國內TOP20家居品牌齊上新，2021設計師必看百款新品

　　疫情喚醒中國原創設計品牌的春天

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　　#淘寶#評價、#小紅書#種草、抖音營銷……互聯網時代，多元序言的流行帶來更加透明的產品資訊及市場，供應端同質化商品的「過剩」，加速推進消費品牌的話語權向消費者這一端傾斜。

　　

　　生活方式提升、話語權的轉移，都迫使品牌尋找新的與消費者溝通的方式。面臨空前激烈的競爭市場，原創設計已然成為家居產業生存和發展的命題。

　　

　　尤其在疫情之後，市場爆發出新的商業需求，催生了原創設計的迭代升級。而設計也是有慣性的，催生出來的需求，並不會隨著疫情的結束而消退。但21年開春後百餘件家居設計新品讓我們看到中國當代設計師更為驚人的爆發力和創造力。他們追逐著世界無限生長，恣意昂揚。他們共同為設計大時代發聲，他們就是未來設計世界的中堅力量。

　　

　　

　　U⁺

　　

　　

　　作為中國原創設計家具的頭部品牌，U⁺新品創造的速度及質量都相當可觀。

　　

　　多年來，U⁺一直探索著符合當下的表達。在不久前U⁺發布了41件全新設計作品。無論是從設計到材料、色彩都有了新的突破它們從新的視角出發，試圖消解東西文化、歷史及工藝材料的「邊界」。這是U⁺對過去12年的總結，又是新的開端。

　　

　　

　　沈寶宏認為「當現在的中國人審視自己的生活時，如果只用「傳統」來解釋是遠遠不夠的，一定會有世界性的語言參與其中。」

　　

　　因此，此次新品不僅代表U⁺品牌美學在大眾與市場認知中的風格框限；亦是對東方與西方文化接壤、融合處的具象描繪；更指向對「設計的邊界」這一命題的回應。

　　

　　

　　從過往偏硬式的木質現代中式家具，變成了今年更具色彩和舒適度的有趣新品。令人眼前一亮，又能從中找到經典的痕跡。

　　

　　

　　如恩設計

　　

　　

　　去年，如恩設計的Papi餐廳於巴黎正式落成。餐廳所用的椅子Petit系列座椅，由如恩為Papi量身設計，歐洲奢侈家具品牌De La Espada匠心制作。這把在疫情之下為相聚而生的椅子，簡約實用、頌歌歡樂，致敬在艱難時期，人與人之間的緊密連接和樂觀態度。

　　

　　

　　Petit系列座椅體現出椅子最單純、樸實的本質：舒適、包容，同時又不乏正式感。軟坐墊下方的木腿低調沉穩，彰顯了組件間優雅含蓄的比例與尺度。

　　

　　

　　正如法語「Petit」一詞所蘊含的意義，Petit系列座椅小巧靈活，引領客人在Papi這間圓形劇場中，探索巴黎的歷史與物質文化。

　　

　　HC28

　　

　　

　　從品牌打磨到招才納士，在「市場趨勢和創意設計」這件事上HC28一直不餘遺力地投入大量精力。

　　

　　國際設計大師 Francois Champsaur加入HC28設計師團隊後， Christophe Delcourt、Luca Scacchetti、 黑川雅之、梁志天以及新銳設計師Yonoh、周宸宸等加入 HC28， 更是共同把中西結合展示的極盡描摹，讓人們不再將眼前的茍且和詩與遠方對立，不再把詩意與生活看做一天一地一清一濁難以融合的雲與泥。

　　

　　

　　HC28的新品展出像一場來自設計師的狂歡。

　　

　　無論是秉承上乘手工藝傳統，將東方文化和創新設計相結合，倡導優雅現代詩意生活的HC28，還是用簡約語言重塑豪華的維度，在國際化視野的加持下，詮釋精致都會生活的「都匯裡」，都在以新鮮圓潤的語言，復合的色彩和材質，以及國際化水準的精湛工藝，創造出時尚多元，有機雅致和輕松有趣的現代家具系列，並以突破性的視角和思路，詮釋當下和未來都會裡的生活方式。

