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時尚圈從來不缺乏天馬行空的創意，無論你是隨意瀏覽IG上的小眾設計師，還是剛從時裝周上的秀場挖掘到一個新的「研究對象」，在如今，處處都能找到對傳統審美的挑戰。
長相多元化的模特、荒誕反日常的設計，不可否認，大家對於時裝這個領域的接納度越來越高，而設計師們也更「變本加厲」地把內心深藏的惡趣世界拋到我們眼前。
本來只是一個躺在IG收藏夾里，偶爾拿出來給我頭腦進行一下審美反沖的怪誕設計師，突然就發現，人家轉眼已經走上了國際時裝周的T台，給全世界的人展示他的怪衣服。今天，就要給大家介紹一個真正的寶藏男孩——設計師Pierre-Louis Auvray。
要說在紐約時裝周里，我最關注哪一個秀場，那一定是VFiles。作為一個平台，VFiles每年都會為大家帶來最精彩、腦洞最大的品牌。在今年的2020春夏紐約時裝周上，不止我，所有人都注意到了無法被人忽視的Pierre-Louis Auvray。
Pierre-Louis Auvray將機器人的部件視為身體的延伸，把那些堅硬的元素融合進衣服里，變成可穿戴的服裝。以超前衛的造型，給我們帶來了一個個未來女戰士的新形象，很晃眼很新奇。
這些反人體工學的線條並不是傳統的審美路數，Pierre-Louis Auvray把人們日常所穿的羊毛衫和廢棄塑膠、電子零件、裝甲這些看似毫不相關，甚至不存在於現代社會的超現實材料組合在一起。
所以我們能看到很奇妙的火花——柔軟的針織連接起堅硬的部分，模特頂部的頭盔、裝有彩色噴氣式戰鬥機的背心、機器戰甲靴、邊緣褶皺凸起的運動衫和緊身上衣等單品，復古的色彩和材質瞬間把人帶回到上世紀的科幻景象中。
高度發展的科技與渺小人類的反差，通過面料與服裝元素表現出來，與其說是一系列時裝作品，感覺更像是Douglas Adams小說里的怪奇人物兌現！混沌世界中的女精英，這難道不是下一部女性超級英雄電影的最佳服裝嗎？！
其實最早我在IG上發現這個系列的花絮圖時，就已經種草了他的毛衣單品，女賽車手和女戰士的結合體，並且並不是非常誇張的廓形，感覺真的可以穿出門啊！🔉雖然不知道到底是不是給我們人類穿的：）
除了這次的2020春夏大秀之外，把時間再往前推一推，在去年的聖馬丁學院BA畢業大秀上，Pierre-Louis Auvray交出的答卷，才是把他自己首次送上時裝「熱搜」的始作俑者。
今年是女戰士，而去年，則是肌肉美少女。Pierre-Louis Auvray採用了大量的乳膠和彈力布料，製作出一個個超大型的「肌肉裝」，帶來了這場令人忍不住驚嘆的秀。
這次受到大量關注的肌肉系列，靈感不僅來源於摔跤手，而且還有更深的意義。受到中世紀的啟發——歐洲男性在那時曾興起一股穿緊身褲、露出大腿的熱潮，有的甚至會把明顯的腿部肌肉直接露出來，以彰顯自己獨有的男性魅力。當纖細身材的模特們套進發脹的肌肉塑膠衣里時，通過塑造誇張的女性力量，挑戰了以往時裝界對女性外形的固有束縛。誰說時髦的女生就要瘦？我們要的是，強。
當然，一向喜歡各種科幻小說的Pierre，也向我們提到肌肉系列的具體形象設計，他也在美國恐怖科幻小說作家Howard Phillips Lovecraft的作品里，找到不少靈感。
講到這里，我發現光這樣單方面的介紹其實根本沒法認識他，這次，我們把Pierre-Louis Auvray請到了我們的YOHO!GIRL聊天室，讓大家直接來看看這樣一個令人好奇的人，大腦里究竟都在想什麼。
INTERVIEW
YOHO!GIRL x Pierre-Louis Auvray
Q：你怎麼描述你的設計風格，與你所塑造的一個個時裝形象？
P：如果嚴肅來講，我自己認為我的風格可以概括為後現代諷刺主義。我總是試圖設計出完全重塑原本形狀的另一種功能性服裝，並且貫徹可持續發展的理念，我幾乎都是用一些看似廢棄的材料來重新構思。自從開始設計衣服之後，我就一直在重新思考我們傳統的設計方式，最堅定的想法就是想要打破我們固定的設計公式吧。
