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北京時間 7 月 14 日晚 8:00，Prada 2021 男裝春夏系列及女裝Pre-Collection 系列通過全球直播的形式在線發布。
Prada 邀請了來自世界各地的五位藝術家拍攝了一支影片，通過多種視角詮釋不同角度的 Prada。
服裝該如何穿著？穿於何處？為何要如此穿著？
Prada 回歸到服裝本身，把運動裝和正裝的功能性進行糅合，設計出復合多樣性的時裝，它們既是古典主義的，也是未來主義。
這一季作品，是Miuccia Prada 女士自己操刀的最後一季。
因為 9月的米蘭時裝周，我們就將看到RafSimons加入後的首秀，由他和Miuccia Prada 聯合完成。
今天的發布很有誠意，一共 59 個 look，是疫情之後所有的品牌發布中最多的。既有 2021 男裝春夏系列，也有女裝的pre collection。
Prada 2021SpringSummerMenswear
有簡約精致的正裝，也有休閒舒適的運動裝。
因為疫情不能辦秀，Prada請了5 位藝術家共同拍攝了一支短片，充滿現代藝術感。
通過每個人不同的視角，詮釋本季最新的Prada新裝。
從短片中可以看到，這一季的 Prada 開始做減法，雖然每件衣服的設計變得更加簡單，但是由於採用功能性面料，每一件衣服都能在不同場合穿著，既可以做正裝，也能做運動裝，真正實現了「一衣多穿」。
這種多功能、多場合的「多視角」概念，正是 Prada 本季的靈魂。
01
新裝發布
未演之秀
獨自設計完成的最後一個系列，Miuccia Prada 女士想要回歸到服裝本身：越是簡單的服裝，越能體現功能、價值和生命力，也越有可能在生活中占據一席之地。
時代越來越龐雜，但服裝卻應該越來越簡單和坦誠。
男裝系列
本季的男裝系列廓形利落、修身、合體，採用 Prada 尼龍和彈性材質等創新面料，並與傳統西裝面料並存。
多功能的環保尼龍材質也運用在風衣、短款外套上。
襯衫既可以搭配正裝，也能在休閒場合直接穿出街。
皮革材質的夾克讓男士外套有了更多選擇。
衛衣、和針織開衫類休閒單品溫暖舒適，卡其色的大衣更有都市感。
女裝系列
服裝該如何穿著？穿於何處？為何要如此穿著？通常，服裝的含義蘊藏著復合性和多重性；應該兼具運動裝和正裝的功能。Miuccia Prada 在這一季的女裝設計中試圖通過功能性面料來解決這一問題。
經典裙套裝
適合上班的裙套裝，採用Prada尼龍和彈性材質等創新面料與傳統西裝面料融合起來，加上精致的剪裁，成為多場景可穿著的舒適著裝。剪裁是經典的，面料是未來的，這些衣服充滿了現代性。
多功能襯衫裙
襯衫、連衣裙、薄風衣，這幾種單品組合在一起的 海賊王 是這一季女裝中有趣的單品。這些襯衫裙加入了宛如運動服的拉練，甚至小立領，搭配leggings，看起來使用場景不僅僅是工作。
小黑裙
當尼龍成為雞尾酒裙的面料，那這些小黑裙便有了一種未來感。這些利落簡潔的剪裁，並沒有使這種新型面料看起來過於 「outdoor」 而失去小黑裙的優雅。
簡潔的大衣
這些讓人想起 Jil Sander 的極簡主義大衣，有一種未來感，充滿蘇維埃時代的實用主義審美。
睡衣風單品
真絲睡裙、絲綢短褲、修身 leggings，這些看起來存在於閨房之中的，讓身體最放松的單品，也出現在了這個系列中。顯然，Prada 認為它們不僅僅應該作為內衣或者睡衣，應該有更多的穿著場景。
運動著裝
輕薄舒適的運動裝，是Prada本季的一大亮點。
以 Prada Linea Rossa 運動著裝為靈感，面料方面採用了經典織物、皮革、棉布、塔夫綢等，功能決定形式。
柔和的色彩、輕薄的面料，體現著Prada時裝的基礎性、柔和性和人性化。
輕盈感不僅體現在身體上，也體現在情感上，給人帶來享受、活力和樂趣。
發布最後，Prada 女士穿一襲黑衣登臺謝幕。
Miuccia Prada 女士想要通過這一季作品探問 Prada 內核及其意義：衣服應該如何穿？穿於何處？以及為何要如此穿著？
