最近國內戲院熱度最高的作品，一定得非《大偵探皮卡丘》莫屬。

截至今天為止上映的11天時間，這部漫改電影就已經攫取了4.8億票房，自上映以來一直穩坐在單日票房第一的席位之上，甭管是《復聯4》還是《一條狗的使命2》亦或者《何以為家》等等口碑大作，也都未能將它從冠軍寶座拽拉下來。

不過有觀看過這部電影的朋友應當不難理解其中成功的原因所在。

是的，劇情確實含有不少的驚喜反轉，而能夠在三次元世界看到寶可夢的登場也同樣讓人興奮不已。但是，若要說到最關鍵的原因，那還得屬皮卡丘的「賣萌」表演—

時而故作正經，時而逗萌，再加上死侍主演所輸出的話癆配音，毫不誇張的說，《大偵探》起碼有80%的成功來源於皮卡丘的加持呢。

甚至就在最近時間，皮卡丘又再度因為賣萌實力的原因而被推上熱搜了—

上方截圖為此刻微博熱搜榜的榜單，我們可以清晰看到排名第42位上的名字為「皮卡丘賣萌賺900億美元」的字樣。

千萬別質疑這個營收數據哦，這個熱點話題便是從央視某檔財經節目中延伸出來的，而這期內容隔夜君也將會依據這檔央視節目來給大夥好好的剖解「二次元的賣萌經濟學」—

皮卡丘的煉成之路

皮卡丘的形象最早誕生於1996年經由任天堂發布的《口袋妖怪》的掌機遊戲當中。

隨後囿於此款遊戲出奇性的大賣，到來次年就獲得了動畫化的機會，而這也就是無數90後童年所看過的《神奇寶貝：無印版》。

截至今天為止，神奇寶貝動畫已經上映了20+年時間，而在期間也相繼推出了諸如《超世代》《鑽石和珍珠》《XY》《太陽月亮》等等續作，再加上基本固定的每年一部的劇場版大電影，以及任天堂發售的系列口袋妖怪遊戲持續人氣鼎沸的原因（已經成為了相繼馬里奧之後的第二暢銷遊戲了）。

神奇寶貝自然而然就屹立到了世界之巔，而作為其中的大男主之一的皮卡丘，也同樣理所當然的登頂了「世界IP之王」的席位。

用央視主持人的一句話來說：「如今的皮卡丘共計吸金900億美元，憑借實力超越了70後的hello kitty，20後的米老鼠，以及前陣子刷屏的漫威超級英雄」。

所以如果日後還有人膽敢質疑皮卡丘的能耐的話，那不妨就拿央視主持人的這番話去回懟哦。

賣萌經濟學的起源和發展

我們都知道一款商品的成功不在於創作者投以了多少的汗水和精力，真正起決定性影響的關鍵還得屬「是否滿足了社會需求」。

換到皮卡丘身上同樣如此，恰恰因為如今的市場風貌正好迎合了對「萌」事物的偏好，故而方才可能有皮卡丘發展的空間。

按照央視主持人的說法，「萌元素」之所以會在日本社會大行其道的發展，這與日本人在上世紀90年代初期時所遭遇到的「經濟泡沫崩潰」的市場現象脫離不了關係。

彼時剛剛經歷了從80年代中葉開始，日本經濟繁盛極艷，似乎崛起之路指日可待的日本居民，竟然到來92年之時就突然適逢上了經濟斷崖式滑坡，並在隨後迎來了「停滯十年」的社會圖景。

日本居民在這兩極期盼的落差和漫長的現實困窘的影響之下，自然而然就陷入到了焦灼崩潰的苦楚之中，尋求心靈慰藉便成為了迫不及待的事情。

那什麼事物方才能夠起到最具性價比的慰藉效用呢？從央視主持人的話語當中我們知道日本人選擇了「二次元」。

這或許得益於過去半個世紀以來的規模化發展使得二次元玩物的售價已經下降到了任何市民都能夠攀附得到的程度，而且時間到來90年代，日本社會也已經湧現出了一系列的優秀日漫佳作了（諸如《阿童木》，《龍珠》，《灌籃》等等），能夠滿足各方各面的情感需求。

但依據央視主持人的評說，我們還額外的知道了人們對於二次元事物的青睞其實是緊密關聯到「生物學」機理的—

著名的奧地利動物學家，康拉德洛倫茨曾經在自己的研究論文中發布過「幼體滯留」的觀念—這是一種植根於基因層面，對於「類生物幼體」的事物表以青睞的本能情緒。

故此在上世紀90年代，當日本人面臨到經濟危機侵襲的時候，天生就帶有這「幼體」特徵的二次元事物也就自然而然成為了日本居民的首選咯，而更進一步來說，在二次元世界擁有可愛，逗萌，娃娃體態等等特徵的「萌寵」（皮卡丘，哆啦A夢，蠟筆小新，小丸子等等）也就順其自然的成為了「國民角色」咯。

