韓國華城古跡，以及東萊鶴舞的俯衝動作和白色服裝。
同時也參考了Frank Gehry 之前為 LV 打造的位於巴黎的路易威登藝術基金會（下圖左），是真正融合了巴黎與韓國傳統特色。
而路易威登藝術基金會大樓，是 Louis Vuitton 2014 年與 Frank Gehry 第一次合作的項目。是 Frank Gehry 最複雜和最具藝術感的作品之一，也是巴黎建築歷史上前所未有的立體建築。
以混凝土板為基礎，外部由 12 塊巨大的玻璃表皮覆蓋，中間由木結構做支撐，構成了一座壯觀的水景花園，是對 19 世紀玻璃花園建築的致敬。
揭幕至今，引來不少建築及時裝愛好者前來朝聖。
Louis Vuitton 當年基金會開幕時在全球舉辦了這棟建築的設計巡回展，來講述 Frank Gehry 的偉大設計。
而 Frank Gehry 在建築上的成就，也早已被各大雜誌和媒體傳頌。《名利場》雜誌曾評選他為 「當代最重要的建築師」。
他手中完成的那些看似在草稿紙上不可能完成的建築實體，如今也成了各大城市中的旅行指南。
雪梨科技大學商學院的教學樓
布拉格「跳舞的房子」
望遠鏡大樓
上面這棟充滿上世紀工業風格的 「望遠鏡大樓」，是 Frank 為洛杉磯 Chiat Day Mojo 公司總部設計。正是這座建築讓他拿下了普利茲克建築獎（建築界的「諾貝爾」）。
看完這些，你是不是有點理解Nicolas Ghesquière為什麼為他著迷了吧？
ChristianDior & 妹島和世
Christian Dior 也是時尚圈很喜歡與著名建築師合作的 「甲方」 之一。
2017 年與日本著名建築大師妹島和世合作完成的 Christian Dior 東京表參道店，就是一座很有標誌性的建築。去過東京的小夥伴，鵝娘相信大家一定都去看過。
整個建築像是一個純淨的半透明的盒子矗立在建築群中，邊角非常硬挺，在複雜的城市背景中脫穎而出。
頂部點綴了 Dior 的銀色星星標誌，在夜晚會和整棟建築一起，發出柔美的白色光芒。
整棟建築共有 6 層，包括地下一層與地上 5 層，但是妹島用錯亂的方式方法，讓整座建築看上去有 8 層樓高。
建築通體白色，外觀由一塊平坦明亮的玻璃組成，透過玻璃可以看到里面半透明、彎曲的建築結構。
這種雙層結構形成半透明質感，在城市與專賣店之間形成一種漸變，即使白天路過，也會被建築隱隱透出的曖昧的金色燈光吸引。
有心的網友可以發現，這座建築的外形像是一條立體裁剪的 Dior 帶褶女裝。
妹島自己在後來採訪時也說，自己從 Dior 非常漂亮的帶褶女裝中受到啟發，由此聯想到了像布一樣柔軟的設計。
妹島本身主張簡單的幾何創造，習慣用玻璃、壓克力等透明的材料，讓作品充滿了 「輕輕」 與 「愉悅」，非常具有女性的特質。
這座表參道上的 Dior 旗艦店，就好像是一身輕紗的女郎。
這座建築由妹島與她的 「黃金搭檔」 西澤立衛共同完成，兩人成立了建築工作室 ANAA，在國際舞台上屢獲殊榮。
無論在建築界或者設計界，都是毫無疑問的超級巨星，並在 2010 年獲得了普利茲克獎。
他們的建築以乾淨的現代主義聞名，設計有穿透性，大量運用玻璃外牆，看起來非常輕盈，有種漂浮感。這和文章上面提到的兩位建築師截然相反。
金澤 21 世紀美術館，by 妹島和世
瑞士勞力士學習中心，by 妹島和世
美國格蕾絲農場，by 妹島和世
「小「住宅系列之 Okurayama 公寓，by 妹島和世
插句題外話，她也還是 Prada 秀場前排的常客。今年 4 月，Prada 邀請妹島和世與另外兩位著名女性建築師——Cini Boeri、Elizabeth Diller 各自合作，打造了幾款限量尼龍包。
