走進書法|明代草書三大流派,各寫春秋,百家爭鳴。好不熱鬧!

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走進書法|明代草書三大流派,各寫春秋,百家爭鳴。好不熱鬧!

明代書法,草書成就最為突出,書者甚眾,風貌各異,令人目不暇接,大多數作品具有濃鬱的抒情意趣。透過那許多痛快淋漓、縱橫奇崛的書跡,我們極易捕捉明代書家們豐富複雜的內心世界,他們筆下跌宕盤紆的線條,「隨心所欲不逾矩」的結體,深然而成的章法布局,使我們可以尋繹出種種不同於前人的精神風貌,領略到嶄新的書法審美內容。

王鐸、傅山、董其昌、徐渭、董道周、張瑞圖等人的傳世墨跡,仿佛是他們心靈律動的軌跡,是他們生命活動的寫照,讓我們可以從中獲取一些關於書法創新的啟示。

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傅山的草書《七言絕句立軸》

明代草書雖然林林總總,善草書者頗多,但真正能稱大家的卻屈指可數,董其昌、徐渭、黃道周、倪雲璐、王鐸、傅山(王、傅為明清之際人物,但其書風還應納入明代)等人不囿古法,創新生變,頗具個人面目,實當大家之稱。從這些大家的書作中,我們既感到他們各具特色,獨領風騷,又感到他們可以分屬幾類相同的風格類型。

一般的人認為,明代草書包含三大流派,即以董其昌為代表的具有優美淡遠審美特徵的「董氏書風」,以王鐸、徐渭為代表的具有雄強豪放特徵的浪漫書風,以張瑞圖、黃道周為代表的追求「逸趣」的「奇逸」書風。這三大草書流派,代表著明代書壇特別是明中葉後至清初書壇的主流,力振明初以來書壇衰微的氣象。

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祝允明草書作品欣賞《杜甫秋興八首》

01/

「董派書風」及其美學價值

董其昌為晚明四家(邢侗、張瑞圖、董其昌、米萬鐘)中影響一代書風的大家。由於他一生追求「士氣」,推崇陶淵明的「大雅平淡」,而且又好道參禪,所以成熟時期的書作顯出一種疏放閒淡的情趣,文人氣息頗重,正如包世臣評:「其書能於姿致中出古淡,為書家中樸學。

董其昌自己曾說:

「作書與詩文,同一關捩,大抵傳與不傳,在淡與不淡耳。極才人之致,可以無所不能。而淡之玄味,必由無骨,非鑽仰之力,澄練之功所能強入……蘇子瞻曰:筆勢崢嶸,辭采絢爛,漸老漸熟,乃造平淡,實非平淡,絢爛之極,猶未得十分,謂若可學而能耳。畫史雲:觀其氣韻,必在先知。可謂篤論矣。」

從這里可知,董其昌把作為追求「淡」的境界放到了極高的地位,所謂「傳與不傳」,簡直無以復加。董其昌的草書中,我們可以看到,董其昌的這種追求確實充分表現出來了。其《試墨帖》、《七言詩軸》等,雖為大草作品,但絕無狂放繁紛之態,而是顯得秀滋溫潤、清淡疏朗,造成一種自然平淡的意境,引人入勝,這實是文人們追求的一種「禪境」,又是一種「書卷氣息」彌滿的境界。

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董其昌《試墨帖》

董其昌的這種書風,由於承繼了中國文人詩書畫追求「平淡有思致」,「沖淡深粹,出於自然」的傳統,所以極受文人書家的推崇,以致從者如流,甚至影響有清一代書壇,形成「董派書風」。雖然不少學董者由於不得法,使「董派書風」有姿媚甜俗的表現形態,但是它的美學價值不容抹殺。

「董派書風」的美學價值:董其昌及其從者把書法藝術「優美」的風格發揮到極致,增加了書法藝術的審美內涵。書史上所說的「南派書風」即以「優美」見長,自晉王羲之始,在筆法、結字、章法乃至意趣諸方面,歷代尊王者不斷繼承、充實,形成所謂「江左風流」,並被後人標舉為「帖學」正宗,其審美內涵可以一「雅」字概括,晉人的「韻」、宋人的「意」大多包涵在內。到董其昌,則極盡其雅,以致形成以流美見長的書風,這實為典型的「南派書風」。董其昌筆下體現的「雅」,是淡中見秀,意味醇厚,給人的美感享受已非以前的南派書作可以相提並論。