新時代的服裝，應該兼具運動裝和正裝的功能；隱含古典主義和未來主義的特征。
02
合作藝術家
擁抱多重性
看完新裝，有必要了解一下這次合作的 5 位藝術家，都是現代藝術領域的佼佼者。
通過 5個不同的鏡頭，讓人們無法線下共聚看秀時仍然能通過觀念、目標和信念 「在一起」。
來認識一下他們：
01
Willy Vanderperre
「Prada 每一季都在演進和變化。這一季，我們拍攝的部分看起來是一個十分率真的系列。從時尚理念中剝離出來，而又把新的理念變成了時尚。這給人一種內省和略顯對立的感覺。回顧過去，展望未來。我希望觀眾能從影片中感受到本系列的純粹與真實。」
——Willy Vanderperre
影片第一章節來自比利時的時尚攝影師Willy Vanderperre，他此前與 Prada 有過多次合作。
他鏡頭下的 Prada：
Willy Vanderperre畢業於大名鼎鼎的安特衛普皇家藝術學院，原本主修主修時尚，後來發現攝影更能表達自己的時尚主張，便開始投入攝影。
在安特衛普期間，Willy Vanderperre 結識了後來自己最親密的合作夥伴 Raf Simons。
他在《Interview》的中說：
「當時我們都很幼稚，就是很單純地拍照。Raf 是我們的好朋友，那時剛剛開始設計服裝。他用自己的設計很好地詮釋了當時的社會。我們在很多復古照片裡採用了他的作品。」
Raf Simons之前在 Jil Sander，Dior，Calvin Klein期間，Willy Vanderperre 一直為 Raf的作品拍攝品牌廣告。
Willy Vanderperre與 RafSimons不同時期合作
上：Jil Sander 2011 Fall Campaign
中：Dior 2015 Fall Campaign
下：Dior FALL 2015 AD CAMPAIGN
因為與Raf合作過多，WillyVanderperre還被看成是Raf Simons 的影像代言人。
今年 2 月，Prada 任命了 Raf Simons 為品牌聯合創意總監，相信之後這兩位同窗合作就更愉快了。
Willy Vanderperre &RafSimons
由於有時尚設計背景，Willy Vanderperre 對時裝拍攝有直覺式的奇想，擅長以極具張力的鏡頭展現超現實風格，創造出許多具有強烈風格的作品。
在這次影片拍攝之前，Prada 的很多季廣告都是由 Willy Vanderperre 掌鏡完成。
Prada 2019FallWinter Campaign
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Prada 2019ResortCampaign
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Prada 2019Spring summer Campaign
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Prada 2018FallWinterCampaign
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Prada 365 Ultravision fall 2018 campaign
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02
Juergen Teller
「很榮幸受邀拍攝 Miuccia Prada 女士最後一個獨立創作的系列。男裝女裝都很漂亮、優雅、摩登。我欣賞 Miuccia 的理念，並盡可能忠實、直接地表達這些理念。」
——Juergen Teller
第二章節來自德國攝影師 Juergen Teller，他攝影作品在時尚界獨樹一幟，具有極高辨識度。
他鏡頭中的 Prada：
