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最近，品牌陸續發布了之前缺席9月時裝周的2021春夏系列，Bottega Veneta更是任性地「拖」到了年尾公之於眾，千呼萬喚始出來的「成就單」果然帶著Daniel Lee自成一派的藝術形態。
不過今天你們所看到的，其實是10月9日秘密展出的影像資料，Daniel Lee真會玩系列。
創意總監Daniel Lee並沒有把心思放在花裡胡哨的表達欲上，而是借著當前形勢的驅使回歸初心，以早期沙龍展的簡介理念為我們重新定義了與觀眾互動的方式。
這種形式借鏡了早期沙龍展的私密性，隻布設一個空舞臺。整場展示完全依托周圍環境和以往演出留下的道具，其「不著痕跡」的原則性一如Daniel Lee不含雜質的純粹。
沒有參加米蘭時裝周的Daniel Lee，這次乾脆把秀搬到了倫敦，並將其命名為「Salon 01 London春季沙龍」，而該次展出的系列被命名為「Salon 01」。
之所以選擇在倫敦發布Salon 01系列，是因為他曾求學中央聖馬丁學院，這裡是激發他藝術創意的地方之一。也正是這所學校造就了現在的Daniel。
Daniel Lee最終鎖定了沙德勒之井劇院（SADLER’S WELLS）作為此次沙龍舉辦地，位於倫敦Clerkenwell，被譽為國際舞蹈殿堂，因為他認為這種形式能夠很好地展現本季想要傳達的溫馨和親密感。
沙德勒之井劇院內部
在幼年時，Daniel Lee在Bradford制作舞蹈服裝，這對他的影響一直延續到成年，成為生活中不可或缺的一部分。在倫敦求學期間，Daniel也會觀看舞蹈演出。
「能夠成為Bottega Veneta的創意總監，
與我對舞蹈、藝術的熱愛，
以及我與沙德勒之井劇院的淵源
有著密切關聯。」
——Daniel Lee
Bottega Veneta一直扶持藝術事業的傳統和Daniel Lee藝術倡導者的身份，令沙德勒之井劇院成為這次2021春季系列發布的天選之地。
為了貼合時裝最初沙龍的私人展出形式，Daniel Lee隻邀請了和自己十分親近的媒體工作者，他們代表了倫敦社群的創意人士、文化先驅和記者。
到場的嘉賓有著各種各樣的身份，他們身著Bottega Veneta服飾，人衣兩相襯。他們也正是啟發Bottega Veneta 2021春季系列靈感的人，為Daniel Lee帶來喜悅和愉悅感的人。
在當下幽閉的社會形態下，Salon 01 London的mini呈現規模貼合了我們所處的時代背景，不需要宏大的布景，也不需要誇張炫耀的制作，Daniel Lee用Bottega Veneta式極簡純粹的時裝語言直白地向我們敘述了設計的本質。
這是當下逃離喧囂、撥開混沌形式主義的靜謐，沒有紛繁龐雜的包裝，時裝本身就是最有力的藝術表現形式。
距離Salon 01 London線下活動2個月之後，Bottega Veneta以三本書和一張唱片帶我們探索本季的創作。BOOK 1便是Daniel Lee想帶我們走進的品牌世界，為我們揭開Bottega Veneta 2021春季系列設計背後的靈感。
破除束縛
喚起安全和舒適的居家工藝
Bottega Veneta這季以「居家」的概念為主題，正是全球大多數人的現狀。Daniel Lee從舒適和安全感中汲取了重要靈感，把束縛與自由之間的張力傳遞到了服裝上，發揮比例和質感來重新塑造品牌的支點，從而打造了能融入家居和日常生活的時裝物品。
在這點上，Daniel Lee運用了大量隨性的板型、舒適富有彈性的面料，量身定制的自由個性完美契合了Bottega Veneta使命——讓你在感到舒適的同時又能完成工作並變得更加優雅。它看起來更像是賦予人們居家工作的一種儀式感，同時沒有絲毫不自在感。
Daniel保留了他大膽的剪影實驗，許多裙子都是用填充物在臀部堆積的，在原來亞麻裙子上，填充物隱藏在內部。之後在一系列針織連衣裙上，則作為表面裝飾暴露出來。他說這是一種有方向性甚至具有挑戰性的形狀，這種形狀有可能成為時尚癡迷者的榮譽徽章。
手工針織
柔軟又堅固 溫柔又克制
本季中，針織編織依舊是Bottega Veneta不變的靈魂，這些針織元素和休閒款式占據了主導地位。Daniel很注重手工制作，讓粗針編織充滿了舒適的懷舊感，看似愚笨的針織卻能讓人回憶起祖母親手鉤針編織的場景，這種樸素卻毫不隱瞞地向傳統手工藝表達了敬意。
