閉店大潮下，買手店該如何保持旺盛生命力？

近幾個月，宅出新花樣的大家，也陸陸續續開始上班，周末咖啡館和商場也逐漸熱鬧起來，但這並不意味著時尚行業已然完全恢復正常，對於不少設計師、乃至買手店來說，他們也還在在經歷著前所未有的挑戰。

然而它們並不是在孤軍奮戰，向來「爭奇鬥艷」的時尚界，在挑戰面前開始了團結一心的「自救」。

比如 Nordstrom 在其線上商城為Tory Burch、Free People、Nike等關閉實體店的品牌特設限時折扣。

三月底，Farfetch也在全球範圍內開展了「助力全球買手店」（#SupportBoutiques#）的行動。

Farfetch利用自己平臺在時尚行業的影響力，為不少剛起步的、或者是面對小眾市場的買手店們提高曝光度，呼籲消費者在雲逛街的同時，也能夠為買手店的生存盡一份力。

大家的互幫互助雖然很讓人感動，但唏噓的是，仍然有一些在人們心目中擁有獨特地位的買手店，迫於壓力而選擇關店。

比如時尚「打卡地標」10 CORSO COMO，就宣布在四月份關閉位於紐約的門店，這不免讓人想起來，去年上海 10 CORSO COMO 關店的時候，也是引起了一大波時尚愛好者的「悼念」。

除了疫情的影響之外，這些買手店還面臨各種危機和考驗。去年年底，紐約標誌性百貨公司 Barneys New York 的倒閉也讓不少人為之遺憾。

作為美國名聲最響的經典百貨，Barneys見證了紐約時尚的百年更迭。如今，黑色的清倉特價海報令人唏噓不已。

與之相似的還有巴黎傳奇買手店 Colette 的閉店，同樣標誌著一個時代的結束。

Colette不僅通過極具前瞻性的時裝選品，讓聖奧諾雷街從一片荒涼發展成最時髦的街區。

CHANEL at Colette

它更是通過不少創意合作項目，在時尚創意行業留下了濃墨重彩的一筆，比如跟 KITH 合作拍攝紀錄片——《Colette，mon Amour》，講述 Colette 閉店前的最後 6 個月裡的故事。

還聯手荒木經惟為 Saint Laurent 打造特別展覽；

於是在它宣布結業的時候，大批忠實粉絲趕在最後一天前去打卡紀念，足可見它在時尚愛好者心目中的重量級地位。

直到今天，買手店依然是很多人心目中的重要時尚地標，更有絡繹不絕的時尚愛好者，前往各個城市的買手店「朝聖」。

Dover Street Market NYC

不同地區的特色和文化底蘊都一一體現在店內的裝潢陳列、商品選款中。

比如來自原宿的買手店GR8，就將日本傳統特色和街頭潮流相結合，外觀上參考了日式庭院風格設計，穿過竹制屏風呈現的是以金屬貨架和反光材質為主的前衛空間。

GR8裡頭的選品也與當下備受註目的年輕設計師和熱度品牌相當契合：

Balenciaga、READYMADE、Martine Rose、A-COLD-WALL*……

毋庸置疑，當下買手店在大家心目中份量顯得愈發重要，而當它們由於各種原因而接連消失，無疑代表著時尚文化養分的流失。

除卻市場的支持，買手店自身該如安在快節奏的時尚行業保持生命力？

我們不妨看看那些勢頭正好的買手店是如何「自強」的。

01

MACHINE-A

相比起同樣位於 Brewer Street 的Supreme、Palace Skateboards，或者大名鼎鼎的Dover Street Market，Machine-A 的存在著實有些「低調」。

創始人 Stavros Karelis 對時尚的熱愛可追溯到他的家鄉希臘。

18歲的他就曾擔任過一本希臘雜誌的時裝編輯，移居倫敦深造以後，Karelis在設計師好友的建議下開設了多品牌零售店MACHINE-A。

MACHINE-A最讓人期待的點在於，它源源不斷地為新晉設計師品牌帶來嶄露頭角的機會。

在這裡，消費者不僅可以挑選Raf Simons、Mugler等成熟品牌，還能找到不少「年輕氣盛」的新銳設計師作品，比如Stefan Cooke、Martine Rose、SAMUEL GUÌ YANG等。