我們見到過的很多知名的攝影作品，都出自 Juergen Teller 之手。
Young Pink Kate, London, 1998
Sofia Coppola
Marc JacobsDaisy PerfumeCampaign
Spring Summer 2001
VictoriaBeck
Marc Jacobs2008SpringSummerCampaign
NewYork，2007
Joan Didion
Celine 2015 Spring Summer Campaign
New York, 2014
Vivienne Westwood
2011Fall Winter Campaign
Juergen Teller 22 歲時從德國來到倫敦正式開啟攝影生涯。直到 1996 年，因為拍攝了一本德國雜誌封面才終於名聲大噪。
他的作品總是傳達反叛的態度，而非通常意義上流俗的夢想。
2016 年，Miuccia Prada 女士和 Raf Simons 受 《System》雜誌邀請，在米蘭進行一場關於 「what it means to be a fashion designer today」 的對話，探討當代時尚的沖突與矛盾。
當時作為攝影師記錄下這一切的，正是 Juergen Teller。
Miuccia Prada & Raf Simons
ByJuergen Teller
《System》2016.6
他為兩位設計師拍攝了肖像，還記錄下了 Miuccia Prada 女士的工作環境。
《System》，2016.06
今年 1 月，Juergen Teller 還受邀參加了在巴黎舉行的 Prada Mode Paris 活動。
Juergen Teller2020.1.19
03
Joanna Piotrowska
「姿態和肢體是一種必不可少的非語言交流形式，在我作品的概念和構成上發揮了很大作用。打響指是一個快速、微妙但又刻意的動作。它也被用來表示讚同或保持節奏。我認為這一短片可與重復的打響指相結合，構成一種有趣的視覺效果，這象徵著運動，並可將觀眾的注意力重新集中到煥然一新的服裝系列中。」
——Joanna Piotrowska
影片第三章節來自 Joanna Piotrowska，一位來自波蘭華沙的年輕攝影師，今年 35 歲，19歲時愛上攝影，2013 年畢業於倫敦皇家藝術學院。
她眼中的 Prada：
與之前幾位時尚攝影師不同，Joanna Piotrowska 的作品多為黑白色。
她拍攝的作品更多聚焦在家庭和社會關係，比如政治、經濟、文化、生活。她曾經在《i-D》雜誌的採訪中說：
「我對階級和權力給人帶來的脆弱感和孤獨感十分感興趣。如今我對這個世界感到遲疑，不知道藝術能否有能力去推翻一些社會基準。但我仍相信如果每個人都能做自己擅長的領域，這個世界終將變得更好」。
Joanna 擅長通過黑白色的鏡頭來表現家庭和社會關係中的焦慮和緊張心理。這與政治學出身的 Miuccia Prada 女士似乎非常契合。
2014年，Joanna Piotrowska
出版了第一本攝影作品集《Frowst》
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Prada 基金會在 2016 年 12 月至 2017 年 4 月舉辦過一個名為《GIVE ME YESTERDAY》的藝術展，展出了 14 位來自義大利和世界各國藝術家的作品，Joanna Piotrowska 是其中受邀的藝術家之一。
《GIVE ME YESTERDAY》Exhibition
Fondazione Prada
Joanna PiotrowskaPhotography
04
Martine Syms
「這部影片是多種形式的拼貼，以重復的動作為特色，穿插著模特們凝視著自己在米蘭以及我在洛杉磯的工作室中監視器和螢幕上的圖像。此系列作品有 1960 年代的感覺，所以我參考加入那一時代的電影文化和老式監視器的元素。我的靈感來源於螢幕如何創造和毀滅角色，並探問在一個遍布螢幕的世界裡生活、呼吸和活動意味著什麼。」
