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摘要：廖宇認為，自己團隊的核心競爭力就是對工藝標準和品質標準的追求，於是他開始推演研發幾年後的遊戲市場：我自己就是暗黑的玩家，我發現現在大家回家很少打開電腦，其實更想沒事兒在手機上玩一下暗黑。在研發過程中，美術團隊會把幾千萬面的高模轉化成1萬面左右的低模，「別人做一個模型可能3-5天，我們往往要1-2個月，暗黑類遊戲的換裝又很頻繁。
最近，一款號稱「騰訊首款暗黑手遊」，名為《拉結爾》的產品已經開啟預約，其在官網上的預約量已經超過了520萬。
本文來自 雪花新聞，本文標題：這個外包起家的廣州團隊，用4年做出了「騰訊首款暗黑手遊」 ,轉載請保留本聲明！
暗黑like遊戲在其他平台上已經取得了多次成功，但在移動平台上一直沒有足夠成功的作品。顯然，騰訊希望借此產品盡早抓住這個品類的紅利。
葡萄君也體驗了《拉結爾》。這麼說吧，它可能是到目前為止，最接近暗黑體驗的國產ARPG手遊，而且它的美術質量非常出色——在TapTap上，即便是給出中差評的玩家，也表示「我還是要說這畫質真的好。」
《拉結爾》BOSS展示
近期，葡萄君採訪了《拉結爾》製作人兼帝釋天CEO廖宇，了解了這款遊戲背後的研發歷程。和其他廣州遊戲公司不同，他們並沒有做一款適合買量套路，用頁遊套路賺錢的ARPG。事實上他們甚至沒怎麼考慮成本和風險——這款已經研發了4年的遊戲，居然是這家公司的第一款產品。
左為廖宇，右為葡萄君
紅杉、銀漢、騰訊先後投資，希望做一套暗黑like手遊
廖宇曾在上海Gameloft任職，參與過《怪物史萊克》、《刺客信條》、《波斯王子》等手遊的美術和策劃工作，但他一直想做出一款自己的遊戲。
於是2008年，他拉了幾個人去了生活成本更低的廣州，創立了帝釋天。為HBO、暴雪、育碧等海外大廠做了幾年美術、技術外包，並發展出了十幾個人的團隊。2014年初，他覺得團隊磨練得差不多了，公司也有了一些積蓄，便開始準備第一款項目。
廖宇認為，自己團隊的核心競爭力就是對工藝標準和品質標準的追求，於是他開始推演研發幾年後的遊戲市場：我自己就是暗黑的玩家，我發現現在大家回家很少打開電腦，其實更想沒事兒在手機上玩一下暗黑。而且當時市場上的ARPG手遊大多是簡單的線性流程，沒有暗黑這種耦合性很強的，需要玩家自助搭配的方向。等到未來玩家更加成熟，他們一定會喜歡這種玩法。
隨後，這個團隊開始了近乎奢侈的開發歷程。
首先，他們希望沿襲做主機遊戲時的工作流程，目前他們僅技術美術就有5名。「概念原畫、動作捕捉、表情捕捉、材質、模具、動作……每個環節我們都有比較專業的人。」
公司的美術負責人是廖宇的老師，以前做的是「土Q」項目，但他一直熱愛西方魔幻風格。「他什麼風格都能駕馭，效率很高……我在上海的時候會不停地騷擾他，向他請教。」而在經典暗黑風格的基礎上，他們又根據中國玩家的審美習慣做了一些演繹，形成了一套特有的美術風格。
廖宇還希望美術效果能達到一定的工業標準。2014年，他們就拿iPhone 5S作為機型標準，並要求所有模型看起來在PC上一樣沒有問題。在研發過程中，美術團隊會把幾千萬面的高模轉化成1萬面左右的低模，「別人做一個模型可能3-5天，我們往往要1-2個月，暗黑類遊戲的換裝又很頻繁。」