Stefan Cooke Spring 2020

作為第一批購入Craig Green、Liam Hodges、Nasir Mazhar等新晉品牌的買手店，Karelis將這些新鮮的創造力引進時尚界，也讓 MACHINE-A 成為當代前沿時尚的聚集地。

Liam Hodges FW18

說起MACHINE-A，不得不提到他與傳奇創意機構 SHOWstudio 的合作企劃。

MACHINE-A聯手 SHOWstudio 以及日本街頭品牌 Cav Empt 共同拍攝了一部探討青年文化的紀錄片「Energy Surplus」，並將拍攝過程中采集到的一些影像用在印花創作中，打造出「Untitled」特別企劃。

除此之外，MACHINE-A還與 SHOWstudio 共同經營線上店鋪，為消費者提供便捷的購物選擇，並通過一些特別企劃來幫助人們更加了解這些品牌。

SHOWstudio的大名想必大家也很熟悉，早前的推文也有作介紹，它作為時裝界最有聲望的創意機構，不僅為 Alexander McQueen 直播、亦為 Dries Van Noten 拍攝紀錄片，能夠獲得 SHOWstudio 遞過來的合作橄欖枝，MACHINE-A無疑在時尚和創意方面都有著硬核的實力。

紀錄片「Dries」

MACHINE-A與 SHOWstudio 的合作，不僅涉獵文化、藝術、攝影等領域，更將時尚與數字媒體相結合，為千禧一代消費者提供者極具前瞻性的時尚潮流視野。

02

SlamJam

1989年創辦至今，Slam Jam從一個 Ferrara 的小倉庫成為街頭潮流風向標，這番成績離不開創始人 Luca Benini 的遠見卓識。

他是第一個將Stüssy、XLarge、Pervert等運動品牌帶入歐洲市場的進口商人。並通過藝術、音樂領域的交流，聚集了真正植根於地下文化的時尚愛好者，為這些亞文化群體提供了最前衛的服飾。

Benini作為街頭服飾開創者之一，也為時尚界輸送了不少人才。Sofia Prantera、 Matthew Williams等不少設計師都得到了 Benini 的幫助，並成功將潮流服飾帶進主流時尚的視野中。

2015年，他以投資者的身份助力 Matthew Williams 推出品牌 1017 ALYX 9SM，後者更是通過與 Slam Jam 旗下登山鞋履品牌 ROA Hiking 的聯名，在秀場上致敬「恩師」。

除此之外，Slam Jam更親自參與到代理品牌的創作開發過程，比如特設部門負責1017 ALYX 9SM、Martine Rose等品牌的制版設計和生產銷售，以保證穩定的質量與貨源。

1017 ALYX 9SM SS2019

說到創始人Luca Benini，他本人的時尚創意履歷也是十分豐富，除了買手店主理人的身份之外，Benini還曾做過 DJ。

在他看來，時裝設計並非設計師的必備技能，音樂和街頭文化之間緊密的聯繫，同樣能為街頭服飾創造出意想不到的驚喜。這也促使他與音樂人頻繁推出合作，其中包括說唱歌手Bladee、地下音樂電臺 NTS Radio 等。

Slam Jam Partners With Sadboys Gear forExclusive “Visualizing Sound” Capsule

2017年 SlamJam與 Carhartt WIP 共同建立了位於米蘭的Spazio Maiocchi 藝術館，為不少品牌、媒體、藝術家策劃展覽和文化沙龍，以此豐富服飾背後所承載的文化。

Virgil Abloh就曾與雜誌 KALEIDOSCOPE 在此舉辦展覽，其中包括發行雜誌珍藏版、展出 Virgil Abloh 的裝置藝術、並圍繞「街頭服飾」進行演講等。

如今 Slam Jam 的業務遍及全球，Benini仍繼續探尋時尚之外的領域，通過 Slam Jam 的平臺來連接志同道合的文化愛好者，並建立起屬於他們的「部落」。