—— Martine Syms
影片第四章節由來自洛杉磯的 32 歲非裔攝影師 Martine Syms 完成。
她眼中的 Prada：
Martine Syms 是一位獲得廣泛認可的年輕藝術家，2009 年畢業於芝加哥藝術學院。
她的作品結合了概念性、幽默、和社會評論，贏得了廣泛認可。
Martin Syms 認為，社交媒體的大肆普及讓人們變得多疑，也讓大家越來越處於一個被監視的世界裡。
2017 年，Martin Syms 在 MoMA 舉行了首場個展：「Projects 106：Martine Syms」，展出的主要作品是一部長達 72 分鐘的非線性敘事紀錄片，探討當代社會中黑人的表現和社會對黑人的監視。
Projects 106：Martine Syms
MoMA，2017
Martin Syms 的作品有一種有意識的抵抗力，它拒絕我們在媒體中看到的真實，創造自己的影像。因此欣賞 Martin Syms 的作品不能隻停留在視覺效果，還有它在藝術世界中的政治、社會影響。
除了拍攝影片，Martin Syms還有一個叫做 「Aunt Sister」 的樂隊，還是 NTS（NTS Radio：位於英國倫敦哈克尼區的在線廣播電臺和媒體平臺）電臺節目 CCartalkLA 的主持人，同時還經營著一家藝術家圖書出版公司 Dominica。
05
Terence Nance
「我的這部影片具有與生俱來的速度感和玩樂感。我在此無法解釋過去、現在和將來的含義，但或許關乎 ‘時間’，讓我們用血肉之軀真誠表白，隨時光流逝去愛。」
—— Terence Nance
最後一個章節來自美國導演、制作人 Terence Nance。
他眼中的 Prada是這樣：
Terence Nance 出生於美國德克薩斯州的達拉斯，今年 38 歲，最近幾年一直活躍在美國電影、音樂領域。
他的第一部故事片《An Oversimplification of Her Beauty》（對彼之美的過度簡化）2012 年在聖丹斯電影節首映，之後還陸續執導過 HBO 的美劇。
2018 年，Terence Nance 被選中執導華納影業的《Space Jam 2》電影，由 NBA 球員 LeBron James 主演，《黑豹》導演 Ryan Coogler 擔任電影制片，預計在 2021 年上映。
除此之外，Terence Nance 還活躍於音樂創作領域，參與了自己所有電影和電視劇配樂，還與其他音樂家合作；參與過電影演出，是一位擁有演員、導演、制作人、音樂人多重身份的藝術家。
03 Prada的電影夢 堪比戛納影展的廣告系列 這次邀請 5位藝術家拍攝時尚短片，其實Miuccia Prada 女士一直以來有著 「電影夢」。 當其他品牌把拍廣告的錢放在 「大明星」上時，Prada卻願意在藝術電影上砸更多的預算。那些關於Prada香水和手袋的宣傳片，與其說是廣告，不如說是一部部可以在電影節放映的微電影。不能不說，Prada也是一個「好雇主」，她能夠給予創作者更大的自由。 不管你是不是 Prada 的消費者，但看過這些影片，你可能就已經先成為了Prada的影迷。這些廣告在豆瓣上都可以找到網友給他們做的條目和影評。
01
著名導演序列
Prada 對電影是發燒友級別的熱愛。Prada 基金會（Fondazione Prada）自 1995 年創立以來，一直資助各種文化藝術項目，電影也是其中之一。
就在這次疫情期間，Prada 還和著名的藝術電影視訊平臺 MUBI 聯合推出了「完美失意」（Perfect Failures）的線上免費影展活動。對於「好電影」、「好導演」，她有自己的一套評判標準。
導演：Ridley Scott，影片：Thunder，Perfect Mind（2005）
