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「你能給我 Supreme 負責人的聯繫方式嗎,我真的想和他談談。」LOUIS VUITTON CEO Michael Burke 向電話另一頭的 Kim Jones 詢問道。「如果你答應我們(和 Supreme )合作,那我就給你吧。」Kim Jones 也回答得如此直白。如你所見,這就是 Supreme x LOUIS VUITTON 的最開端,CEO 的興趣,看來是一份萬字計劃書都比不上的捷徑。
不知道 DIOR 的高管這次有沒有從 Kim Jones 手里拿到 Stüssy 現任負責人的電話…
雖然雙方至今都沒有確認傳聞,甚至連一點風聲都沒,但 DIOR 和 Stüssy 的合作消息已經令不少活躍在社交網路的朋友集體高潮了,瘋狂點讚、轉發起那幾張還沒得到任何確認但好像八九不離十的諜照。
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DIOR x Stüssy 諜照 | Via nss magazine
如今,高端時裝屋和街頭品牌、運動品牌的關係可以說比過去的任何時候都「甜蜜」,滑板、塗鴉、說唱、球鞋等等與街頭文化密切相關的元素,就好像成為了奢侈品牌的「Botox」一樣,是一種讓它們青春常駐的方式,這已經不是老牌時裝屋關於「抗衰老」的什麼秘密了。
相比 Virgil Abloh 這樣連結新一代同時活躍於街頭文化的總監人物,Kim Jones 可能更加偏向於過去的一代。從年齡和出生地來觀摩 Kim Jones 的話,踏入 70 年代後直到互聯網普及之前的英國,這里正好就是全世界亞文化最盛產的地區以及「產量最高」的數十年。別小看了這些地方文化,無形的牽引力甚至能夠把藤原浩、高橋盾等人從「日本地區跨國連線」。然而時間和經歷上的契合,造就了這一代人不少共同的語境和話題,這可能也成為了大家興趣相投的契機,Kim Jones 也從來不吝嗇他對藤原浩、高橋盾等人的崇拜。
一個微不足道的信息點足以證明這一代人的「志同道合」,年輕時的 Kim Jones 經常在倫敦夜店名所 Kinky Gerlinky 中蹦迪,認識了這家店的組織者之一 — Michael Costiff,並在往後聖馬丁的學業生涯中也受到過他的啟發。剛好,這個人是藤原浩在倫敦時結識的一位朋友(我們也曾經談過這樣的小事),也是倫敦青年文化場景里的重點人物。
Michael Kopelman | Via GIMME FIVE
這看似無關重要的小事,實際上就反映出了一點:盡管不是生活在同一個國家,但他們卻擁有不少共同的朋友。說到 Kim Jones 與藤原浩的結識,實際上卻是來自另一個 Michael 的介紹 — Michael Kopelman。他在 Kim Jones 早期人生階段所衍生出的劇情發展,可以說是讓 Kim Jones 與街頭品牌結緣的真正起點。
年輕時的 Kim Jones | Via Google
據 Kim Jones 自述,他和藤原浩初次見面大概是在 1999 – 2000 年左右的樣子,通過 Michael Kopelman 的介紹而認識。為什麼說 Kim Jones 和街頭品牌以及日本的結緣與此人有莫大關係,他到底是何方神聖?實際上 Michael Kopelman 是倫敦經銷商 GIMME FIVE 的創始人(還有一大堆名銜數不過來,有興趣的可以自行 Google),而這個經銷商正是 Kim Jones 在讀時所工作的公司,至於經銷什麼?Stüssy 是其中之一,另外還有 GOODENOUGH、UNDERCOVER 以及 A BATHING APE 等等這些來自日本原宿的「新品牌」,那陣子剛好是千禧年之前,日本原宿文化向世界爆發的初始階段。
「Michael 對我的影響至關重要,盡管他不是設計師,但 Michael 總是能在設計過程中給到我很大的啟發。」Kim Jones 在多次採訪中曾表達過相似的意思,對 Kim Jones 來說,Michael 可謂是啟蒙一樣的存在。