領口花邊波浪的設計點綴上了花草的色彩，溫暖如春，本季大量明媚的草木花果色，都傳遞了Daniel Lee為人們構建的2021年，是期許也是慰藉。
童年的記憶還幻化成一顆顆飽滿的針織毛球，排列成熟悉的樣貌，瞬間喚起安全感。凹凸的針織紋理詮釋著厚重的簡約力量感，大面積的單色治愈著我們的不安與焦躁，從視覺到觸覺，回歸服裝跟人的關係以及設計本質之中。
Daniel Lee對於Bottega Veneta編織的另一種表達則是：剛柔並濟的網格。它們乾脆利落、一針一線穿插的針刺效果對比明顯，裁剪精準給人帶來一種收放有度的體驗，儼然就是一件家居工藝品。
亮麗的鉤花設計如同漫山的野花，在樸素的環境裡開出了鮮活的春季主旋律。絨毛面料像極了手感柔軟的睡袍，密集的毛毛球緊貼在裙子和上衣的邊緣，舒適優雅的美學叫人心曠神怡。
Bottega Veneta這季帶著復古而前衛的裁剪向我們走來，Daniel式的簡約美學無法不讓人癡迷，上世紀60年代的A字形連衣裙和上世紀90年代的貼身西裝搭配在一起，恣意又透著慵懶。本季Bottega Veneta在方方面面延續著最新的「wardrobe」概念，長長的流蘇這一季換成了布片狀或珠串流蘇，它們就像家中常見的物品統統可以穿上身，沒有任何禁忌。
最有意思的是用汽車座椅的珠子編織而成的連衣裙，大大小小的串珠貫穿全身，引人註目的裙擺搖曳生姿。果然，短裙套裝每隔幾年都會出現並且立即被重新安排上，讓我們一睹更短、更緊繃、更性感的Bottega Veneta。
除了編織，Daniel Lee擅長的褶皺、抽繩運用到了便於行走又能切換正式場合的裙身上，抽繩和褶皺的完美結合使得服裝更加貼近了人的身體，強調質感的同時又能勾勒出現代女性身上自帶的強大氣場，斜肩挖空的解構剪裁以行雲流水的手法表達著時髦的當代感。
這個系列把Daniel Lee真實風格展現得極盡描摹，通過流暢的輪廓與精良的裁剪，以及豐富的質感，最大程度地掌控了極簡主義。墊肩與收腰把曲線和身材勾勒到極致，在女性們堅毅的眼神下，從骨子裡透露出了極簡主義的力量感。
每件衣服都有他自己的一套玩法，寬肩帶、U形領大膽的幾何輪廓極具張力，在簡約大氣中就能輕松駕馭出獨一無二的高級感。
亮片材質是用珠光殼的細碎片制成的，陽光的元素在有型的背心中發揮作用，簡約平淡的氛圍中足以振奮人心，去掉了過於浮誇風回歸到本真。
科技感復古印花
在數字時代回顧60年代
本季印花除了刻意描繪出上世紀60年代復古風貌，同時還有與本次合作藝術家ROSEMARIE TROCKEL一脈相承的科技數位藝術表達。把視線聚焦修身西裝的印花上，嚴謹美學中分明透著迷幻的視覺沖擊，這種矛盾之美如同墨守陳規和打破桎梏之間的較量。
旋轉式印花環繞全身，幾乎是脈動的，營造出了輕松自在的流線型感覺，可以用觸感來定義充斥全身的印花設計，這與藝術家ROSEMARIE TROCKEL的藝術形式融合得毫無破綻，是你中有我我中有你的作品。
Bottega的包包一直都是造型亮點，這一季的Bottega Veneta Triangle手袋無疑又要成為斷貨王。Daniel Lee在包身的設計上強調了針織面料和手工藝的運用——色彩對比強烈的珠毛呢、鉤針和編織飾面。明亮的著色，使其非常適合春暖花開的季節，也能夠喚起別樣的舒適與安全感。而且更有全貼合手扣設計，新穎的抓拿方式為使用者與包包建立起新的連接，也十分兼具時髦感。
本季手袋也延續著「Wardrobe」的概念，對Bottega Veneta標誌性三角形被設計成手拿包的手柄、腰包的翻蓋……而除了三角形以外，在包身及細節的設計上還有梯形、半圓形等幾何圖形的出現，這些也使得本季包包更具建築幾何感。
男士腰包則像之前一樣以簡約為主，但更具立體感，更打開了後背式的設計，不落窠臼。
藝術與實穿主義在楔形的鞋履中得以融合和重生，本季的Bottega Veneta鞋履部分在追求舒適的同時同樣在尋找刺激。
無論是高跟鞋、涼鞋還是平底鞋，幾乎都運用上了針織手工藝，手工家紡飾面和觸感柔軟的皮革，沒有多餘的裝飾，簡約而又大氣。顏色則與包包相呼應，柔和又張揚。Neo運動鞋致敬了上世紀90年代深受銳舞迷和運動員喜愛的無帶便鞋，色彩明麗卻極具力量感。