在具體做到上，他們基於Unity引擎，自己寫了光照等一系列功能。在戰鬥中，他們還加入了布娃娃系統，怪物會隨機被角色擊飛，以展現真實的物理反饋。
對產品質量的追求還體現在音效上。2015年初，他們專門組建了一支音效團隊，購置了種種專業設備，甚至還單獨為他們開辟了一個辦公區域，以避免他們吵到別人。
音效團隊辦公區域的一角
最終這支團隊為《拉結爾》提供了足夠多的音效細節，並盡可能優化了它們的資源占用。「一般遊戲的打擊音效可能有3種，隨機播放；而我們打鐵、打肉、打木頭，甚至頭髮掃到盔甲……每種材質都有不同的音效反饋。」
最後，廖宇還希望《拉結爾》有一套劇情豐滿，配音出色的世界觀展現方式。他們做了精致的漫畫、劇情動畫和CG，配音的質量也可圈可點。「ARPG也屬於角色扮演，沒有代入感的話就是做數學題。」
《拉結爾》CG我也希望遊戲能為玩家帶來藝術氛圍，像我小時候沒有互聯網，但我家是開遊戲廳的，我喜歡音樂，喜歡美術都是因為遊戲。如果能讓大家白天看遊戲的畫面，晚上聽著遊戲里的音樂睡覺，做到這一點，對我來說可能比賺錢更有興趣。
憑借Demo的品質，帝釋天獲得了紅杉資本幾百萬的投資。「當時很多人都在換皮，而我們拿出了一個質量非常高的3D遊戲，而且目標是全球市場。」
但在這種毫不「廣州」的開發方式之下，紅杉的幾百萬差不多一年就燒完了，而廖宇又不太擅長主動尋找投資。最困難的時候，廖宇說自己金融卡里只剩下1塊多，信用卡欠了幾十萬，最後找了所有能借的人借錢才扛了過來。當時除了大的資本機構，正常的遊戲公司、商業公司都覺得我們這種開發方式風險太大，不合理。很多次缺錢都缺瘋了，只能說最終熬了下來。
幸運的是，在小圈子的口耳相傳之下，漸漸有公司聽說了帝釋天和《拉結爾》的存在。2016年初，出於對ARPG品類的共同理解，帝釋天拿到了銀漢的投資；2018年初，他們又獲得了騰訊的投資，《拉結爾》也被騰訊代理，危機終於扛了過去。
在最終效果來看，這款包體2個G，解壓後6個G的遊戲也做到了廖宇對品質的要求，「相比其他產品，我們應該達到了上級。調查顯示測試玩家對品質都很滿意。」
還原暗黑like的耦合性，注重變量之間的組合
但拋開視聽表現層面的成本之外，《拉結爾》還有一項更大的成本：設計。
暗黑like遊戲的底層設計框架十分複雜。「如果是像素，那只要隨機生成方塊就可以拼出一個順滑的地面，驗證成本很低；但如果做3D，再做切塊、融合就會比較困難，工藝上會有很多限制。」
團隊首先試著拆解和做到暗黑like遊戲的核心樂趣：耦合性。「傳統ARPG打到第10關，很可能兩個玩家一模一樣，裝備都是這套。但暗黑中裝備屬性很隨機，每個人的搭配都不一樣。核心玩家往往喜歡自己探索套路，尋求1+1＞3的可能性，然後看自己能打到第幾層。」
目前《拉結爾》提供了5個職業，每個職業都有一套複雜的天賦樹，不過遊戲也提供了推薦的天賦加點方式，玩家也可以直接選擇。
既有數值成長，又有被動技能
人物的每個技能位都可以從4種技能中隨意挑選，不同的技能又往往能與特定的天賦配合。
與傳統暗黑like遊戲不同的是，玩家可以同時培養多個職業角色，並在戰鬥中選擇兩個角色隨時切換。這進一步加大了遊戲的變量，豐富了玩家的搭配策略。
因此，平衡不同套路和搭配的強度成了設計最大的成本。團隊一般會為不同怪物打上不同的標籤，然後再將不同標籤的怪物組合起來，讓玩家自行組合天賦、裝備，見招拆招。但即便如此，遊戲的變量仍舊太大。「我們經常會配出一個東西，然後發現玩家輸出爆棚，可以秒怪，那就只能拿回來再改。」