妹島和世設計的兩款手袋非常有想像力，它們可以隨意組合，同時既可以被當做旅行袋掛在肩膀上，也可以作為護頸枕可以幫助大家緩解旅行疲勞。
妹島巧妙地將建築設計中的趣味性和細膩、精致的女性氣息，融合到包包的設計中。
粉、藍、黃、白的彩色尼龍面料的肩帶或者小掛包，讓黑色的尼龍包包顯得生動活潑。
妹島充滿女性色彩、細膩優美的設計風格很受時尚界很愛。連帶著她的弟子、門生也受到青睞。前段爆紅的石上純也 「自由建築」 展，就是她的弟子之一。之前英國版 GQ 給 Gucci 拍攝的短片也邀請了石上純也來講他的設計。
Prada & Koolhaas Miuccia Prada 女士實在太迷戀建築了。熱愛藝術的人往往也熱愛建築，但她可以用癡迷來說。 她有個摯友，就是建築圈的大神 Rem Koolhaas，兩人從 1999 年開始合作，交情長達 20 年。Koolhaas 最為中國人民熟知的項目是被戲稱為「大褲衩」的 CCTV 大樓。但對於學建築的年輕人、文藝青年來說，他與他的公司 OMA 是宛如建築界 Prada 一樣的存在。他的理論著作《S M L XL》堪稱暢銷書，印著 OMA 的周邊成為了時髦的配飾…總之，Koolhaas 在建築界就相當於喬布斯這樣的人吧。 Prada 的很多項目都交給 Rem Koolhaas 的公司 OMA 來做。看看這些項目，都是出自 OMA 公司旗下的智囊團 AMO：Prada 酷炫的秀場、圖冊、店鋪裝修，AMO 都功不可沒。 每年，Prada 的時裝秀已經成為 AMO 的空白畫布，他們製作了一系列令人眼花繚亂的沉浸式秀場空間。 Prada 2020 春夏男裝秀場，上海 Prada 2019春夏男裝秀場，米蘭 Prada 2018春夏男裝秀場，米蘭 Prada 2016春夏秀場，米蘭 這個智囊團里還有 Koolhaas 的兒子 Tomas Koolhaas，Prada 那些著名的拼貼畫風格的 lookbook 都出自他手。 此外，Koolhaas 也給Prada設計過尼龍包，但那個太直男了，像防彈背心一樣，我們就不在文中放圖片了。 年輕的 Zaha Hadid 與 Rem Koolhaas 說起來Zaha Hadid年輕時還「師從」過一段Koolhaas，兩人亦師亦友的關係維持了很久…Zaha 去世的時候，Koolhaas 還隔空喊話 Zaha 設計團隊，要發揚 McQueen 團隊的精神，團隊靈魂人物去世以後也要繼承衣缽，不要變質。扯太遠了，說正題。 總之，時尚圈所愛的人都是一個圈子的。 說回來，Prada 和 Koolhaas 的合作已經超脫了建築或者時裝。他們一起做的很有名的一件事就是 2009 年在首爾的一場藝術展覽。 這個叫做 Prada Transformer 的項目，在韓國首爾的市中心搭建起來，建築是一種臨時結構，由起重機吊起並旋轉，以適應各種文化活動。展館由四個基本的幾何形狀組成——圓形、十字形、六邊形、長方形——相互傾斜，包裹在半透明的薄膜中。 每一個形狀都是一個潛在的空間，為適合三個月的活動，首先是 Prada 的時裝展覽（Miuccia Prada 歷年來設計的裙子被懸掛起來），接著這個空間被翻轉成適合岡薩雷斯舉辦電影節的樣子（由著名導演 Alejandro Gonzalez Inarritu來負責組織一系列影片放映），然後空間再翻轉成一個適合多媒體藝術展覽的樣子（由瑞典視頻藝術家和雕塑家 Nathalie Djurberg 展示她名為 「Turn into me」 的藝術裝置展覽）。 每一場活動結束後，三架起重機將展館翻轉過來以容納下一場活動，牆壁變成了樓層，樓層變成了牆壁。 Koolhaas 為 Prada 最新所做的事情，便是 Prada 基金會。 