有些朋友會問，我只練楷書可以嗎？或者說我只練隸書、草書可以嗎？當然可以，但是你要寫好楷書、隸書和草書，行書是學書之人必須學好的，因為寫好楷書需要把楷書當行書來寫，寫好行書才能更懂草書。

古人說「楷如立、行如走、草如跑」，是不是把楷書寫快了就是行書呢？

其實不然，別人問魯迅先生什麼是作文呢？他說就是把你要說的話寫下來就可以了，但這只是啟蒙，因為句有句法，段有段法，文有文意。所以不是把楷書寫快了就是行書，因為行書有行書的用筆之法、有其結體之法、也有其各種風格。

我們觀看古人遺留下來的書法墨跡，能讓今人各為其風格命名的基本上都是行書， 二王的「風流倜儻」，在起筆行筆收筆中非常乾脆，流利，無拖沓之筆；米芾的「刷」，彰顯風檣陣馬；王鐸的「跌宕起伏連綿不斷」的用筆… …他們各有特殊的風格和意境，但也有共同的規律。

為什麼古人能既有共同規律又各自有屬於自己的風格呢？因為他們懂得書法中的「法」。

舉個寫詩的例子，看看這段「我本不是讀書材，爸爸媽媽逼我來。考試題目深如海，雞蛋鴨蛋滾滾來」，挺押韻的，字數也是一行七個，總共四行，但它是不是詩呢？不是，這只能是個順口溜，因為里面沒有詞匯。這就跟我們寫行書是一樣的，沒有「法」，就只能說是寫字而不是書法。

寫字跟書法是完全不同的，你不能拿古代一個小孩抄的三字經拿到如今來告訴人們這是書法。如果拿寫字當做書法，那就失去了其意義。

至此，我們要承認這樣一個觀點——行書是我們學書法必須過硬關的一項技能已經書法的「法」的重要性。

學好行書就需要從臨帖走向創作。

怎樣臨呢？需要心、眼、手、腕的配合。很多朋友會像楷書一樣先練筆畫，比如先練點、再練橫，再是撇，這樣好不好呢？當然不好。還有些朋友一個字一個字的臨，一個字臨上40遍，我個人認為這樣不可取，因為連續臨一個字很容易造成「似乎美」的假象，所以我整理出下面這四點：

一、讓讀帖保持新鮮感，在這種狀態下能讀出帖中更多的東西。同時，在這里需要帶著分析的眼光找出新鮮的東西，然後綜合找出的東西整理出規律，也就是「法」。

二、帖中的任何一個點、一個痕跡、一個空白都可能是我們需要學習的。比如米芾的《蜀素帖》，很多臨了很多遍的朋友總說臨不出那味道，為什麼呢？因為讀帖的時候沒有看到，即使看到了，也沒有重視，所以就沒有看懂，更加就不會寫了。無論是用筆、結字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，這當中包括大小、疏密。

三、將整個過程分為三步走：心摹手追、得心應手、心手兩忘。讀不到肯定就看不出，看不到肯定寫不出來，只有看到了才可能寫得出來。

四、不斷嘗試弄懂臨摹過程的速度、紙張、筆的腰力、字的大小、墨色濃淡的問題。綜合這些問題，注意一個「寫」字，而不是「描」、「畫」。毛筆不順手，一下筆就不對。速度不正確，表達的對象就可能遲緩，造成你描。

五、務必要帶著分析的眼光綜合性的讀帖、臨帖，既見森林、又見樹木、見了樹木、要找枝葉、找到枝葉、要聯想到根莖。

上面這些講了為什麼行書重要，以及怎樣學好行書的幾個點，歡迎書友們在評論區留言探討！