就現有體驗來看，《拉結爾》和傳統ARPG手遊明顯不同，它基本還原了暗黑的大小秘境等玩法，也還原了刷刷刷的樂趣。它的打擊感和操作邏輯也做得不錯，怪物的攻擊幾乎都可以躲避，像放風箏就是遠程職業最簡單，也最實用的戰鬥策略。
不過和傳統暗黑like遊戲不同，《拉結爾》的前期難度非常低，而且把許多反饋點頻繁地前置了出來：破壞場景物件經常能爆出傳奇裝備，完成世界地圖上的任務也能獲得傳奇裝備的設計圖，而且許多前期裝備就會附帶有幾率觸發的被動技能，例如普攻觸發火球、召喚骷髏等等。
而在外圍系統的設計上，《拉結爾》融合了國產遊戲中常見的英雄品階、寵物、寶石等成長線。這些設計受到了不少玩家的詬病，這讓廖宇感覺痛苦，但他表示大多數的付費成長也能通過遊戲時間獲得。另外玩家間的PvP要素很弱（目前只有1v1的競技場），因此成長速度的差距也不會帶來糟糕的遊戲體驗。
目前《拉結爾》的遊戲內容已經基本完成，團隊還在進行持續的優化。在被騰訊代理之前，他們只想做一款給10萬名核心用戶玩的產品；但在騰訊覆蓋的大眾用戶之下，兼容性、產品穩定性、手機適配等要素還需要新一輪的打磨。廖宇稱，他們計劃在今年年中上線。
一款「死磕」出來的產品，一個「死磕」的團隊
總體而言，《拉結爾》沒有創造一種新的玩法，但它用非常高的研發成本建立了一道壁壘。在被騰訊代理之前，廖宇認為《拉結爾》的研發周期會在2年左右。但最終他們硬是在這款產品上砸了4年——再說一遍，這是帝釋天的第一款產品。
在廖宇身上，葡萄君感受到了一種似曾相識的研發氣質：賭上一切，做一款讓自己滿意的產品。他也承認自己經常被人說成理想主義，團隊甚至經常找他看帳，抱怨他的野心。
葡萄君問他，這種超長研發周期，巨大研發成本的做法會不會太有風險 ，為什麼不先做幾個賺快錢的項目，再研發耗資巨大的Dream Game。但他認為這是研發公司應有的商業邏輯：
如果當初想賺錢，想讓公司快速發展，那我們隨便做個MMO就可以了。為什麼要蹚這個渾水？因為我們有自己想追求的東西，有自尊心，覺得海外的團隊能做，那我們也能做。
我不想做一家短線的公司，我希望做一家能持續幾十年的，我不在了還能繼續經營的公司。我也沒見過任何一家靠賺快錢做好的公司，只見過剛開始就做好產品，後來越做越好的公司。所以對遊戲公司來說，這就是應該投入的成本，我看的是長遠的商業邏輯，如果你看不了那麼遠，那就不要跟我做了。
廖宇接受採訪的辦公區域
在招聘時，廖宇也格外注重這一點：「如果只是一份工作，可能發生什麼你都不在乎；但如果它是你的作品，那它就是你的自尊心，你的尊嚴。」廖宇稱，公司成立5年以來，「基本沒什麼人走。」
《拉結爾》的成績能對得起廖宇和帝釋天的付出嗎？能證明這群人的尊嚴嗎？大眾玩家能習慣暗黑like的耦合式玩法嗎？核心用戶又能接受他們為手遊做出的改動嗎？誰都說不好。更何況《暗黑破壞神：不朽》說不定會在年內上線，不知道喜歡暗黑like的用戶最終會做出什麼樣的選擇。
但顯然，《拉結爾》就是一款靠廖宇這樣的理想主義者死磕出來的產品，他們拿著低於平均水準的薪資，相信未來會獲得回報，驕傲於自己的作品，並希望用它來證明自己的人生價值。
在遊戲行業的紅利已經消失殆盡，產品研發門檻越來越高的情況下，說不定這會成為一種更有利於研發團隊長遠發展的生存方式。