2005 年，當 Prada 第一款香水問世，Miuccia Prada邀請了美國新浪潮電影教父、《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特（Ridley Scott）為這支香水拍攝了一條長達6分鐘的影片《Thunder，Perfect Mind》。他備受好評的史詩片《天國王朝》也是當年上映的。
這部廣告片旁白來自 1945 年在上埃及地區的拿哈瑪地發現的早期基督教諾斯底教派的莎草紙翻頁經書「拿哈瑪地文庫」中的一篇文章《The Thunder，Perfect Mind》，是聖靈的自白。影片通過模特Daria Werbowy的視角，展現出各類女性角色：妻子、情人、處女、母親、女兒……
片中 Daria 在車上換衣的一場戲，後來成為了「名場面」。
導演：Roman Polanski，影片：A Therapy（2012）
Prada 在廣告上是不惜大制作。2012 年，《鋼琴師》的導演羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）執導了 Prada 短片《A Therapy》，這部僅三分半鐘短片集結了這樣一隻班底：曾斬獲奧斯卡的影帝、提名奧斯卡的影後以及榮獲奧斯卡的最佳導演的班底。影片拍成直接送戛納電影節展映，並備受好評。
廣告的故事充滿了波蘭斯基式的張力，當問診的貴婦人（Helena Bonham Carter飾）絮絮叨叨談論自己家事時，她的心理醫生（Ben Kingsley飾）卻漸漸走神，被她的 Prada 皮毛大衣所吸引，甚至愛不釋手地穿在了自己身上：「Prada suits everyone.」
波蘭斯基在合作之後表示：「和 Prada 的合作建立在友誼和相互尊敬的基礎之上，我能有機會深入思考和用影像表現時裝界在當今的代表意義，而品牌所給予的那種可以表現黑色幽默的空間，更讓我覺得自由快樂。」
導演：Wes Anderson，影片：Prada: Candy（2013）
如今炙手可熱的明星導演韋斯·安德森 Wes Anderson就幫 Prada 拍過兩支廣告片。
當時，韋斯·安德森剛剛拍了《月升王國》，進入上升期。Prada就敲定了他來為Candy香水拍攝廣告。於是，就有了2013年這支由Léa Seydoux主演的、有著強烈法國新浪潮電影味道的復古影片《Prada: Candy》。
影片圍繞著法國新浪潮電影最核心的母題「三角關係」入手，Léa Seydoux與兩位求愛者的故事讓人想起戈達爾的《女人就是女人》、特呂弗的《朱爾與吉姆》、雅克·雷米的《瑟堡之傘》…韋斯·安德森標簽化的對稱構圖和夢幻色彩為Candy香水收割了一批粉絲。
導演：Wes Anderson，影片：Castello Cavalanti（2013）
緊接著，Prada 和韋斯·安德森有了第二次合作《Castello Cavalanti》，一條 8 分鐘的短片。這部影片是正經的韋斯·安德森味道了：標準的三原色、獨特的視覺美學以及黑色幽默。在拍這支片子的同時，韋斯·安德森還在籌拍他那部大紅大紫之作《布達佩斯大飯店》。
在這部影片裡，Prada 並不需要韋斯·安德森去「賣」什麼。於是，導演就拿著 Prada 的錢拍攝了一部致敬費裡尼《羅馬風情畫》和《阿瑪柯德》的短片。他直接去羅馬電影城裡費裡尼愛用的 5 號攝影棚搭了景，選角也都是要求「找費裡尼片子裡的臉」。
導演：David O. Russell，影片：PAST FORWARD（2016）
2016年，Prada又與美國導演David O. Russell合作打造了《回顧向前》（PAST FORWARD）。Russell是那幾年的奧斯卡紅人，《美國騙局》、《烏雲背後的幸福線》都出自他手。
《回顧向前》這部影片集結了Allison Williams、Sacha Baron Cohen、Freida Pinto、Kuoth Wiel、John Krasinski、Jack Huston、Sinqua Walls、Paula Patton、Connie Britton等演員主演。它是一首「電影詩歌」：多位演員身處於一個帶有未來感的超現實默片夢境裡，在不斷切換的場景裡復述演出相同劇情。一個不可靠的故事就此誕生。通過影片運用的平行視差，傳統敘述的邏輯被進一步改寫，場景、角色、造型、類別、結局，不斷被復述與改變。Russell將每個角色創造為一系列龐雜拼貼的元素，而觀眾可自行解讀何為經歷，何為記憶，何為夢境；並看透這其間的交織錯落。