　　

　　

　　HC28呈現的是西方看中國，而都匯裡是中國看世界。

　　

　　

　　吱音

　　

　　吱音的家居會說話。始終將創造力視為品牌內核的吱音，更注重如何挖掘人類潛在的情感需求，並將設計思維與情感元素進行巧妙糅合，從而設計出能夠與用戶產生情感共識的作品。

　　

　　2021吱音推出的新品則均以家具為載體，在微觀世界裡，映射當下社會中人與空間的關係。

　　

　　

　　以家具為載體，映射當下社會中人與空間的關係，呈現秩序和多變之間的美，及與人之間的全新互動是吱音給我們設計的腦洞題。本次新品，從「隱形的建築」、「光的微景觀」到「城市的文化微觀」，是設計者希望能帶來不同層面的使用體驗，從微觀處為生活療愈。

　　

　　

　　當下關於家具設計的討論愈發趨於多元，家具不再是單一滿足功能需要的載體。「隱形的建築」系列將家具之於物品，猶如建築之於人。宛如「城市收納盒」一般的樓宇、住所，在被賦予更多的可能性後激發了人們探索的欲望。

　　

　　

　　「福舟椅」的誕生則來自於吱音設計生活館因落地福州的緣故，創始人之一楊熙黎希望將龍舟這種代表福州濃厚的傳統文化與當代生活的融合，帶到吱音的設計中。「福舟椅」作為福州城市文化載體的微觀縮影，用簡而含趣的設計語言，也是向一座城市致意，把文化融入生活日常。

　　

　　

　　而在後現代主義思潮的洗禮下，吱音旗下燈具品牌「ziinlight吱音有光」也推出的「光的微景觀」主題系列新品則探索著「生活藝術化」的可能性。

　　

　　

　　失物招領

　　

　　

　　從2008年至今，「失物招領」沿著真實生活的脈絡出發，探尋那些似乎被遺落的生活、那些尚未被註目的風景，那些不曾被講述的故事……作為一個家具品牌，失物招領像一個巨大的寶藏盒，在這裡，你亦能找回或熟悉或親切、沉淀在家具裡的最好時光。

　　

　　

　　失物招領的新品是一張取名素直的桌子。設計者傾向於拋開產品固有形態、更專註探尋其功能或本質的思考方式，這很符合shaker對產品的要求。素直桌在滿足大桌基本的功能外，也思考了使用時更多的互動，增加了置物層板，可以輕松的切換不同使用場景。

　　

　　

　　人們囿於廚房，器皿是至上的樂趣，失物招領的新品餐具櫃無異於舞臺，需要照亮。這是一款足以點亮餐區或廚房的櫃子，也許會增加你逗留在廚房的時間。

　　

　　

　　延續shaker收納聖經：萬物皆有所歸、萬物各就其位。設計語言中保留了shaker經典的寬邊元素，樸實利落，同時柔化了傳統厚重下沉的箱式結構，以輕盈貫通的腿懸挑起底層開放空間。

　　

　　

　　繼北京國子監失物招領店鋪後，青山周平與失物招領的第二次合作——位於杭州文化地標天目裡的生活提案店也已落地。設計團隊延續了家的概念，空間設計圍繞自然肌理、手工工藝的核心展開，同時也呼應了失物招領品牌惜物的生活方式。有興趣可以去打卡。

　　

　　本土創造

　　

　　

　　許剛創建本土創造的切入點非常明確，針對建築廢棄物越來越多的社會問題，提出可持續利用廢棄材料的構想，他們希望以設計變廢為寶，找到一些社會問題的解決方案。

　　

　　

　　之所以願意花大量精力與成本去探索這項公益，是因為許剛不想隨波逐流。他做事的著眼點，仿佛總是很瑣碎、不著邊際、無厘頭，遠超於常人對「美」的認知範圍。而這也開啟了他們的另外一個系列——農造，以及隨之而來的新一波的思考與行動。

　　

　　