24 of Luca Benini must-have items

03

Bodega

同樣以街頭服飾起家的潮流名所 Bodega 被公認為是世界上頂級運動鞋精品店之一。其低調的選址吸引著世界各地的球鞋愛好者前來打卡。

位於 Claerway 和 Massachusetts 大街轉角處的Bodega，實際上藏匿在一家雜貨店裡。通過隱秘的貨架，才能開啟通往商店的大門。

作為波士頓的街頭服飾的標誌，Bodega並非浪得虛名。雖然不是老牌買手店，但從 2010 年開業至今，bodega完整地見證了街頭文化發展成為主流文化的十年，並創造出不少大熱的聯名系列。Bodega通過「十年回顧」，展示了其中十項具有里程碑意義的合作成果。

Bodega的聯名設計中不乏許多腦洞大開的創意，比如去年與 Vans 合作的 「Black Tapes」 就將家用錄像帶作為創意靈感，運用到老式相機廣告裡出現的各種元素，將大家帶回九十年代的氛圍中。

「Black Tapes」系列

Bodega對品牌頗為精準獨到的理解以及玩味創意的審美風格，也體現在它作為「造型師」的身份上，例如融合了 Stone Island 和 Cav Empt 的機能單品，就能一舉擊中街頭擁躉們的心。

Stone Island 與 Cav Empt 2017 春夏造型特輯

Bodega豐富的想像力還體現在它為品牌拍攝的創意廣告中，早前為 G-SHOCK 打造的「Soup Can 罐頭湯」創意廣告，便讓人嘖嘖稱嘆。

故事上不僅延續了 Bodega 隱匿於雜貨鋪的概念，Bodega還調皮地將手錶、品牌等資訊偽裝成食物，讓時計成為像罐頭湯一樣觸手可及的生活用品。

類似的復古廣告、作舊海報、漫畫人物以及 Y2K 元素被 Bodega 玩得遊刃有餘。他們更通過社交主頁裡的字體、卡通配圖和畫報，呈現出個性十足的懷舊風格。

最近，Bodega的工作人員通過網路平臺向大家分享隔離在家的日常，並制作了 Bodega 獨家播客、Netflix、秀場和電影清單，呼籲大家保持社交距離，即使遠程辦公也不要忘記放松身心。這種恰到好處的用心也讓 Bodega 圈粉無數。

04

Totokaelo

當你走進 Totokaelo 位於紐約的門店時，它並沒有給人一種傳統服裝店的感覺，反而更像是時裝畫報裡的置景，每個空間都是一種獨立的風格。這得益於 Totokaelo 把服裝當作藝術品，把買手店當作展覽的品牌文化。

早在 2018 年 Totokaelo 就與著名二手電商平臺 Heroine 和 Grailed 共同策劃了一場 Comme des Garçons 快閃活動，於紐約門店展出了五十多件川久保玲的設計藏品。

同年又為 LVMH 的獲獎者、時尚界最有前途的新人設計師 Grace Wales Bonner 和雕塑藝術家 Eric N. Mack 的合作提供支持。以 Bonner 2018 年春夏系列成衣為靈感，在 Totokaelo 的空間中創造出懸空的紡織物裝置。

Totokaelo的團隊也在各個門店的空間陳列中花了不少心思，他們需要在設計中兼顧不同城市文化和原建築的風格特征。

比如，西雅圖的門店的開放式空間原本是用於居住的，因此 Totokaelo 採用了溫和的白色和原木色，帶給消費者舒適、通透、寧靜的購物體驗。

而早前位於 Bowery 大街的紐約門店則截然不同。其前身是銀行大樓的地下室，Totokaelo入駐後為了沿襲建築的時代感，便保留了原有的結構和痕跡。考慮到消費者同時也需要舒適放松的購物體驗，便在地庫試衣間中鋪上地毯，增添了額外的燈光，營造出柔軟的效果。

值得注意的是，地下金庫的裝潢和外觀也被完整地保留下來。這一白色的空間和外部的昏暗鐵門如同形成反差。而空間內部，頂燈照在黑色鞋架上塑造了獨特的陰影和層次，仿佛置身於平面畫報中。