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董其昌晚年草書賞析《呂仙詩卷》

董其昌的創作表現了封建士人們的審美趣味,是文人書法的代表,也是「禪意書法」的濫觴,對後世書家的創作產生了深遠的影響,比董稍後的張瑞圖、黃道周、倪元璐,就明顯地接受了董的法乳。探究其創作的內核,對於研究中國古代文人審美心理的發展,研究書法創作中的社會、文化因素,都有著重要的意義。

「幽峭奔放 」徐渭

和董其昌不同,徐渭雖然也是一個文人,但他窮愁潦倒的生活、狂迫的心境,使他根本無法做到蕭散,心中的鬱悶憤疾,借筆直書,「如嗔如笑,如水鳴峽,如種出土,如寡婦之夜哭,羈人之寒起。當其放意,平疇千里,偶爾幽峭,鬼語秋墳」,所以,他的書作和董其昌不同,「筆意奔放如其詩,蒼勁中恣媚躍出,在王雅宜、文徵明之上;不論書法而論書神,誠八法之散聖,字林之俠客」。其草書用筆大起大落,縱橫自在,筆勢跌宕多姿,波瀾起伏,表現出特有的雄放博大的風格,給人以強烈的精神震撼。

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徐渭草書欣賞《七言詩》

「神筆王鐸」

王鐸在書史上與董其昌並稱,時謂「南董北王」,他是一個在深諳傳統的基礎上銳意變革的書家,其草書具有頗濃的時代氣息和頑強的個人風貌:狂肆酣暢的用筆,奇崛險絕的結字,縱橫奔突的章法,吞吐風雲的氣概,典型地表現了狂草跌宕雄狂的風采,具有濃烈的藝術感染力,可算是明代草書第一人。

王鐸的「蒼鬱雄暢」在明清之際一枝獨秀,一方面有賴於他精研傳統,熟諳草書源流,一方面又敢於否定傳統,超越傳統。對於傳統,王鐸身體力行耽玩於斯,「餘從事書藝數十年,皆本古人,不敢妄為,故書古帖日多」,「一日臨帖,一日應請索,以此相間,終身不易」。由此養成了深厚的傳統功力,但他並不為傳統束縛,而是在趙、董書風的籠罩下力振柔媚,以雄剛之氣融入書作之中,把旭、素之精神化為己用,又極力變通。同時,處在動蕩的社會旋渦之中和降清失節的矛盾、痛苦、彷徨又對王鐸的創作產生了極大的影響。

多種因素的催化,使王鐸書風終於形成,而且在書史上顯得特別突出:一種富有浪漫主義色彩的雄強剽悍、真率奇詭的抒情風格,使「神筆王鐸」成了書史上的一個偉大人物。

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王鐸草書欣賞《唐詩十首長卷》

「四寧四毋」傅山

力倡「四寧四毋」的傅山,是一個頗重民族氣節的志士,我們從他談論書法的詩文之中,可以發現傅山是把書法當作人品的觀照來醉心追求的。所以,他尊崇顏真卿:「平原氣在胸,毛穎足吞虜。」鄙薄趙孟頫:「痛惡其書淺薄,如徐偃王之無骨。」反對奴俗氣:「作字如作人,亦惡帶奴貌。」這些書學觀點支配他的創作,使他的草書和當時風靡一時的趙董書風迥然有別。傅山是位富有愛國心的明代遺民,歷來盛譽他以氣節自重,其抑鬱不平之氣發而為書,故顯得雄肆宕逸,倔強不羈。

傅山曾師王鐸,故其書有王鐸之跡,但其筆勢的矯健流暢,筆意的連綿纏繞。結字的支離拙醜,都讓人感到另一種雄狂風格;既雄渾澎湃,又舒卷自如。傅山的草書作品都顯出連綿崛突,振筆而抒,時時流露出其豪邁的心境。他的「四寧四毋」的主張也體現在自己的創作中:不以媚態示人,而是根據感情的需要奮筆疾出,不避醜怪,不嫌傾斜和支離,同時又力去流滑,雖速而法備,在跌宕起伏、盤旋振迅之中貫融雄渾的正氣。後世書家對傅山推崇備至,蓋在於此。