　　本土創造和農造，兩個看似不相幹的產品線，其背後則繼承了許剛一貫對於信念的身體力行「有了價值觀的確立，你就會堅守，耐得住歲歲年年的寂寞，持的住分分秒秒的專心，更重要的是，你會去行動。」。

　　

　　

　　半木

　　

　　「取半舍滿，以木為聰」是呂永中所創辦的半木品牌的解讀，也詮釋了他的格物之道。 將精致的材料、人體工學的舒適以及卓越的手工藝與東方智慧創新結合，給喧囂繁雜的都市生活一份內心的從容與寧靜，開創了一條繼明式家具之後的當代中國家具之路。

　　

　　

　　新品「書香」系列脫胎於明式「南官帽椅」，孕育出更溫潤輕盈的形體；貼合人體曲線，腰位弧線環抱，形如鹿角，從整體到細節處無一不在詮釋著東方美學的生活方式。

　　

　　

　　而作為半木「極致玩家」系列的代表作，中國箱子（紅酒櫃）外形簡潔安靜，打開之後別有洞天，讓開箱的過程成為尋寶的體驗，自己私藏的寶貝，珍愛的把玩之物都在其中。

　　

　　

　　本次新品實現了呂永中「空間家具」的新概念——用一件家具讓你沉浸其中，成為一個包裹你的場景、一段不可復刻的時間。

　　

　　

　　素元

　　

　　

　　偏安一隅的素元，用一種一貫的安靜態度表達著自己。作為國內最早的原創家具品牌之一，因其自然流露的淡定禪意，素元家具從一開始便被人們定義為「新中式」的范本。然而相對於符號化語言，素元更希望傳遞的是對古人通達生活態度的理解，和這其中可以為現代人所用的生活哲學。

　　

　　

　　此次素元的新品「有閒」系列是希望通過設計通達自然。「宅文化」的流行讓設計師產生豐富的靈感，以更靈活的空間運用為初衷，重新定義了茶幾在人的居住空間中的角色。

　　

　　

　　璞素

　　

　　

　　逆流而行是一個冒險的行為，當多數品牌都在爭先探索更前沿的家居趨勢時，新中式品牌「璞素」卻在回溯幾乎快被忘卻的一件家具。

　　

　　《史記·淮南衡山傳記》曾載：「上賜淮南王幾杖。」這一「幾」便是如今很少有人見過的小家具，憑幾。

　　

　　

　　這款重新設計的憑幾，真正用意在當代生活場景中，通過一個具體的器物，尋找到生命中逐漸消失的儀式感，追索生活中片刻的凝神時刻，體味前人心境，將得來的吉光片羽，重新融匯入平凡生活的大江大河。

　　

　　

　　璞素九年，文心如初，以簡潔優雅的明式家具審美精神為內核，也致力於展現當代東方美學脈絡下的家居生活情懷，設計風格無問中西、並蓄古今，在融合之中突破藩籬，在積淀之中尋找新生。

　　

　　

　　本次新品同樣是亦力求呈現這種「融合新生，破勢待發」的春天般的力量，以應和「春山」之主題，悠遊其間時有春遊般的愉悅感。

　　

　　

　　譜物

　　

　　

　　從木美到譜物，陳大瑞始終在家具設計的潮頭，而從中折射的是：國家文化自信的興起，他對文化的思考和感知，他對東方美學的癡迷。

　　

　　

　　無論接受多少潮流，總會回到用自我的文化做為主軸，進行重新的表達與詮釋。這同樣也是此次新品牌譜物puwuu的理念——讓潮流回歸到自我，避世不如入世，不因選擇而糾結。

　　

　　

　　譜物系列是從中國的傳統文化中汲取前人的習慣結合當下的生活脈絡，重塑中國式生活，讓萬物皆可重塑，保留自我文化的特殊性重塑新舊融合的新生活方式，萬物又皆有規律成為可能，在規律中實現生生不息。

　　

　　

　　先生活

　　

　　

　　在由溫浩創立的「先生活」，在時間美學的脈絡上重構當代中國生活的精神場域，以極具耐久性的黃銅打造具有不朽⻛范的永恒作品，面向世界傳遞東方意境。

　　