02
關於手袋的延續劇
除了那些大腕制作人，Prada 啟用的新人也可圈可點。從 2015 年開始，Prada 每年聖誕季會發布一系列短片，每組影片單獨拿出來都非常好看。
導演：Autumn de Wilde，影片：The Postman Dreams（2015）
2015 年，Prada 邀請了電影制作人 Autumn de Wilde 拍攝了第一組《郵差之夢》（The Postman Dreams）系列短片。這部片子一共有五個故事。
以公寓大樓裡的郵差先生為主角的《 The Postman 》，他在打包快遞時睡著了，手中的包裹變成了 Prada Gallerias 殺手包。
然是平凡的郵差，只要有機會，他就會陷入不屈凡的夢中。當他從夢中醒來，將著五彩斑斕的夢送到所有人手中。
二個故事《Tree》是關於機車少女與結滿 Prada 手袋的樹的故事。姑娘從地上拾起墜落的 Prada Gallerias 手袋轉身背上，郵差與她擦身而過。
第三個《 The battlefield 》講述偷拿母親手袋當沙盤的小男孩故事。
他從郵差的快遞中順走了媽媽的 Prada 手袋，手袋變成了他的遊樂場。
還有洗衣店裡脫衣舞娘與郵差的邂逅《The Laundromat》,趁著洗衣有一段羅曼司：
以公寓里約會男女圍繞著樓梯與手袋的調情拉鋸戰的《 The Makeout 》，這隻小短片把空間與手袋的作用運用到了極致。
導演沿襲了韋斯·安德森的視覺風格，讓短片展現出奇妙的童話感。
2017年聖誕季，Prada又找Autumn de Wilde拍了這個系列的續集《郵差之夢2》（The Postman Dreams 2）與《郵差的禮物》系列。
導演：Autumn de Wilde，影片：The Postman Dreams 2（2017）
《郵差之夢2》則延續了第一部的風格，分別講述了《The Bogey》、《The Troublemaker》、《The Punch》以及《The Elevator》四個小故事。郵差小哥這次找了《魔戒》裡的男演員Elijah Wood，四位女主分別是Emma Roberts、Sasha Frolova、Amber Valletta以及Natalia Dyer。
Sasha Frolova主演《The Troublemaker》
Emma Roberts主演《The Bogey》
Amber Valletta主演《The Punch》
Natalia Dyer主演《The Elevator》
主角除了富有魅力的女主人公和郵差小哥之外，當然還有Prada Gallerias殺手包。
導演：Autumn de Wilde，影片：The Postman Gifts（2017）
此外，Prada 還為配飾系列單獨定制了《郵差的禮物》系列短片，共分為4個短故事：平平無奇的生活場景，卻被 Autumn de Wilde 講得詭譎奇幻。其中最有趣的是小姑娘用Prada尼龍袋順走糖果的《The Candy Jar》。
Autumn de Wilde 現在開始準備自己的首部長片電影了。也許他會是下一個韋斯·安德森呢？
導演：Ryan Hope，影片：The Delivery Man（2018）
2018年，為了延續這個系列，Prada 又找來 Ryan Hope 拍了一組名為《送貨人》（The Delivery Man）的系列短片，為新推出的Cahier包造勢。
這個系列由三部短片組成：《午夜快遞》（Midnight Request），《她的密友》（Women’s Best Friend）和《愛之優先權》（The Priorities of Love）…