Totokaelo更找來了造型師 Katie Burnett 為其打造出用 Vetements 上衣圍繞人臺堆砌的裝置藝術，與規整有序的貨架形成鮮明的對比。

隨後 Totokaelo 正式推出自己的原創品牌Totokaelo Archive。其品牌定位延續了他們對於 Archive 的理解：不會輕易被潮流取代且值得被保存下來的設計。並通過造型搭配、大片拍攝，展現出利落優雅的中性形象。

Totokaelo憑借一流的審美，在時尚界中扮演著「策展人」的角色。不僅為設計師、藝術家提供施展空間，更將店內每一個產品都當作藝術展的一部分，悉心規劃布置，使每個角落都有一種時尚大片的既視感。

05

Beams

如果說有一種鞋經常會被大家吐槽，那 Crocs 的洞洞鞋，一定可以排在前三。

不過，最近 Crocs 放了一個大招，與日本時尚名所 Beams 共同打造了一雙戶外感十足的洞洞鞋，鞋面玩轉各種機能戶外元素，不僅讓 Crocs 變得前衛時髦起來，也體現著 Beams 對於當下潮流趨勢的敏銳洞察力。

如果抱著逛傳統買手店的心態走進 Beams，你也許會收獲意外的驚喜。因為這家「元老級」的潮流名所提供的並不只有潮流服飾，更有諸多時尚之外的產品。涉足的領域更涵蓋了時尚、音樂、藝術、家居、美食……

雖然 Beams 的支線多到數不清，但都不是亂來的，每一種支線都有非常明確的定位，代表了不同的風格和態度。

BEAMS PLUS

其中就有一條非常有意思的「男衣女穿」支線——Beam Boy，考慮到有不少女生喜歡從男朋友衣櫃裡翻衣服穿，而男裝並非全部適合她們的身型。

於是乎，Beams貼心地為她們打造一條即有男孩子氣，又適合女孩子身板兒的服裝支線，不僅在版型方面做出調整，設計上也在「男裝」的基礎上註入女孩特有的俏皮。

與此同時，Beams還是一個十分善於運用日本傳統工藝的「買手店」，它以一條主打東西結合、新舊碰撞的支線——Beams Fennica，來滿足對時尚和工藝都有著高要求的受眾。

Beams Fennica用日本傳統工藝結合北歐的現代設計理念來打造生活物件，其產品包括服裝、餐飲器具、室內裝飾和食物等等，並將日本傳統文化的魅力散播到各地。

除了服裝以外，Beams更希望透過這些產品使消費者關註到自身的感受和體驗，通過一些小細節改善他們的生活質量，而不是盲目地追逐潮流。

BPR BEAMS

早前 Beams 在出版的《Beams on Life》一書中，乾脆就把員工當作採訪對象，拍攝每個人的家裝設計和珍藏好物，記錄下他們作為「生活家」的那一面。

不出所料，這些買手店的員工在酷酷的外表下，深藏著可愛又另類的一面。

比如，在「Beams Boy」工作的滑板女孩島田華衣，實際上熱衷於做木工，而她最喜愛的小物件是一隻老派的不倒翁。Beams希望通過這些員工對美好生活的不同理解，鼓勵當下的年輕人以積極的態度擁抱生活。

Beams也因此建立了自己的社區，無論你是設計師、消費者、營業員，都能在這裡分享自己的生活日常或穿搭心得。他將品牌文化滲透到生活的方方面面，讓每個人都有機會探索、展示自己的生活。

無論是彰顯著先鋒前衛審美的MACHINE-A，還是很會拍片子做造型的BODEGA，抑或是融入當代人生活方方面面的Beams，無不在身體力行地闡述著，買手店不只是冰冷的店鋪，而是創意文化的強有力發聲者。

Concept 007 Beams Pop-up Store

雖然頂著「買手店」的頭銜「出道」，卻並非僅僅停留在賣衣服的層面，而是通過輸出獨特的態度和創意，擁有了獨樹一幟的角色和定位，在引領時尚行業風潮的同時，也在為千千萬萬的時尚消費者們，開拓著前所未有的時尚視野。

【END】

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：J

作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者

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