如今，Gallery形態門店突圍正當時……

如果美術館成為新的「教堂」，那麼Gallery形態的門店也很可能成為新的「美術館」……

今年8月，吳聲在「新物種爆炸·吳聲商業方法發布」中提出「新鮮店鋪」的3個提案。結合空間提案的三個形態關鍵字，Ta們分別是：Park、Gallery、Lab。

• Park寓意著更開放的「社區聯繫」；

• Gallery是在總結一個「美術館時代」；

• Lab是「概念創作」，是品牌的實驗氣質。

在這三個空間提案的方向中，筆者認為，Gallery形態門店，不僅僅有助於提高購買力，也為消費者提供了更好的氛圍和審美體驗。

隨著大眾的審美越來越高，公眾的休閒時間有所延長，傳統門店「一錘子買賣」的交易、千篇一律的店型、同質化的營銷方式已經很難為品牌實體店註入新的空間內涵了。

▲FOSS在上海巨鹿路裡有家高端店 FOSS GALLERY，除了運動品牌之外這裡還引進多個街頭高端品牌，大部分在國內更是獨此有售。

作為一種被不斷嘗試和探索的新模式，Gallery形態門店都在講述策展式提案，如何成為品牌審美的表達，藝術與商業如何賦能與被賦能。Ta們成為在當下年輕人裡具有話題度、前瞻性，可以不斷打卡的目的地。

而下面這些品牌所開設的Gallery形態門店，或許給你會帶來一些創新的啟發。

Gucci

Gucci Gallery

2018年1月，重新整修的Gucci Museum更名為Gucci Garden。Ta分為一樓進門的禮品店Gucci Boutique和餐廳Gucci Osteria，二樓和其他樓層的 Gucci Gallery。

Gucci批判性對待品牌歷史，並進行拆分、糅合、熔煉、混搭，根據發展趨勢對傳統和經典做出更貼近時代的詮釋。

Gucci Gallery保留部分以前Gucci Museum中的藏品，有品牌多年的歷史回顧和經典系列；有Tom Ford時期的輝煌，也有現在Alessandro Michele的璀璨。

不過，Gucci Gallery也一改博物館按照時間順序放置藏品的傳統，故意用對話和混搭的方式，把Gucci設計老檔案、草稿和歷史設計中的經典款，同品牌近幾年的新品對比呼應，以新穎的強烈對照講述Gucci自1921年創立後，在不同設計師帶領下順應時代浪潮不斷創新，又一脈相承、殊途同歸的演化史。

Gucci Gallery共占據兩層、六個展廳，Ta分別是Gucci fication 、Paraphernalia 、Cosmorama、Cinema、De Rerum Natura、De Rerum Natura，從不同角度去展示Gucci從古董款到最新系列上的發展演變。

LV

大阪旗艦店Maison Osaka Midosuji

Maison Osaka Midosuji是LV迄今為止在日本最大的旗艦店，也是全球首家集設計、展覽、體驗和餐飲於一體零售商店，由LV禦用建築師青木淳設計。其外立面很有日本當地的特色，其靈感來源於檜垣回船，這是一種定期往來江戶、大坂之間的百石以上的貨船。半透明的材質打造出一層層船帆的樣子，給人一種揚帆起航的印象。櫥窗則由日本攝影師Kenta Cobayashi及LV現任視覺總監Faye Mcleod共同設計，將液晶變形建模成雕塑片。

項目總建築面積約為 4182㎡，共設有8層，其中地上七層，地下一層，室內由紐約設計師 Peter Marino操刀。他延續了航海的概念，以「LVMH總裁阿諾先生的私人遊艇」為整體空間設計主題，並將日本傳統文化融於其中。

一至四層是銷售樓層，包含了男裝、女裝、鞋子、配飾、旅行箱和香水等產品。

五層是休閒活動區域，六層是辦公室，這兩層也是LV OBJETS NOMADES全系列家具家飾的展覽空間，經典的品牌箱包與日本設計師經典的燈具、家具放置在一起，是藝術，也是豐富空間體驗的碎片，更是設計師對品牌美學的詮釋。

頂層是「LE CAFE V」咖啡廳和「SUGALABO V」餐廳，這也是日本首家LV品牌的餐飲店。其中，室內吧臺的設計十分引人註目，頂部懸掛著炫彩的裝置更是能感受到強烈的藝術氛圍。

除此之外， 室內也遵循了青木淳的靈感設計，運用了大量了木材作為飾面，木立柱和金屬天花板更是讓人聯想到船艙和桅桿。同時，設計師還運用了傳統的日本裝飾，來填充著室內各個空間。

與其他旗艦店一樣，LV大阪旗艦店放置的近20件當代藝術品，與傳統日本折紙藝術一並裝點著空間之餘，也與建築本身相映成章。

Burberry

Burberry空·間

今年7月31日，Burberry首家社交零售精品店「Burberry空·間」在深圳灣萬象城正式亮相。

占地539㎡的「Burberry空·間」，整個空間以米色、粉色、藍色為主色調，是一個集娛樂、購物、體驗藝術裝置為一體的多元社交零售精品店。

門店被分成了 10 個不同的空間供顧客探索，每個空間都以獨立的概念打造，為顧客帶來別致的互動體驗，包括互動藝術櫥窗、咖啡區、成衣區等。

進入商店後，互動櫥窗映入眼簾，這是消費者將發現的第一個數字體驗。而試衣體驗亦是其獨出機杼的部分。店內設有三個試衣間，每個試衣間有不同的主題創意，分別為叢林印象、記憶「鏡」界和Thomas Burberry專屬標識。