　　

　　溫浩相信「心·境」決定設計的歸宿，人從本質上尋求的並不是有形和可視世界而是生命和精神之上所散發的「心·境」之美。

　　

　　

　　因此新品系列以更為本真、洗煉的方式打造大量全新作品，創造更為溫和、舒展的美學體驗。新品「不離」椅、「song」椅分別陳列在展廳中央水景的兩頭，以銅為主要介質，在中國文化和東方精神的脈絡中探索新的生活方式。

　　

　　多少

　　

　　

　　「那些曾經遺忘的，或許才是我們設計的真正原因。」

　　

　　多少MoreLess 創始人侯正光看來，經典的意義就在於經得起時間。

　　

　　

　　以回望經典為主題，打破時間隔牆，將故有的經典與全新的設計置融為一體，在巧妙的碰撞之下闡釋兩者的緊密聯繫：回頭看所收獲的啟發和洞見，將是新生力量迸發的源泉。

　　

　　

　　在這場新與舊的纏繞交織中，未來是怎樣一番風景不得而知，但可以明確的是——曾經忘記的，此刻就在眼前。新品「知竹」也在功能設定上模糊了辦公、休閒和相聚的邊界。

　　

　　TURRI

　　

　　TURRI 已帶著全新系列蓄勢待發，攜手中國著名設計師黃全亮相新作 Pinnacle 崢系列。中式元素與現代材質的巧妙兼柔，貫通中西方美學，成績居家經典。

　　

　　

　　Pinnacle 崢系列靈感來自中國山水畫的崢嶸景致。在中國傳統的人文山水畫中，崢嶸描繪了繁盛的山水意境。植被之旺盛，山勢之高峻。丘壑之竦峙，極盡描摹地展現了生命的飛揚姿態。

　　

　　

　　古往今來的精神宣言在此碰撞，顯化為一種卓然的氣度姿態，化身為饒富東方韻味的 Pinnacle 崢系列—— 在現代簡約的主基調下，自然界中的幾何形狀被巧妙地運用在每一件家具中。

　　

　　

　　設計師將山峰廓形，轉化為極具雕塑感的桌腿設計，使 Pinnacle 崢系列餐桌如藝術裝置一般，流暢連綿並充滿復古之美。

　　

　　

　　簡約流暢的線條，勾勒出 Pinnacle 崢系列酒櫃硬朗又輕快的輪廓，清新雅致又不乏現代感。精準詮釋 TURRI 品牌精神：精湛工藝與傳統人文精神融為一體，共同詮釋著不拘一格的非凡氣度。

　　

　　銳馳

　　

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　　作為首個攜手中國本土設計師亮相米蘭設計周的中國品牌，銳馳一直是專註做自己的那個。

　　

　　2021銳馳的設計理念延續了在2020年巴黎時尚家居設計展（MAISON&OBJET PARIS）上「KONG」的理念，引入中國傳統的合院文化，讓傳統與現代結合、東西方文化碰撞、人與自然和諧共處……再次展現了銳馳的國際化視野，以及依托於中國傳統文化的現代創新設計。

　　

　　

　　全新推出的十餘款新品，其中就包括與比利時YELLOW WINDOW工作室及義大利FAVARETTO&PARTNERS 設計工作室的合作款，風格沿襲了銳馳一貫的簡約、舒適、藝術的設計基因，同時在創新上融合了東西方不同的文化元素。

　　

　　

　　挪亞家

　　

　　

　　在中國家具行業，挪亞家無疑是獨特的，對於大眾而言，它是設計品牌，在設計品牌看來，它又是大眾的。這種看似矛盾的存在卻讓挪亞家成了中國原創設計品牌的中堅力量。如陳志軍所說：「我們的風格，不是北歐風格，也不是美式風格，而是挪亞家自己的風格。」

　　

　　MOOD系列奈米桌是挪亞家新推出的主打產品，清爽的牛油果綠活躍生活氛圍，溫柔的紅絲絨色為家居生活升溫，天然櫸木佐以高環保粉白塗漆處理，木材通過急速全脫水處理，提升內部韌性與密度。