本次的配飾也非常值得一提，手鏈如之前一樣，簡單且極其百搭，本季加入了字母元素，使其更加具有選擇的自由性與個性。如果覺得手鏈過於單調，還有手牌以供選擇。沒有多餘的雕刻與裝飾，顏色也較為亮眼。簡單裝飾就能擁有非常強烈的設計感覺，想必也是要在開春時買不到的節奏。
BOOK 2
作為核心的BOOK 2，Daniel Lee則邀請了著名的德國概念藝術家Rosemarie Trockel來創作。他們曾有一次視訊交流。Book 02表達的創作過程與她畢生記錄創作過程的原則不謀而合，也就順理成章地接下了這個項目。
Rosemarie Trockel於1952年11月13日出生於德國Schwerte，通過在科隆的Werkkunstschule學習，她成為了第一批在MonikaSprüth畫廊展出的藝術家之一。她亦沒有固定的風格，她的作品廣涉繪畫、素描、混合序言、藝術裝置以及雕塑。
1985年，Trockel向世界展示了她著名的《針織繪畫》系列後首次聲名鵲起。所展示的大部分畫作是用拉伸在畫布之上的機織織物創作的，而Trockel則在這些羊毛毛料的表面上，描繪出了一幅幅通用計算機生成的圖像，有時還甚至繪制了特定的歷史圖像。
Untitled, 1985
Leo (in 3 parts) , 1985年
2012年，她的展覽「Rosemarie Trockel：宇宙」在紐約新博物館開幕，隨後於第二年前往倫敦的蛇形畫廊。
她的作品形式多樣、豐富，涵蓋了繪畫、拼貼、針織品……
在她的作品中融合了許多關於藝術史、哲學、神學和自然科學等的元素，借此提出了關於政治、生活、性和幻想方面的問題。
《"Balaklava"》，1986年
《Ohne Titel (Ceiling Pendant Lamp)》，2008年
可以說她的作品是挑戰了女性氣質、文化以及藝術創作的傳統觀念，同時也表現出她對女性和女性藝術家地位的關註。
《Katy Kitten》，2004年
Daniel Lee則將Book 2全權委托Rosemarie來創作，內容包括拼貼畫、攝影師和佚名小故事，探索了創作的過程，以及我們與服飾之間的關聯，突顯文化和情感價值，讓產品成為人們渴求的物件。
BOOK 3
Tyrone Lebon掌鏡的BOOK 3，除了帶來秀場上最終作品的呈現以外，更一張張、一幀幀地呈現作品的臺前幕後的不同狀態。
發布會上的背景音樂充斥著Neneh Cherry演繹的旁白，攝影師Tyrone Lebon則在一片霓虹的熒光綠中探索著本季的點點滴滴。鏡頭不斷推近再拉遠，隨意切換鏡頭，甚至跟隨模特走向後臺，沒有那麼多規矩，伴著背景音樂，看起來像一部90年代的個人紀錄片。
Tyrone Lebon 1982年生於倫敦，是英國著名攝影師兼電影攝制師。
他的作品在潮流界可謂無人不曉。他從小就被影像制作所包圍，從十幾歲就開始學習照相，19 歲便開始接觸時尚攝影。自2005年畢業以來，他開始從事各種電影和攝影項目，為時裝雜誌工作，也曾與 Dr. Martens、Nike、Louis Vuitton 及 Supreme、Gap、Stussy等知名品牌合作，為現代攝影帶來了不少趣味。
BOTTEGA VENETA PRE SPRING ’20 CAMPAIGN
BOTTEGA VENETA PRE SPRING ’20 CAMPAIGN
BOTTEGA VENETA FALL ’20 CAMPAIGN
他自認是相機愛好者，經常使用膠片相機進行拍攝。可以說，他的風格便簽就是膠片機所帶來的這種朦朧、半亮而帶著真實不羈的瑕疵。
而「聚焦於人物生活中可感知到的瑕疵，並不在於單純思考什麼是美」則是他對於攝影的態度。
通過這種形式，Daniel Lee相信所展現的內容實際要比一般的秀場更加豐富，是一段美好的歷程。
正如黑膠唱片Neneh Cherry中所敘述的那樣：「衣著於身……這種概念在某種深度上就非常具有親密感。我經常會把穿在身上的東西當作是一種保護，有時候衣服會給我勇氣。」
Daniel Lee用再簡單不過的時裝語言去傳遞Bottega Veneta的品牌精神，它是一種高級但不空洞的極簡主義，在它看似平淡的外表之下暗湧著多重藝術的迸發，它用嚴謹的態度去給予我們自由的姿態。
責編 / Ankey寰
助理 / 張依雪、廿廿
>對於Bottega Veneta來說，時裝可以是一件很私人的事