作為品牌最經典的產品，Trench 風衣自然會在新店裡擁有自己的專屬區域，消費者可以在這裡開啟一次對大自然的多感官沉浸式探索旅程，也可以獲取到不同的專屬素材，用以上傳到自己的社交帳號。但並不是所有人都能直接進入「風衣世界」，只有通過一系列線上互動而累積足夠的社交貨幣，才能解鎖「風衣世界」。

OFF-WHITE

EM PTY GALLERY

2017年，OFF-WHITE在美國紐約soho區開設全美首店，名為 EM PTY GALLERY。此店鋪以「流離失所的自然之路」為主題，延續自品牌在當年巴黎時裝周期間的 Pop-Up 期限店。

EM PTY GALLERY店內，櫥櫃掩映在一堆植物之間，設計師以工業感和自然的碰撞，身在其中，你或許會感慨：究竟花草是主角，還是服裝是主角？

不過，這其實是OFF-WHITE延續自己一貫以來的特立獨行，故意挑選了乾枯發黃的樹葉作為裝飾，其實是想給進店顧客營造出這是一處被人遺忘多年的老樹林之感。而背景植物的寂寥也意外地把服裝映襯得更加鮮活明艷，進而激發出想要撥開樹葉深入探尋其中的獵奇心。

作為OFF-WHITE全美首店，這裡不僅產品款式齊全，而且經常會不定期的舉辦主題展覽，關於品牌的一切想法和追求，OFF-WHITE粉絲都能在此獲得滿足。

MISSHA

Gallery M MISSHA

MISSHA（謎尚）是韓國四大化妝品集團之一ABLE C&C株式會社旗下品牌，目前在海外超過400家門店，涉及中國、美國、澳洲、新加坡、日本、中國澳門16個國家和地區，成為韓國化妝品牌在海外門店最多的品牌。

作為MISSHA首爾首家旗艦店，Gallery M MISSHA把目標受眾群聚焦在千禧一代年輕人。其空間設計以「畫廊」作為核心詞，並根據品牌每種產品的概念，特定設計了店內每個不同空間，以類似藝術品形式展示MISSHA產品。

一層：

入口處Curation Zone，顧客可以了解有關新產品的資訊，並可以進行個人皮膚診斷，品牌的宣傳計劃和資訊發布也會在此區域進行通知。而產品陳列區大部分通過具有模塊化的壁掛式展示和場景展示。

此外，這裡還設有單獨化妝區，當顧客靠近時紅色玻璃時，Ta會變為鏡子，這不僅能讓顧客能感受到趣味性，還增加其嘗試產品的頻率。

二層：

在通往二層的樓梯，地面鋪著專屬色系的紅地毯，這個封閉式結構的造型通過特殊的燈光程序控制，會進行隨機性的顏色變化，以吸引顧客進入二樓的空間。

而概念店每周和每月都會與藝術家合作的話題沙龍，為美妝小白或需提升化妝技巧的顧客提供一個交流平臺。而這裡的「保鮮區」既是果汁吧，也是展示品牌自然主義產品的空間。

不僅如此，這裡還設有一些智能的黑科技設備。

以gallery的形式去傳達品牌價值，這讓MISSHA這家旗艦店區分於其他美妝品牌商店，不僅有助於產品銷售，同時也成為許多顧客打卡的景點，並通過社交分享增強其品牌美譽度。

-總結-

除了上述提及的品牌，以往CEO品牌觀察多次提及的韓國眼鏡品牌Gentle Monster，其Gallery形態的門店也成為品牌最大的亮點，並以「非功利」方式達到了最功利的宣傳效果，將藝術的「無用之用」發揮到極致。

不難看出，如今的品牌實體店的空間打造越來越往Gallery形態靠攏。這種趨勢的出現，就是因為這種需求在不斷的擴大。美術館的好處就在於其展示的藝術性、靈活性和開放性，每個人都可以有不同的觀點和角度看到展品，每個人的所求也不太一樣，在這個過程中，觀者也受到了教育。尤其是在著名美術館看名作，會被稱為「朝聖」，並獲得無與倫比的觀展體驗。

而Gallery形態的門店不僅僅能夠完美地把商品展示給顧客，而且也能恰恰能抓準當下年輕消費者個性化、追求審美的需求。

隨著經濟的發展，人們越來越重視精神性需求，尤其是工作以外的生活對藝術審美更為講究。如果說，美術館是人們精神生活的一個很重要的場地，那麼筆者認為未來Gallery形態的門店很可能成為這個時代「美術館」。

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作者 |PandaChan圖片|品牌官方渠道、GQ男士網、Fashion採訪手記、一起設計

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