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傅山《草書千字文》

02/

徐、王、傅的雄狂草書

徐、王、傅皆為一代大家,都有自己突出的個人風貌,但他們的創作又明顯具有共同的審美特徵——雄狂,體現出共同的浪漫主義抒情風格,所以,從審美角度看,我們可以把他們的創作納入一個共同的流派之中,這一流派和董其昌書風分庭抗禮,表現了明代文人書家的另一種審美趨向。

從美學角度看,雄狂的審美意象比寧靜祥和的審美意象更具有抓住人心的審美快感,易於造成一種「審美驚嘆」,很快使人們進入審美共鳴狀態。徐渭的波瀾起伏,王鐸的奇險跌宕,傅山的縱橫振迅,比起董其昌的優美閒雅,欣賞的興奮度和審美的快意自然要顯得更加突出,他們書作中表現的狂態意象往往先聲奪人,能—舉引起欣賞者的審美注意。

我們說,徐渭、王鐸、傅山是富有創新精神的書家,實際上也正是從他們沖破了「中和」的審美觀念而另辟蹊徑,開辟了另一條創作道路而言的,如果把董派書風和徐、王、傅的雄狂書風納入不同的美學范疇,則很顯然,前者屬「優美」,後者屬「崇高」。

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徐渭草書書法長卷欣賞《春雨詩帖》

03/

張瑞圖、黃道周、倪雲璐的殊途同歸

審視明代書壇,張瑞圖、黃道周、倪元璐也是引入註目的草書大家,他們既沒有受董派書風的影響,也沒有和王鐸等人一樣著意於大草書法那種固有的大起大落,不可端倪之態,而是在二者的「夾縫」中頑強地體現出自己的風格,為草書創作開辟了更廣闊的天地,從創造的角度而言,他們在書法史上是值得大書一筆的。

首先,三人的草書創作在追求「逸」態,表現「逸」趣上是相一致的,張瑞圖的奇逸,黃道周的放逸,倪元璐的超逸,從審美范疇上說,無疑是相通的。張瑞圖晚年的蕭散淡泊心境直接影響他的創作,而黃道周、倪元璐作為忠臣義士,在案務繁忙之餘遣興騁懷,也希望得到一定的閒徐優遊的情致,所以,書法創作在某種意義上說,都成了他們做到靈魂休憩的手段。而從書法發展的角度看,在晉人尚韻、宋人尚意的前提下,要在書法史上標新立異,居一席之地,則非要從精神上迥異於前人,所以,構成文人心理狀態的重要方面——逸氣,被他們以特有的形式有意無意地表現了出來,也可以說是時勢使然。

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張瑞圖草書欣賞《杜甫飲中八仙歌》

「奇逸方嚴」張瑞圖

張瑞圖的草書,最使人驚奇的是用筆的方折被極意地誇張,正如清人梁巘說的:「張二水書,圓處悉作方勢,有折無轉,於古法為一變。」這種筆法在草書創作中是前所未有的。折筆偏鋒,直入平出,轉折分明,歷代書家津津樂道的草書「使轉」筆法在張瑞圖筆下竟如此地被「扭曲」,而又如此地給人們以從未有過的審美愉悅,確實可嘆為觀止。

在這種筆法的統領下,張瑞圖又在字的形態上多取橫勢,急牽怒裹,形成縱橫鋪排,大小錯雜的格局,字與字之間的緊密相依和行距的疏朗閒徐形成鮮明的疏密、黑白對比。這樣,一種特有的形式美感展現在我們眼前:長槍大戟般磅礴的氣勢和蕭散淡泊的精神相安相融,嫻熟的筆法和生拙的結體互為梁合在黑白二色中,顯得奇逸空靈。這種形式美感蘊含著巨大的創新精神,在明代書壇異軍突起。總括張瑞圖的書法風格,則謂「奇逸方嚴」可矣。