《爆裂鼓手》的男演員 J.K.Simmons出演送貨員，他屬於那種只要他站在那裡什麼都不幹就有一臉戲的好演員，他一個人飚戲就能把觀眾抓住。Pom Klementieff、Sasha Lane和Bahia Gold三位女演員在片中分別與他搭檔，演繹著不同身份象徵的Prada女性。三段故事有懸疑、有浪漫、有詼諧，能夠讓人迅速記住這支新包的同時，也獲得了愉快的觀影時光。
03
Miu Miu：19部女人的故事
當然，Miuccia Prada 的電影夢在 Miu Miu 身上得到了最大的釋放。
從2012年開始，Miu Miu推出了一個女性電影人短片系列《女人的故事》(Women’s Tales)。這個項目從2012年8月30日在威尼斯電影節威尼斯之夜活動中首次放映以來，已經積攢了19部。
導演：河瀨直美，影片：《女人的故事》系列之SEED（2016）
他們不是關於漂亮衣服的時尚短片，而是反思性別意識、尋找身份認同的藝術電影。這裡面有像已故法國新浪潮導演Agnès Varda這樣的作者，也有像得過金棕櫚的日本導演河瀨直美這樣的作者。
導演河瀨直美（右）與主演安藤櫻（左）在短片《SEED》拍攝現場
《三顆紐扣》是阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）在87歲高齡時執導的Miu Miu女人的故事系列的第10部。在這部11分鐘的電影中，瓦爾達代替Prada女士提出了一個問題：鄉下姑娘收到一件高級定制禮服會開心嗎？
導演：Agnès Varda，影片：《女人的故事》系列之《三顆紐扣》（2015）
這部影片是童話寓言式的，在影片中，這位法國鄉下的貧窮少女面對一條灰姑娘魔法禮服的誘惑，反而更渴望代表「教育」的校服。但她並不能輕易獲得她所真正渴望的東西。
導演Agnès Varda在拍攝現場（2015）
Miuccia Prada作為一位時裝品牌的創始人，卻願意通過電影去反思消費主義，討論貧富不均。這也許就是人們著迷Prada的原因吧。
04
PRADA 藝術裝置
往季秀場回顧
雖然這一次發布沒有辦秀，但是熱愛藝術的 Prada，之前的每一次男裝秀場，都像是一個巨大的藝術裝置。它們都由 OMA 建築事務所的 AMO 工作室設計創造的。
2020秋冬系列：超現實主義廣場
Prada 2020 秋冬男裝大秀在米蘭 Prada 基金會 Deposito大廳發布。這一季的主題是對未知領域的探索，科技元素與古典主義、未來感與現代感相互碰撞，用鮮亮的色彩與圖案，進行一種超現實的視覺展示。
AMO 把 Prada 基金會 Deposito 大廳打造成一個紅綠藍色調的超現實主義廣場。秀場中央的抽象派雕塑，既是全場焦點，也是一個三維軸線，雕塑在地面上的投影仿佛秋日午後的光影。
幾何圖形劃分秀場空間，模特們沿著虛實難辨的無形軌跡，在秀場中穿梭。
2020春夏系列：科技感空間
Prada 2020 春夏男裝秀第一次離開米蘭，來到上海發布。
這一季是一場充滿未來科幻感的大秀，經典的元素通過 oversized，不對稱設計、不同材質疊穿等方式，體現新的男裝風格。
大秀選址於上海東岸·民生藝術碼頭，AMO利用錯綜龐雜的幾何燈管，將這裡打造成一個充滿未來科技感的空間：以燈管裝置為工業形式語言，增強了整個空間錯綜龐雜的幾何感，微妙柔和的色彩營造出朦朧的縱深感。
伴隨著「I am no longer an artist, I have become a work of art.」 （我不再是藝術家，我已成為一件藝術品。）的畫外音，模特沿著看似無限延伸的路行走，逐漸消失在這座巨大的光之建築中。
2019秋冬系列：燈光劇場
Prada 2019秋冬男女裝系列在Prada基金會大樓Depository大廳合併發布。
這一季，延續了品牌一如既往的審慎嚴謹與奇幻超前並存的前衛風格，科學怪人Frankentein成為 Miuccia思想表達的重要意向：他愚笨而執著地渴望被愛。