當然，二次元的「萌」也僅僅是整個「萌經濟」領域的冰山一角而已。

在人們的日常生活當中，尤其在如今互聯網加持，信息傳播效率前所未有的年代里面，我們更是看到了無處不在的「萌現象」。

比方說網友們對日常用語的改造—

「傷心（桑心），哎喲（矮油），怎麼了（腫麼了），盆友（朋友）」

也比方說每每表達自己的情緒都會不自覺的摻和上「寶寶」二字作為前序—

「寶寶不開心，寶寶餓了」

再比如喜歡在用語上高頻次的使用「復疊詞」—

「吃飯飯了」，「要用小拳拳錘死你」

上述這系列特徵都無不在昭示著人們對於「萌文化」的向往，而此等全民性的偏好也同時會在潛移默化之下將整個「萌經濟」的市場大盤給擴充增長，以至於我們能夠看到「一只黃色電氣老鼠就能夠吸金900億美元」的奇跡神話的誕生咯。

皮卡丘之外

皮卡丘的千億體量可遇不可求，但我們不能夠否認的是，這個世界也同時存在著許許多多體量遠遠不及皮卡丘，但實際上也同樣活得相當滋潤的「萌物」呢。

比方說10年誕生的那只全身黑溜溜的「熊本熊」—

一開始的時候熊本熊也僅僅視作為日本熊本縣的區域代言人而已，並且鑒於熊本縣經濟實力以及日本普遍被浸染的二次元文化的原因，熊本熊是沒有被外人所看重過的，也並不認為它能夠掀起什麼輿論性話題。

但是情況到來2011年之後卻發生了出乎意料的轉變，熊本縣因為日本新幹線貫通的原因帶來一波鼎沸的人流量，使得熊本熊的形象得以伴隨九州的風光一同烙印在旅客的記憶當中。

以及隨後經由公關團隊陸續推出的有關熊本熊的「賤和呆」風格的影像作品和活動策劃，從而也就成功讓熊本熊形象席卷了整個日本，並成為日本對外文化輸出的主力之一。

至於與日本僅有著一海之隔的韓國也同樣如此。

一款誕生於2011年的社交軟件「LINE」，僅僅憑借多款代言萌物的「表情包售賣」就能獲得每年高達2.7億美元的營收獲利。

此外，LINE家族的萌寵還被包括主題樂園，主題餐廳，品牌服飾商家，零售店鋪賣主等等行業的經營者所青睞，為作為其版權擁有者的韓國NHN互聯網集團帶來了盆滿缽滿的收益。

由此可見，「萌經濟」已經成為了人們趨之若鶩的存在，而在可預見的未來，曾經作為不受待見，作為亞文化而存在的「二次元」也終將能夠沿著商業經濟的繩索一舉成為主流文化的一部分。

從常識來說這或許會有點兒難以理解的，畢竟過去的教育以及我們對於動漫作品的要求都通通集中在「內涵深刻」這一維度上。能夠給影片灌輸入「映射社會」或「嘲諷人性」的主旨，那就定然能夠贏得觀眾的青睞，並予以「神作」的嘉賞。

但上述這系列以皮卡丘為代表的「萌文化」卻用鐵一般的事實告訴了我們：低幼根本不是問題，可愛方才是最硬的道理。

所以在了解了這個道理之後，隔夜君也不大希望你們繼續予以《喜羊羊》《熊出沒》之流的國漫作品鄙夷，它們的成功其實也恰恰確證了它們能夠在某一時代中滿足用戶的精神需求罷了。

最後

「萌文化」 已經在以勢不可擋的趨勢逐漸成為人們精神娛樂的主流了，而「萌經濟」也在絡繹不絕的引爆出一款又一款現象級的網紅動漫萌寵。

但同一時間，我們也必須警戒尼爾·波茲曼在上世紀80年代所創作的《娛樂至死》一書中所提到的「人類或許會因為沉浸在自己喜愛之物里面，從而走向毀滅」的憂慮。

用本期央視節目主持人的一句話來說，那就是：「喜歡萌文化本質上來說就是一種對現實的逃避，是一種成人世界的兒童化的傾向。但是問題終究是要解決，人也終究需要長大的」。

所以希望你我能夠在喜愛二次元萌寵的同時，喜愛皮卡丘的同時，也能夠繼續保持終生學習的心態，以期讓我們的生活能夠越發富足和幸福吧。

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