Q：你的作品大部分都是奇異的、美麗的，聽說你也很喜歡科幻小說，你平時設計的靈感都來自於哪？
P：所有東西都是我的靈感！電影，藝術，亞文化和歷史！我認為這是一個兩者互相影響的過程，我從我的愛好之中探索到了很多靈感，比如我一直在玩角色扮演的遊戲，喜歡玩「世界建築」，還有「魔獸世界」等等，我對這些遊戲講述故事的方式很著迷，我總是試圖在我的工作和設計中加入一些個人化的東西，這樣會讓人感覺到這個作品更加真實，更加人性化。
Q：從法律系的學生轉向時裝學院，是什麼原因促使你想變成一個時裝設計師的？
P：對，我之前是在學校學習法律專業，但法學院實在是太無聊了！每天都是枯燥的知識點。有一天的某個瞬間，我突然覺得自己不能再這樣下去了，我已經在法學院讀了4年，但是一直沒有很興奮的感覺，我需要為自己構思一個職業生涯的變化。
因為小時候就一直喜歡設計，有事沒事就在腦子里構想，從我喜歡的東西中汲取靈感，例如，我有一段時間癡迷於歐洲電影，我就會用當時的報紙做幾十雙尖頭鞋。而當我意識到我想學設計的時候，我就在網上搜尋世界上最好的時裝學校，沒想到的是我竟然通過了中央聖馬丁，我想這就是機遇吧。
Q：那你認為時裝學校是成功設計師的必備條件嗎？
P：如今，如果你接受過時尚教育，那它肯定可以為你打開一扇更廣闊的大門，比如在學校可以從導師那里得到更寶貴更專業的建議，我在時裝學校里當然學到了很多，這也是我認為當時的我真正需要的，所以我很高興我去了中央聖馬丁。但如果，你決定自己學習，我相信大家也絕對可以，如果你願意的話，你甚至可以去裁縫店里實習，這並不會阻礙你成為一名優秀的時裝設計師。
Q：你當時用了很多辦法來塑造衣服的肌肉形狀，你對這種奇怪的美學設計為什麼如此著迷？
P：其實並不是真正的肌肉美學來吸引我設計這些衣服的，我只是單純的想做一些實驗，當時的那一個系列是個不小的挑戰，我嘗試了很多不同的方法：石膏，液體橡膠，矽膠！雖然很複雜很辛苦，但也令我很興奮。
Q：最新的一季系列，你又創造了不少女戰士形象，為什麼會想到這個主題？
P：這是我自己很喜歡的一種復古、蒸汽波風格，同時也受到超現實主義和80年代科幻小說的啟發。我認為高度發展的科技有一種美感，而且在50年後回顧這種美學依舊覺得很驚艷。
Q：最新的系列中可以看到很多硬質元素與針織元素的結合，這個系列製作下來你覺得最難的部分是什麼？
P：如何把這些材料不違和地組合在一起，這是最難的一點。我設計的時候總是喜歡提出最複雜的想法，但實施下來卻需要花很多時間來融合它們。也許這是因為我喜歡讓自己受苦吧，hhhh，但，結果總是令人滿意的，不是嗎？
Q：在你最新的一季作品中，有沒有自己最喜歡的一件單品？
P：當然是它。⬇️
Q：你的下一季靈感是什麼，可以透露一下嗎？
P：我還在研究和頭腦風暴中…這是最難的部分！
Q：如果是在中國的我們，怎麼可以買到你的衣服？
P：emmm，我仍在想辦法解決這個問題，因為我的很多作品都只有一件！其實就算在國外也不太能買到～
Q：如果可以選擇讓一個人穿上你的衣服，你最希望她是誰？
P：英格蘭國王亨利八世的王后——Anne Boleyn。
Q：有人稱你為Next McQueen，你怎麼看待？
P：這真的很嚇人！大家會不會覺得說得太早了呢？
Q：你會幫別的品牌做秀場casting、做道具設計，你自己的系列也都是和其他的品牌、平台合作，所以為什麼不推出自己的個人品牌？
P：大家都知道，當你要經營一個個人品牌時，其實壓力是非常大的，ok我實話實說吧，最難的是也要開始打一場與財富博弈的戰爭，我覺得我還沒做好這個準備。
Q：你有沒有自己特別喜歡的設計師？
P：我的朋友們——Mowalola, Masahiro Nakagawa, Asai, Donatella Versace, 還有一個instagram帳號叫做 Yard666sale 的朋友！
最後，給大家看看Pierre-Louis Auvray IG里，我的點讚圖片，即使非常超現實，但我還是幻想著自己某天拋開一切日常審美教條，穿上這些酷到不行的反人類單品的那天，並且已經為自己構思好了一部末日科幻大戲。
評論點讚，你也會收獲神賜的靈感一份。
文字｜c
圖片｜網路