Michael (右一)與 Shawn Stussy (左二)的合影 | Via Supply
早在 80 年代末,Michael 就已經作為 DJ 穿梭於全球夜店,至今他仍有為 KNOWWAVE 這樣的地下文化廣播電台偶爾搞搞 DJ Set。也是 80 年代的時期,他在美國結識了 Shawn Stussy ,隨後更成為了當時 International Stüssy Tribe 的成員(簡單來講就是 Stüssy 的一個大型跨國親友團,我們在之前的文章有曾經介紹過了),可以說是 Stüssy 在英國地區關係最密切的其中一人了。
Michael 的事業 | Via Supply
GIMME FIVE 和 Stüssy 英國地區的 Office 甚至都在同一個地方,Michael 也成為了 Stüssy 在英國乃至歐洲地區的重要推手之一。同時,他也是日本原宿品牌在英國海外市場的「伯樂」,Michael 位於 Upper James 街道的店鋪 THE HIDEOUT 當時便悉數引入販賣這些品牌,堪稱倫敦 Streetwear 的元祖店鋪,意義就堪比「當年在日本帶動海外文化的藤原浩」一樣。
「我還記得我擁有一件灰色的 Supreme Bogo 帽衫,那是最早引入英國的一批 Supreme 狠貨。」Kim Jones 曾經提及過自己的街頭服飾收藏。正是通過 GIMME FIVE,他開始接觸這些東西。「我通過 Michael 認識了藤原浩、高橋盾和 NIGO®,那時我年紀還很小,我幾乎是英國最早接觸這些日本街頭產物的人。在過往,Streetwear 可能不是什麼受人待見的東西,但這些東西確實比很多設計師出品都要優秀。」
雖然 Kim Jones 沒有在過往的訪談里面表露過自己對 Stüssy 的了解(也許以後的採訪會吧…),但相信在深受 Michael 影響的環境底下,近朱者赤的情況或多或少會對 Stüssy 有一定認知。
International Stüssy Tribe | Via Supply
在過往的文章里面,我們曾經談及 Shawn Stussy 發起的 International Stüssy Tribe 以及 Stüssy Campaign,這些讓 Stüssy 穩坐 Streetwear 殿堂級地位的標誌經歷,對連結全球街頭社群和文化推動有著關鍵性的影響。如果不是這個項目,也許就不會有上面 Michael Kopelman 的這一段。除了這兩點以外,今天我們也可以嘗試從另外的角度來解讀 Stüssy 的殿堂地位。
「GOODENOUGH 可謂完全啟發自 Stüssy。」藤原浩曾在《INTERVIEW MAGAZINE》的訪問里面表示過早期 Stüssy 對自己的影響,並成為 GOODENOUGH 的參考對象。「我想我真正喜歡 Stüssy 是因為它不太像慣常的沖浪著裝和風格,我想它可能受到一點 Chanel 和 Comme des Garçons 的影響,我非常喜歡。」
Stüssy Tee | Via Sumally
對於一件衣服來講,面料和剪裁可能並不是那時候街頭品牌需要講究的要素,反而,用於直觀表達的平面設計才是讓他們受到青睞的「招牌」。我們曾經在之前的文章里面談及過平面設計對街頭文化和 Streetwear 的重要影響,Stüssy 可以說是這方面的「專家」。像藤原浩所說的,看看 90 年代期間的 GOODENOUGH,在設計上就高度集中在平面設計上。
手法是其一,另一方面,融合了藝術、音樂、攝影創作以及趣味 Slogan 等等,通過 mix & match 各種領域元素後的 Stüssy 似乎加容易與當年像 Sex Wax、Russell 這樣純正的沖浪品牌區分開來,這也許就是藤原浩口中 Stüssy 和慣常的沖浪風格不太一樣的地方,再看看 GOODENOUGH,也是如此。
Funky Fresh 字體 | Via Fontsmarket