張瑞圖草書作品欣賞《郭璞遊仙詩》

「放逸超妙」黃道周

清人秦祖永評及黃道周書法,說:「行草筆意離奇超妙,深得二王神髓。」從黃道周的草書作品看,所謂「離奇超妙」無非表現在兩個方面:一是黃道周的草書創作融合了不少章草成分,取法高古有逸氣;二是在形式處理上,既特重結字的欹側俯仰又使字與字之間連綿茂結,縱斂結合,而且和張瑞圖一樣,把行間空掃著意突出,追求茂密之中的平和超妙。

在筆法上,黃道周方圓兼用,力求雄健和流便的結合,線條的生辣和行筆的剛勁,致使其書作既充分體現了草書創作的痛快淋漓,又力避董氏以來書壇的柔媚之風,達到了古拙樸茂、放逸倜儻的審美效果,黃道周草書創作對當代書壇影響甚大,究其原因,蓋在於此。

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黃道周行書佳作賞析《九疑七言詩》

「靈秀超逸」倪元璐

比黃道周稍後的倪元璐,和黃道周相交甚篤,從其書法創作中,我們也容易發現兩人神理頗為相通,如果用恰切的語言來表達,也許「剛直、放逸」正代表他們創作的共同精神,但是,倪元璐又同樣是一個極有個性的書家,「寓剛健於婀娜之中,行清勁於婉麗之內,雖外曜鋒芒,而筋骨內含。

賞析倪元璐的作品,我們更多的是感受到其中的灑脫恣縱,磊落高邁。在藝術語言的運用上,倪元璐可謂得心應手,筆意的頓挫自如,線條的擒縱由心,結體的形隨意生,黑白處理的貌不經意,都很自然地展露出「新理異態」(康有為語),從倪元璐的草書作品表面看,似乎不衫不履,支離粗疏,有些字也幾不可識,但透過嫻熟的用筆、奇拙的體態,疏朗的布白,乃至挾風奔馬般的行氣,人們都很容易為其中融合的疏宕雅致、秀逸靈動又不失剛健雄渾的風韻所陶醉。秦祖永雲:「元璐書法、靈秀神妙,行草尤其超逸。」可謂一語中的。

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倪元璐《草書五言律詩軸》

張、黃、倪三人的創作雖各有其獨特的風格,但在對三人創作的對比觀照中,我們卻可以驚喜地發現三位大家竟有許多相融相通之處,也許是他們幾乎先後同處一個時代,而且互相影響,以至於殊途同歸。

在書法的形式語言的運用上,他們同樣有驚人的相似之處。結字的因勢成形,奇拙多異態;字間縝密和行間疏朗的鮮明對比;草書體態的橫向伸展等,在他們的筆下都是共有的特點。三人在處理草字結體上皆形隨意成,貌不經意而字意縝密,而且在前人重縱勢的束縛下,掙脫出來,著意於字形的橫向處理,造成一種新的草書體勢;古拙、蕭散而又不失流便、奇宕。

這種追求和後來傅山提倡的「四寧四毋」相暗合,體現了書法審美風尚的轉變,其意義是極為深遠的。在章法形式的運用上,三人在把傳統化為己用,以傳統為創新的借鑒上,令人嘆服。字距稍密,行間疏朗,是五代楊凝式《韭花帖》中最具有特點的章法形式,在董其昌創造的啟迪下,三人再將此移植到草書創作中,不僅打破了草書(特別是大草)創作中傳統的「雨加雪」章法,而且對突出結字的橫勢,創造空靈的意境,表現創作的逸趣更起了明顯的促進作用。在書法的藝術性已被充分認識甚至表現的明代,要做到這些,確實,非才、力、膽、識四者俱備不能至也。

明代草書的創作是一筆豐富的遺產。

以前曾有不少論者認為明代書法衰微,是帖學籠罩的一代,所謂「江河日下,不足觀者矣」。這是片面的,這種片面的認識和長期以來書法史論家不能正視張瑞圖、王鐸等人的價值有關,傳統的「以人論書」觀點影響了人們對明代書壇特別是明中葉後書壇的客觀認識和評價。同時,董其昌書風以其靡弱、妍媚統治書壇幾百年,也確實掩蓋了其他人的成就。就事實而言,和唐楷書、宋行書的大盛大榮一樣,明代草書也自是書史奇觀,其中包含的雄強、浪漫、奇崛、閒淡等審美內容,大大拓寬了書法審美的范疇,是值得後世認真重視和深入研究總結的。



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