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©Simona Pavan
歐洲設計圈的明星設計組合Formafantasma由Simone Farresin和Andrea Trimarchi兩名來自義大利的設計師組成。雖然兩人都是義大利人，但兩人從荷蘭埃因霍溫設計學院畢業後就選擇留在了阿姆斯特丹發展，從他們的作品中不難看出荷蘭設計實驗精神對他們的影響。
他們擅長在傳統工藝與大自然中尋找設計靈感，他們不單單從設計的角度看世界，而是糅合了多種學科：生物學、社會學、美學、經濟學等等。
Formafantasma意思是「幽靈的形態」，這個聽上去仿佛某種遊戲攻擊技能的名字實際上正表達著Simone Farresin和Andrea Trimarchi的設計方法：關注研究與過程，而讓形式消失。他們擅長回到歷史中，追本溯源，將材料曾經呈現的形態與背後的文化意義挖掘，探討其存在的意義。
▲左Andrea Trimarchi，右Simone Farresin
Simone Farresin來自義大利東北部，成長的關鍵詞是文化、藝術，Andrea Trimarchi的故鄉則是西西里島，成長的關鍵詞則是歷史、鄉土。自兩人在大學相知相識就一直攜手同行，從此手工製作、傳統工藝、探尋材料演化的本質成了兩個共同的關鍵詞。他們的畢業論文主題就是關於西西里島傳統民間工藝的研究。
▲2009，Baked，當時兩人還是設計系畢業生，在荷蘭設計周上他們還將西西里島的歷史建築烘焙成了麵包。2010，他們將此概念生發成為一個裝置Autarky，旨在向平凡的日常致敬。
米蘭展、設計邁阿密，兩人的作品無論到哪里都能成為亮點，合作方也多為博物館、畫廊或是有著悠久歷史的品牌。2012年，剛畢業沒多久的他們就相繼與FENDI與Vitra Design Museum合作。他們的作品被V&A和芝加哥藝術博物館收購。
▲防護口罩，由丟棄的FENDI皮革與貝殼制成。
▲桌子由FENDI廢棄皮革、黃銅、大理石制成，桌上的盛水容器由牛膽、玻璃、黃銅、軟木塞制成
2012，Craftica，與FENDI的合作中，他們將食品工業中丟棄的魚皮、豬內臟等部分回收並結合黃銅、大理石制成了獨一無二的家具作品。
2012，Charcoal，在Vitra Design Museum的展覽中，他們兩將木炭作為研究對象，與堅持使用傳統方式製作木炭的Doris Wicki合作，通過將木炭與吹制玻璃結合，製作出一系列設計作品。探究了木炭背後的環境、民俗、傳統工藝等問題。
▲WireRing&Blush lamp
2017，WireRing&Blush lamp，他們為Flos設計的WireRing將電源線變成了燈的一部分，而非隱藏起來的部分。Blush lamp則將彩色折射至牆面。兩款燈細長優雅，也成為當年的亮點之一。
2017，Ore Streams，這件作品是他們受澳大利亞維多利亞美術館與Triennale Milano委托進行的一個為期三年的研究。他們將廢舊的電子設備制成辦公家具，旨在研究和反思生產中的浪費與可持續。
Formafantasma很擅長製造驚喜，他們的設計偏向概念性，有著藝術化的呈現，但是比起虛無縹緲的「靈感」二字，他們的設計往往有跡可循，整個設計的過程呈現出來是一場完整的思維過程，此次在蛇形畫廊的展覽Cambio其實他們長期做的一個項目。看懂了這個展覽，大抵就能了解人人都愛的Formafantasma的設計是如何誕生的。
Cambio，這個詞來源於中世紀拉丁語Cambium，意為改變、交換，這個研究的項目旨在從木材出發，探究全球木材業的發展與變化。自19世紀以來木材行業在全球範圍內急劇擴張且難以監管，無論從經濟、還是生態的角度來看都已經成為世界最大的產業之一，並與每一個人的生活息息相關。
此次展覽展出了影像、手作、木材樣品、設計家具等。展出的木材樣本租借自不同機構，其中最早的一件是1851年在世界博覽會上展出的稀有硬木樣品，代表著全球瀕臨滅絕的樹木。
展覽中Formafantasma設計的家具頗為特別，因為其原料是都是來自2018年義大利北部一場風暴中折斷的樹。或許這一件作品隱喻著自然與生產的關係，人們大量砍伐與機械化生產，從根本上對於自然帶來了不可估量的影響。而Formafantasma一直堅持的則是探索新材料與傳統工藝的結合，從而達到設計與產品的可持續。
為什麼選取木材行業作為研究主題?