AMO將秀場打造成一個燈光劇場，舞臺由大量網狀規則排列的燈泡點綴，於黑暗空間中閃爍微光。
在燈光打造的領地裡，浪漫復古的科幻電影正在上演。
2019春夏系列：工業化建築領域
Prada2019春夏男裝大秀秀場選址於米蘭的Fogazzaro space，這一季將目光鎖定在從未大量生產的創新設計上。高飽和度色彩與超短的褲裝是本季亮點。
AMO把這裡打造成一個「建築領域」，Fogazzaro space的粗放及不完美，因為加入了笛卡爾式精準規劃的場景布置而有所平衡，放大了工業化空間的優雅質感。
看秀嘉賓區域以網格劃分，立方體凳子由分散的光源不規則地照亮，這些光源和沿著房間邊緣的一條粉色燈光，給空間營造出一種「迷幻」的感覺。
2018 秋冬系列：檔案館
Prada 2018 秋冬系列選址於Prada位於米蘭的Viale Ortles倉庫，依然是一次男女裝合併大秀，這一季的主題是致敬工業，制造之趣，以多元設計詮釋Prada經典尼龍的多面性。
AMO將Viale Ortles倉庫打造成一座虛幻的超現實主義檔案館，這裡被稱為「Prada warehouse」。倉庫被劃分成不同區域，分別對應特定主題。
倉庫中堆滿的箱子用一系列多重象徵的符號標記，服裝配飾上反覆出現的幸運符號和徽章，暗示木箱中所容之物。
2018春夏系列：動漫屋
Prada 2018春夏男裝大秀選址於米蘭的Via Fogazzaro，這一季將漫畫融入到服裝設計當中去。Miuccia Prada表示，漫畫中的線條往往是簡單的、手繪的、樸實的體現形式，但可以描繪出豐富的想像元素。
AMO把這裡打造成一個動漫屋，意向是時裝表演是在建築空間中講述的故事 : 故事中的故事，來自比利時的圖形藝術家Ollie Schrauwen為此秀場繪制了屋頂、牆面。
建築的結構為圖畫故事創造框架，模特們像故事碎片中的主人公，行走在故事情節之間。
2017秋冬系列：家庭式生活場景
Prada 2017 秋冬男女裝系列的秀場是 70 年代復古風格，皮草細節、海洋元素、畢卡索印花…充滿冒險精神又文藝氣息十足。
這一次，AMO與Prada決定返璞歸真，摒棄超現實主義和沉浸式的秀場構造，把秀場打造成家庭式的生活場景。
木材與瓷磚相結合，使秀場的居家氛圍愈發濃厚。觀眾們坐在「床上「看秀，蜿蜒的隔絕增加了秀場的私密感，同時又不會阻礙觀眾的視線，為每一位觀眾帶來獨特視角。
2017春夏系列：工業化建築
男女裝共同發布的Prada 2017 春夏季以」旅行「為主題，色彩豐富的外套搭配輕便的運動涼鞋，是90後一代愛的戶外造型。
AMO在秀場融入了層次分明的建築設計理念，工業化金屬護欄是整個秀場布景的重要元素，不同形狀與維度的格網交織成一個獨特的抽象層，層層疊疊的通透物料底下，是笛卡爾式精準的基礎框架。
刻意與觀眾保持一定距離的模特從中間走來，行走在不斷升高的狹長坡道上，漸漸消失於T臺盡頭。
2016秋冬系列：模擬法庭
Prada 2016 秋冬男裝系列以水手為主題，模特頭上的水手帽配上圖案各異的壁畫印花，復古中透著摩登現代氣質。
這次的秀場空間，AMO從傳統公眾舞臺和民間儀式地點中汲取靈感，秀場中央搭建起一座升高的看臺，畫面就像是一場公開審理的法庭現場。
秀場地面在舞臺燈光的照耀下，不均勻的紋理圖案格外醒目。觀眾們圍坐在看臺上，不僅僅作為旁觀者，而作為參與者之一積極地參與到了眼前正在上演的時裝秀中。
觀眾與演員角色之間的界限愈發模糊：所有人都是這一場不朽時裝秀的參與者。
2016春夏系列：未來飛船
在2016春夏系列男女裝大秀上，Prada將眼光放在浩瀚太空，把秀場布置成極具未來感的飛船模樣。
AMO設計團隊在天花板上懸吊了各式各樣的透明塑膠板，一片片懸垂而下的塑膠板作為虛擬模具，劃定了T臺和座位區的範圍。
錯綜交替的視線層次和透明隔絕給嘉賓們一種朦朧而迷離的視角，如同建築殘跡般的混凝土的牆壁、地板和座椅，呈現出別致的錯落美感。
– END | 騰訊時尚-
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