2015 年，由 Rem Koolhaas 領銜的 OMA 負責構思設計，Prada 基金會米蘭總部選址於 1910 年代原釀酒廠的舊址。Prada 基金會成立於 1993 年，由 Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 共同主持，是一家致力於藝術文化的機構。 這個項目持續修建了好幾年，直到 2018 才完工。最近落成的是 2018 年 9 月時裝周期間開放的 Prada 基金會總部新塔樓（Torre），高 9 層，主要用於展示 Prada 藝術項目中的作品以及大型的裝置。 Torre 是 OMA 建築事務所為 Prada 基金會藝術中心加建的最後一座建築。 從混凝土中雕刻而成的門窗洞口讓光從各個方向進入到畫廊空間。隨著遊客在室內的走動，室內淨高隨之增加，樓層淨高從 2.7 米到 8 米不等。 「為了增強建築所帶來的空間感受，我們採用了一系列的變化，每層的層高都高於前一樓層，矩形平面結合楔形形狀，房間的朝向也隨著城市景觀而變化，在景觀體驗感不強的一面則縮小建築開口。」 Koolhaas 說。 「這些變化組合在一起，在一個簡單的建築體量內產生了空間的多樣性，因此讓空間與特定的藝術作品產生了互動。」 自 1990 年代起，MiucciaPrada 便與世界各國多個建築師或建築事務所合作，在全球各地展開了大大小小的建築工程。 大家最熟悉的莫過於「榮宅」。2017 年，她邀請義大利建築師 Roberto Baciocchi 對上海榮宅進行修復。 這座榮宗敬舊居，始建於 1918 年，在上世紀二、三十年代，是上海灘最顯赫的私人宅邸之一，其主人在近代被稱為「面粉大王」，是上海近代著名的實業家。2004 年，榮宅被上海市靜安區列為文化遺產，於 2011 年被 Prada 集團接收並進行修繕。 不過，Prada 對它的權利也並非完全擁有，屬於租賃制，盡管如此，Prada 仍耗費大量心血讓它重獲新生。 對 Prada 來說，修繕榮宅並非突如其來的衝動。從米蘭的伊曼紐爾二世長廊，到威尼斯王后宮，再到位於米蘭和威尼斯的 Prada 基金會空間，Prada 一直在嘗試。不知道這是不是受到 Koolhaas 的影響呢？ △ 2011 年 Prada 對義大利威尼斯巴洛克風的著名宮殿 「王后宮」 的修繕改善，成為 Prada 在這座城市舉辦藝術展覽的根據地。 △ 2014 年對 「世上最古老的購物中心之一」 的米蘭伊曼紐爾二世長廊（Galleria Vittorio Emanuele II）進行了修葺。 除了 Koolhaas，Prada 也和其他頂尖的建築師合作。 位於東京表參道的 Prada Epicenter精品店是時裝店里不得不提到的上乘之作，它由瑞士建築設計團隊 Herzog & De Meuron 在 2006 年打造。（Herzog 的團隊就是2008 年北京奧運會的主場館 「鳥巢」的設計團隊） 遠遠望去，整個建築像被泡泡紙包住，不但現代感十足，外表菱形的網格及凹凸玻璃建構的外牆和框架，能讓建築因光線變化而產生不同的色調與風格，像一顆閃耀的鑽石。 兩位建築師在構思時充分考慮到建築物周邊的采光情況及陽光照射角度，將大樓設計成菱柱體，打造出猶如鑽石、頂部傾斜的建築外觀。 總之 Prada 在全球大大小小的城市中都留下了鮮明地標，「建築」的基因早就深入 Prada 的細胞，成為它的一部分。 其實當一個好甲方也是一件值得驕傲的事。 說明你有眼光、有氣量、有審美、還有錢。
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