時尚設計師的腦洞，為何越發清奇？

　　懂美學的人，連顏值都會變高

　　五月，是各大美院的畢業展季。而讓自己的作品登上伸展台，是所有設計師的夢想。有的風格經典雋永，有的造型創新前衛。但有一類作品，看完之後真的會震撼到滿臉問號：

　　這種奇葩衣服真的能穿出門嗎？

　　為什麼這麼說呢？往下看就知道了。

　　背個窗簾上T台？

　　喜歡倩女幽魂的大家，對男主寧采臣的造型應該都不陌生。

　　寧采臣的背包加遮陽棚造型

　　其實最早應是取材自＂玄奘負笈圖＂

　　不過采臣也好，玄奘也罷，看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬時裝秀，你就能明白，什麼叫想像力不分國界。

　　自帶舞台燈的采臣

　　叫我窗簾君

　　魷魚型采臣

　　采臣也可以很女神

　　紅到連當年的辛普森一家也出了漫畫

　　其實這種在背後加結構的造型，最早開始的還不是Viktor&Rolf，而是維密的內衣秀。

　　看看這突破天際的巨大翅膀

　　還有這種宮廷風造型

　　總之雖然維密常被時尚界鄙視，但雙方其實還是會私下交流學習。而繼荷蘭的Viktor&Rolf後，來自日本的Alice Auaa也不甘示弱，終於在2015年的春夏時裝秀上放飛自我。

　　江湖中的采臣

　　采臣的歌劇魅影

　　接著還有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀，也推出了＂我要上天＂的采臣造型：

　　無獨有偶，中國設計師自然也不落人後，推出了＂環保型采臣＂。

　　清華大學美術學院與NABA米蘭新美術學院在2018年共同推出的造型

　　但真正把采臣造型玩到極致的，還是Rick Owens在2016年的春夏秀。

　　警告！前方高能！

　　上面的人體采臣造型在當年引起軒然大波，時尚評論家紛紛批評這種＂人背人＂的走秀方式名曰前衛時尚，實則是虐待模特。但人們罵歸罵，Rick Owens還是因此火到不行。

　　「不要臉」？嗯，「不要臉」！

　　蒙面也是伸展台上一大奇葩造型。而讓模特蒙面走秀的理由很多，有時可能是為了整體造型需要，例如Undercover在2006年的秋冬秀：

　　或是Comme Des Garçons在2012年的春夏秀：

　　以及Alice Auaa在2013年的春夏秀：

　　去掉蒙面的部分，這些衣服看上去還算實穿。而有時讓模特蒙面，則是為了遮掩模特的臉，好讓觀眾的目光能聚焦在衣服上，例如A.F.Vandevorst的2012年秋冬秀：

　　但讓我們來看Comme Des Garçons 在2016的春夏秀，以下這些蒙面造型絕對會讓你懷疑自己的審美：

　　這種風格實在難以描述，若當成藝術品來看，可說是大膽的雜亂無章中又帶點兇猛的野性力道。但無論如何，這些作品一看就知道不可能穿出門。

　　而蒙面造型也不只存在於西方的伸展台，中國近年也漸漸用上了，例如2014年湖北美院在中國國際大學生時裝周的作品：

　　或清華大學美術學院與NABA米蘭新美術學院在2018年共同推出的作品：

　　以及中國美術學院設計藝術學院今年的畢業大秀：

　　其實蒙面的作品本身就自帶一股神秘魅力，不論整體造型是否實穿，總能成為秀場的焦點。

　　好閨蜜，要穿連體衣

　　接下來要介紹的另一種奇葩造型，則是好姐妹必備款：連體裝，也就是有兩位以上的模特身著布料相連的衣服。這種風格最早可以追溯到Issey Miyake 在1999年的春夏秀：

　　經過這次石破天驚的多人連體，往後不少設計師都出過雙人的版本：

　　Prashant Chauhan設計的針織連體裝

　　Emporio Armani在2012年秋冬秀的連體作品

　　以及Luís Miguel Sandão的秀：

　　前面出過野性蒙面裝的Comme Des Garçons自然不會缺席，也在2011年的春夏秀推出了連體衣：

　　而中國時裝界自然也不落人後，例如今年的北服時裝周上，第一屆的纖維實驗班畢業秀就大玩連體元素：

　　連體裝的特色在於，透過雙人或多人的共同展示，能體現出服裝或衣料的鏡像美感，兼具流動性與和諧性。

　　設計師腦洞為何如此清奇？

　　總結上面這些奇葩造型，不論是采臣裝、蒙面裝或連體裝，既然不實穿，為何總有設計師投身於此呢？

　　原因有二，一是傳達藝術理念，二是塑造品牌形象。

　　例如下面這件川久保玲的作品：

　　設計師之所以展示這件作品，為的不是販賣，而是要透過衣料來模仿女體，進而闡釋社會上諸多荒謬的期望，如何塑造女性的自我觀感。

　　還有下面這件鳥籠裝：

　　設計師想藉由這件作品，表達現代人受流行服飾宰制囚禁、難求自由的意象。

　　而某些穿著不實用的衣服，也是該品牌展示本季重點面料與主打風格的媒介，例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品：

　　這些禮服凸顯了本季的兩大重點：紗式長裙與立體設計，好讓觀眾能依此印象來選購其他作品。對設計師來說，他要賣的其實不是伸展台上的衣服，而是自己的品牌形象，因此衣服越誇張，造型越奇葩，便越能讓觀眾留下印象，越能增加購買率。

　　時尚本身就是商業與藝術的結合。所以當大家看到這些不實穿的奇葩造型時，或許可以從另一個角度來理解，也就是把時裝秀想成動態藝術展的現場，而展品就是模特身上的衣料、做工或風格，這些元素既傳遞設計師的理念與故事，也揭示未來風潮，更帶領我們漫遊在藝術的氛圍中。

　　因此，每件奇葩作品，都值得我們認真以對。