　　

　　

　　在保留自然清爽的風格和「零度色」的基礎上，以系統化、模塊化的設計思路將個性與實用相結合，同時融入多元的材質應用，以多種角度詮釋都市新風尚。

　　

　　

　　未墨

　　

　　

　　「未墨」，意為「未曾著墨」，吳濱通過這個抽象的詩意化品牌，傳達出了一種將落不落、呼之欲出的含蓄東方美學，而他自己將這種設計語言稱之為「摩登東方」。

　　

　　

　　未墨推出的最新產品，「岸」「簷」「鳶」「影」「廊」，也是抽象化東方元素，以摩登東方的設計理念為主線，用極簡的設計手法去處理形態組合，採用建築的材質機理, 營造產品的東方意境美感。

　　

　　

　　朗宋

　　

　　

　　朗宋是閱生活旗下全新品牌，立意於設計之上，以「讓生活成為作品」為品牌價值主張，通過「藝術回歸，輕奢從簡」的設計理念，裁簡生活美學尺度。

　　

　　

　　對於崇尚簡約優雅形態的知性人士，朗宋是用現代藝術構思創作生活的家具品牌，為他們提供現代輕奢極簡的產品提案，通過藝術家們的原設家具，從而實現他們把生活過成作品的理想！

　　

　　

　　每一件家具都透著輕奢氣質，耐看、細致、不負擔，帶著輕松和愜意，還有幾分優雅。設計師通過材質、色彩的運用和搭配將輕奢風打造得極盡描摹，創造出直撩心底的優雅魔力，尺度拿捏得恰到好處。

　　

　　

　　界意

　　

　　

　　誕生於上海的本土家具品牌。創始人相信設計是無「界」的，家具也是沒有空間「意」境限制。

　　

　　

　　意界推出的新品也是太可愛了，飽滿的軟體造型，溫潤而極簡，憨態可掬，溫暖懷抱的感覺，就像《超能陸戰隊》裡曾經一度萌化了無數人心的大白。

　　

　　

　　梵幾

　　

　　梵幾從創立到不斷變得完整，如同一條尋河之路，是對自身的尋回往溯，並在永恒的時間之下，一直流動，延續。十年時間，梵幾所做的事都在詮釋「生擅長野，安於室」，這一融註在血液裡的品牌理念。

　　

　　

　　不同於克制的日本、北歐，中國文化中有寫意灑脫，有眼觀天地的氣度，底蘊深厚。梵幾期望通過更深層次且含蓄的方式，表達中國特有的暢達與自由，將四面八方的靈感寫意般揮灑。在日常家具基礎上，此次梵幾推出更具東方空靈藝術性與沉穆儀式感的高端產品線——山脊線。

　　

　　

　　以螳螂椅為首款產品，山脊線歷時3年，從設計、結構到工藝，不斷反覆斟酌，積聚梵幾近十年來對中國設計的理解。

　　

　　

　　豆莢搖椅是梵幾的第一把搖椅，一個有動態體驗感的家具。靈感來源於豆莢，用實木框架模擬豆莢的外部造型，用軟包模擬內部的豆子。豆莢搖椅的設計特點來源於豆莢流線感的整體造型，與螳螂椅類似的扶手和懸空靠背，圓柱體軟包的嘗試。

　　

　　

　　本來設計

　　

　　

　　本來設計，純粹地用材料的本身，還原設計的初衷。將思想和情感註入產品，觸感細膩，自帶溫暖屬性。用天然的紋理勾勒圖案與形態，讓純美油然而生，創意自然流露，一如初見。

　　

　　

　　今年，本來設計針對不同的場景設計一些燈具，對於智能燈光也會再嘗試。文具、玩具還會進一步的探索與設計。

　　

　　

　　

　　在充滿變化的時代，設計在快速更迭。

　　

　　未來幾年中，設計師們面臨著更嚴格的市場考驗，即如何將越來越多的創造性和富有想像力的元素使用不同樣式和技術來創建，並將它們運用進千家萬戶。螢幕前的你準備好了嗎？

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