印章里的殘缺美你知道多少？

印章早期是以一種「信物」的形式而存在的，象徵著持有者的身份，是以要求印文清晰、完整、工穩。直到宋元時期印章逐漸又慢慢成為文人們的玩物，從此印章也就走上了它的藝術化道路，「篆刻」一道應運而生。大量的出土印章鈐蓋出來的殘破痕跡又啟發了藝術家們，對印章進行進一步的藝術化——殘破，進而又產生了「金石味」的說法。

吳讓之·吳熙載氏

這里不得不提及歷代篆刻家敏感的藝術嗅覺。秦漢印（銅印為主）是因為長期銹蝕和風化，才使得原本清晰的文字變得斑駁殘破。但是這種殘破經歷了歷代篆刻家們的研習和日漸完善，形成了與原先相對的另一種美。

秦漢印

這種美與原先的工整不同，它更注重那種歷盡滄桑、過盡千帆後的古樸之感，所追求的則是那種渾然天成的自然殘破，不可以有做作。鄧石如、吳昌碩、齊白石、來楚生等大師均是此中高手。

齊白石·齊白石

我們在篆刻創作過程中，除去元朱等工穩印，印面無殘則顯死板，而為了做殘而做殘又多牽強，做殘不到位，又會損字害意。

來楚生

章法、刀法、篆法是構成篆刻藝術的三大要素，而做殘和這三者是緊密關聯的。

首先是對於章法。秦漢印印面如有留白處是最容易被磕碰、腐蝕的，故而受損最為嚴重，鈐蓋出來多少會有坑凹、豁口等。這樣就在原本大量留白的地方隨機造成了一些殘破，從而充實了整個印面，使印章在章法排布上原本存在的不足被掩蓋下去。而我們篆刻時模仿這些殘破，當然也要盡量接近於自然形成之效果，更重要的是這些殘破在整體印面上起到的作用，哪些地方字形安排太過稀疏、哪些地方筆畫排布太過密集，如何運用殘破去將這些缺點轉變成為亮點，都是需要考慮的。不過畫蛇添足哦、過猶不及之事斷不可為。

丁佛言·東來黃人

第二，於刀法。篆刻作品直接產生於刀，但是做殘相對於我們正常創作時，可能根本談不上刀法一次。因為做殘極不規則，何處做殘、如何做殘都只是根據篆刻著自己的主觀思路。不過大體總結下來，大體規律還是有的。邊框有敲、推、刮等技巧，造成或磕碰、或氧化、或腐蝕風化的效果。「推」類似我們篆刻時使用的沖刀，出現的做殘效果剛勁有力，多是直線；「刮」則類似披刀，這種刀法造成的邊框直線、曲線均可，並且鈐蓋後朱白分明，痕跡清晰，不過這種刀法對篆刻者的控刀要求很高，因為稍不注意，就會使線條變得俗膩，油滑滑的，與做殘的原意背道而馳；「敲」則簡單的多了，多用刀柄的側面或者棱角敲擊印面邊框，這樣產生的殘破沒有規則，並且有一種毛糙的感覺，用力大小和用力方向也需要篆刻者自己注意。在白文印章中的做殘多是沖刀故意豁開可能將邊框削得露出文字筆畫，將原來的留紅部分只留幾處似有似無的痕跡。朱文多是切斷線條，偶爾在線條只見還需留下幾個小點，造成似斷而未斷的效果。

吳讓之·吳褱祖字蓮生

最後是對於篆法。篆法和做殘之間的作用和上面兩者又有區別，因為它們之間的互動性更為強烈。首先做殘切不可損字，如果線條中間需要斷開，絕對不能影響到這根線條的整體連貫性；而篆字也切不可為了殘破而改變、轉換字體字形，保證文字清晰是做殘的基礎。

鄧散木·小生姓鄧

殘破美豐富了篆刻藝術，它使得線條更有審美衝擊力，印面更有的質感，是篆刻藝術的重要組成部分。