雖然採取這樣一個多樣化和廣泛的主題有泛化的風險，我們堅信有必要將設計設計置於更大的背景下去閱讀和理解，其中包括提取，提煉，生產，分配和材料。長久以來，設計的發展基本上是基於一個大的敘述:作為做到人類想要的幸福生活的欲望的解決方案。這種對人類欲望的一味滿足降低了設計的價值，縮小了它的干預範圍。當它的視野超越了物品的生產，它將只參與把半成品材料轉化成理想產品的過程，而不是促進這一過程。
展覽中使用被暴風吹倒的樹有什麼特殊意義？
2018年，由於氣候變化引發了一場風暴，大片森林被毀。超過1300萬棵樹被毀。使用這些木材是為了展示設計在環境問題中能做些什麼。將倒下的樹木從森林中清除是一項緊迫的任務，樹木的數量如此之多，一旦全部腐爛，就會給森林生態系統帶去各種嚴重的問題。
影像亦是此次展覽中必不可少的一環，Formafantasma為他們的研究製作了影像，用於展示數據與提供案例。他們與科學，自然保護，工程，政策制定和哲學領域的專家進行合作，展示了從木材及其儲存二氧化碳的能力的微觀分析到將樹木作為生物體的形而上學的認識。 與展覽同名的《Cambio》研究了木材業是如何隨著時間的發展而發展，它探究了如何將對材料的理解應用於更整體的設計方法，並將木材與剝削，殖民主義和消費主義建立了聯繫。影片以時間為線索，一開始地球上原始植物逐漸演變成樹木，隨後人類開始在地球上的繁衍生息，隨著木材業的全球擴張繼續發展，後來又轉向發展可持續林業實踐和環境保護。 該影像是在義大利曾經的一家造紙廠中拍攝的，它在拍攝過程中在畫面中引入綠屏並在其中合併其他圖像或鏡頭，可以在現有鏡頭上做到「分層」的效果。在電視和電影中已經使用了各種不同的顏色而不一定是綠屏來做到這種效果，但是由於人類的視覺特徵，綠色已經像大多數技術一樣成為最常用的顏色之一。人類會傾向於將植物、森林等等視為背景被稱之為「植物盲」，而在這個視頻，或者說這個展覽中，森林絕不是背景，而是主角與焦點。
作為設計二人組，你們平時是怎麼合作的？
每個項目都是不同的體驗。起始點可以是材料樣本，也可以是在開發前一個項目時提出的某個概念。通常我們中有一個人先提出一個想法，然後我們立即開始一起工作，討論幾個小時!我們不是那種把大部分時間都花在畫草圖上的設計師（這是最後一步）。我們會從一個概念開始，然後創建一個圖像和文本的檔案，幫助我們向別人傳達我們對這個主題的研究。這個過程中有很多的口頭和視覺交流，我們會討論甚至是爭論很久，直到那個一個神奇的時刻：我們總是發現我們的房子里或工作室里有我們可以使用的物品，通過結合、堆疊，得到一個3D的成果可以用於做到我們所討論、爭論的東西。
當前正在進行的項目是？
我們正在同時開展幾個不同的工作，其中最令人興奮的是在埃因霍溫設計學院建立一個項目GEO-Design.
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今日話題 你喜歡Formafantasma嗎？ 最喜歡他們哪一個作品， 喜歡這個展覽嗎？ 快來留言告訴我們。 評論區等你喲！ ✍ 策劃：Tyra 撰文、編輯：卡卡 圖片來源：蛇形畫廊、 Dezeen、Formafantasma官網 部分圖片來自網路 本文為《IDEAT理想家》版權所有，歡迎轉發朋友圈； 如需轉載，請聯繫後台告知轉載事宜，侵權必究。
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