如何捕抓素描光影《基礎篇》

素描 ，油畫 ， 國畫 ， 書法

彩鉛 ， 色彩 ， 硬筆 ，工筆

投影

應該比較好理解

有光的地方就有投影

在繪畫中

不管是素描、油畫還是水粉

畫面中物體一定要有投影才能體現出物體的立體

一般畫畫的時候

光源從何而來：

一、自然光源

比如外出寫生，陽光非常好

畫風景的時候，陽光投射在地上的光影斑駁

這就是自然的光源

缺點：光感不是很明顯

（比如陰天、光照不強）覆蓋面大

以及光感太散，不是很集中，很容易畫花

二、借助燈光打光（人工燈源）

這個在畫室培訓過，或者比較專業的繪畫人士，應該比較懂這個，特定的光源，可以自己調整高度和角度光感比較集中，塊面感比較的足

缺點：只能有固定的地方，攜帶不方便，覆蓋面比較的小面積

三：自己設定一個光源

比如外出畫畫或者考試的時候

沒有條件等

就自己為畫面設定一個光源

比如左邊或者右邊打光過來

缺點：這個需要有一定的基礎，而且要學會歸納

善於用理論知識去結合畫畫

光朝哪個方向來

投影就在另一方的下面

比如下面這一幅畫面

就很容易看出光從畫面的右偏下打的光

呈現出來的投影

光源越集中，投影的形狀越明顯

這個比較體現在比較實的物體上

像玻璃等物體光打在物體上

形成的投影就比較的散

光源越平行於物體，投影的形狀越長

如果是水果或者是罐子

那光源越平行，投影就越橢

（壓扁了的感覺）

像玻璃的材質的畫

反光、投影等都比較的不集中

比較的透、散

投影的形狀要根據物體的形狀

（當然這只是作為參考，光的變化、透視等）

都會使投影產生些許的變化

投影的形狀並不嚴格的要求畫的一模一樣

主要是要抓住那種明暗關係

與物體銜接的越實，遠的越虛

投影的形狀還受所投在物體的形體變化有關

假如投影在襯布上

襯布的起伏變化也會給投影的形帶來變化

比如是平整的還是彎曲的

投影的形狀跟襯布邊緣的形狀形成一致

越接近物體的投影部分顏色越深

還有物體接近投影有反光

不能一味的畫成深色

注意明暗變化，過渡

比如下列中的可樂玻璃瓶

在光的照射下會形成反光

這個反光和投影

既可以體現物體的立體感

也能體現物體的空間感

投影屬於照不到光線的地方

線條不要明顯

甚至可以把投影處的線條抹虛些

就是線條不需要整整齊齊

每一條都很實

而是注重顏色的深淺虛實

光線照射角度不同

物體的明暗效果也各不相同

眾所周知，早晨與傍晚的物體影子特別長

越接近正午的影子就越小、越短

這個應該很多人走路的時候

或者夏天打傘的時候就能很明顯的看出來

這是因為太陽光線與物體形成的角度不同

所以就會投影不同

物體離光源遠，角度小，投影也小

就是光所照射在物體的面積小

投影也小

物體離光源近，角度變大，投影也相應變大

照射的比較的全面

投影也比較的大

這個照射的比較近

▼

這個照射的比較遠

▼

物體在光的照射下會出現

受光部分、背光部分、陰影等光影層次

其實就是物體上的亮面、暗面和投影

無論光源的強弱、遠近、角度發生怎樣的變化

能改變物體的明暗色調

卻不能改變物體的結構

就是物體的形狀不會變化

方的變成圓的

在光影明暗的的表現上

要堅持從物體的形體結構出發

著眼於物體形體結構的光感體現

也就是結構感

幾何體的黑白灰關係比較明確，層次較為分明

比較適合初學者用來熟悉光線和投影

一般就是學畫主要從幾何體去學

幾何體要不就是方的要不就是圓的

所以比較容易了解

在有光源的情況下

在畫物體的輪廓線（起型）

轉折線（明暗交界線）的同時也要一起畫出投影的輪廓線

它不但可以確定投影的形

還可以幫助檢查輪廓和轉折線是否正確

而且還會直接造成光的效果

所以比較的重要

投影線就是實的

它不同於面的轉折線（明暗交界線）

也不同於有物體的的輪廓線

有一定的輪廓但是體現在面而不是線上

投影和暗部、明暗交界線相互連在一起

構成暗部中的一個整體

在畫結構素描的時候

這個比較的明顯

以及石膏人像、幾何體等

在起型之後

鋪大調子的時候

就要歸納出物體的形、投影等

不然的話物體的三大面和五大調不會成立

反正點點在學畫的時候

被老師說的最多的就是

忘記畫投影

就開始刻畫、塑造、畫調子了

挨了不少罵呢

所以現在腦海中記得牢牢的

這些投影知識

希望你們在繪畫中學有所用喲