幾乎和很多沖浪者都會在自己沖浪板上寫上名字一樣,Shawn Stussy 在沖浪板上的 graffiti 簽名最終成了品牌標誌性的 Logo。不過除此以外,啟發自 Kokopelli 的 Warrior Man,Reggae 雷鬼配色、皇冠標誌和部落圖騰、傳聞來自 Chanel 靈感的雙 S Logo、改良自 Funky Fresh 的 Stussy 標誌手寫字體以及各種趣味 Slogan(畢竟那陣子商業大牌的廣告、標語幾乎都是一副傻白甜樣子地在鼓吹點什麼…),都讓 Stüssy 顯得沒有過度 Hardcore Surfing…在此番流出的 DIOR 合作款里面,其實我們仍然可以看到這樣的一些元素。
Via Supremecopies
除了給到 GOODENOUGH 在 Graphic 與藝術性上的一些啟發以外,我們也可以從 Supreme 現在的設計語言來窺探 Stüssy 的街頭地位。Supreme 至今仍然在延用的設計語言(Rip-Off),實際上就是早期 Stüssy 較為常見的惡搞手法,也是最早一代街頭品牌擁有代表性的平面創作形式,現在絕大部分的 Supreme 產品,依然在套用這樣的設計公式。
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Via bump
過去的 Stüssy 曾惡搞大量品牌,包括 Nike、任天堂、Apple 甚至是 GUCCI、FENDI、BURBERRY 以及 LOUIS VUITTON 在內的奢侈品牌,利用他們的設計語言來做到自己的 Graphic ,情況就與今天各位在 Supreme Copies 中看到揭露 Supreme 「致敬對象」的種種創作完全無異。
包括藤原浩以及剛剛提及的 Michael Kopelman 在內,同時也涵蓋 Supreme 這樣的超現象品牌,基本上 Stüssy 都是這些如今被稱為前輩級的人物、單位之街頭啟蒙。退一萬步,哪怕撇開輩分地位的話,在文化凝聚力和藝術表現的層面上,它也是街頭品牌群體里面「教科書」級別般的存在。
鑒於前幾次類似的合作,我們都不能否認奢侈品牌和街頭單位、藝術家聯手促成的「新消費動機」,是品牌在商業層面上充滿新鮮感且相對成功的一步。不過同樣是這樣的大環境底下,合作也被一部分人視為是「迎合流行」的話題來談及罷了,畢竟光從兩者的定價上看,奢侈級別的消費觀念與典型街頭品牌的消費觀念都存在著巨大差異,然而從文化背景來講,似乎兩者還存在著一些「稍顯勉強」的地方。
Via Stüssy
這對於大部分喜歡以及習慣消費傳統街頭服飾的人來講,這些合作都稍微顯得「天方夜譚」了一點。不過值得慶幸的是,Stüssy 作為始祖街頭品牌,還是有它「貼心」的一面,去年其實就在加州的 Santa Ana 開設了一家 Archive Store,專門販賣過去的經典單品(還包括合作!)。就在今天,他們又更新了一個 Archives 系列…
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Via Stüssy
從釋出的系列來看就足夠重磅,甄選了從 80 年代末到千禧年初的各種經典款式進行復刻,其中包括上述提及關於 International Stüssy Tribe 的 IST TEE 和 TRIBE VARSITY JACKET;還有惡搞 GUCCI、波譜藝術的 STUCCI SHOULDER BAG 和 POP BUBBLE SHIRT;以 Kokopelli、雷鬼文化打造的 KING RAGGAMUFFIN TEE 和 S CROWN FITTED CAP;以及來源於部落的 Stüssy 經典圖騰 TOM TOM …
某程度上,這些東西可能更加值得入手回味,就看你是哪一類型的消費者而已。
WRITERDntSay.LeeD.WthMe
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