2019最流行的插畫風格是哪些？

大神們可能今年手繪插畫會更加熱門，根據數據顯示，插畫的視覺效果比普通照片強7倍多，所以會有更多品牌使用定制插畫體現自身品牌調性。

△ 作者：Leo Natsume

那麼，什麼樣的插畫，一眼望去，更吸引人呢？

他們的答案是：獨特的插畫和大膽的色彩！

在去年2018年，大多設計師都在使用鮮艷的色彩設計作品，這一趨勢，今年會進一步擴大，手繪插畫也不例外。可以預見，2019年到處都會出現顏色爆炸！

△ 作者： Van Orton Design®

今年的插畫會趨於複雜，如果你加入豐富的動畫效果，會給作品加分哦！如果你是 ui 設計師，不妨學下手繪，當做一門加分技能，因為動效手繪插畫，能幫助提升交互效果哦！

△ 作者：Leo Natsume

另外，今年也會很流行這種怪誕、90復古的插畫。畢竟現在大多數設計師，差不多都是90後，這些90後設計師就思考，為什麼不通過設計，大膽自由想像童年和青少年時代，把俺們的青蔥歲月帶回來呢？？？

△ 作者：Romain Trystram

當然，你的手繪插畫僅僅只是簡單的幾個圖形，也很流行！借用幾何圖形、簡單圖形進行設計，永遠不會出錯。

因為簡單的形狀、乾淨的構圖組成的插畫從來不會過時，而且有助於創造一種統一、平衡的構圖感！特別適合新手學習！

△ 作者：Alice Lee

△ 作者：Gal Shir

當今流行的插畫風格

1. 肌理插畫

肌理插畫的色彩飽和度高，對比強，畫面輕快，一般用扁平化方式處理。這種畫法通常會加入雜色，增加顆粒感、質感，也會通過明暗色塊區分每個元素，增加立體感。肌理插畫和扁平插畫差不多，相較扁平插畫，肌理插畫的層次感、細節更多，也會更立體生動。

特點：無描邊，通過明暗色塊區分元素，扁平化，顆粒感

△ 作者：Meel Tamphanon

△ 作者：Daniele Simonelli

2. 漸變插畫

目前多數 app/web 端都流行扁平化漸變插畫，多用於繪制漸變場景插畫。通常設計師運用大量低飽和度的漸變，營造出色彩鮮明、對比強烈的光感，顏色一般使用鄰近色，盡量不要使用多種顏色。漸變插畫細節豐富，風格較寫實，看上去大氣又美觀。

特點：對比強烈 多用鄰近色 風格寫實 大氣美觀

△ 作者：Leo Natsume

3. 扁平插畫

扁平插畫是一種非常寫實的繪畫風格，基本上用幾何形狀繪制，一般由基本圖形（橢圓、圓形、三角形、矩形等）進行組合變化，細節較少，看上去簡潔、大方、清爽。這類插畫在手機 app 和網頁中較為常見。

特點：幾何狀 少細節 簡潔大方

△ 作者：Joanna Ławniczak

△ 作者：Niccolò Miranda

4. 塗鴉插畫

塗鴉插畫從原本在牆壁塗鴉畫畫延伸至用電腦進行繪制，風格多為大膽、個性、張揚、簡單、凌亂。behance大神也曾預測，隨性的塗鴉、自然的筆觸以及隨性的色彩半點，將會受到更多 人的歡迎。

特點：隨性 凌亂有章 張揚

△ 作者：Kervin Brisseaux

5. 立體插畫

立體插畫可分為2.5d 和3d 插畫，2.5d 插畫又稱偽3d通常用 illustrator 繪制，而3d 多由 c4d 完成。立體插畫帶來的透視感、空間感，營造強烈的視覺衝擊力，能夠更好地傳達信息。

特點：立體 透視

△ 作者：Toast Studio

△ 作者：SUPERFICTION

高質量插畫靈感網站

1. 視覺ME設計社區

網址鏈接：http://shijue.me/

視覺中國旗下的設計師社區，雲集了眾多的優秀插畫師，還經常舉辦各式插畫大賽！

2. Behance網站

網址鏈接 ：https://www.behance.net/

學習設計必備網站！就不用多說啦！

3. Artstation.com

網址鏈接 ：https://www.artstation.com/

這個網站有很多大神在里面發布作品，很多 cg畫，也有其他類型的畫。

4. Booooooom.com

網址鏈接 ：https://www.booooooom.com/

每天都會更新大量優秀的設計作品，也會有出色的插畫作品哦~

5. IT NICE THAT

網址鏈接 ：https://www.itsnicethat.com/categories/illustration

高質量的設計網站，不定期介紹一些優秀的插畫師和故事作品哦

6. ILLUSTRATION AGE

網址鏈接 ：https://illustrationage.com/

匯集大量的優秀插畫資源，超多好看、不同風格的插畫！

插畫設計是最傳統的藝術專業之一，也是學生們藝術留學首選的TOP5專業之一。插畫是世界都能通用的語言，它運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。

很多同學在準備作品集時，難免會緊張和沒有頭緒，導致匆匆整理出一些亂糟糟的作品，結果可想而知。那麼，怎樣才能製作出高逼格作品集，吸引外國老師的眼睛呢？下面小more結合插畫創作流程，給大傢俱體分步講解：

1.確定主題

就插畫而言，選擇主題除了從自身興趣出發尋找靈感之外，最核心的要點，就是所選主題的敘事性。無論是改編經典的題材還是自己構思的原創題材，都需要圍繞帶有敘事性的故事主題來創作。換言之，選擇的主題盡可能具體，而非抽象寬泛的話題。例如，「自然」「人性」等這一類的主題過於抽象和概念化，不適合直接進行插畫創作。如果非要選擇，則應當注意需要從抽象推敲出具體的細節，以便進行下一步創作。

2.前期調研

這一部分實則與其他作品集的推敲方式接近，mind map、參考書籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集靈感素材，發散思維的同時，也需要將調研收集的資料進行有條理的整合。

3.靈感轉化

插畫靈感轉化是一個開腦洞的過程。在這一步驟中，除了可以將之前收集的素材做一些視覺元素的提煉之外，還需要根據之前所確定的主題進行故事情節內容的具體推敲，並在每一個部分都盡可能去細化。這一過程中也要不斷參考前期收集的資料。

4.繪制草圖

進行到這一步，就要開始不斷推翻自己反復修改的階段了。草圖的繪制會為自己創作滿意的成稿做一個重要的鋪墊，在創作過程中極為關鍵。作品的構圖、色調、風格以及元素之間的關係編排都會在這一步驟中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的線稿並進行著色，在不斷推敲、修改、定稿之後，再繪制大幅的線稿作為接下來成稿創作的基底。

Tips：

（1）雖然草圖不用進行精細繪制，但草圖的每一個部分都需要有清晰具體的構思，能夠明確想像出自己要做的效果；

（2） 如果是創作一個系列作品，則使用的材料與繪畫風格都需統一，保持畫面的一致性。

5.成稿創作

有了之前的草圖作為藍本，在這一部分的創作就相對輕鬆很多。這一部分則需要有計劃、細心地進行。在按照勾勒的草稿組織好畫面之後，並在繪制過程中注意步驟。以下圖為例，先要確定留白和著色的位置和區域，然後鋪大顏色，再進行細節刻畫。

6.排版

排版，整體作品集排版綱領，如下：

（1）順序遵循設計思路，邏輯通暢

（2）版式呈現主次分明，重點清晰

（3）信息傳達圖文並茂，美觀易讀

（4）主題貫穿項目始末，風格統一