書法高階追求的四大要素：力、重、厚、質

​

一、力

力，指筆力——書畫家以「有力」的筆法，寫出「有力」的線條。稱「力之美」的，有勁、健、遒等，如說遒勁、勁健、剛健、勁拔、勁利、遒舉、遒拔、健拔等等。無力便是弱、軟、浮、輕，說用筆浮滑、疲軟、輕靡、困弱，都與乏力有關，不為人們所肯定。力的充盈，有氣勢，有筋骨，於是書有「奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢」，又有「筆端金剛杵」、「舉重若輕」的說法。重與厚，力為條件；欲靈變，力是基礎。前人有說： 「力，謂體也」，可見力在點畫中的重要性。不過，有力的線條以得法、有度為條件。「力」這一個字，一面是講有力，一面是講有節制，斂氣蓄勢，不得使盡。

前人說運筆忌「描」、忌「塗」、「抹」。描者無力；塗與抹，是用力不得法，或者使氣矜力，用力沒有矩度。稱讚好的「筆」，常常用「遒勁’二字。「遒勁」一詞，包含了兩重意思。《正韻》曰：遒， ‘‘健也，勁也」； 《說文》釋「迫也」。用筆之「迫」，可用劉熙載的話作解析：「筆方欲行，如有物以拒之，竭力而與之爭。」(《藝概》)，此所以戒平直。講「留」，講「澀」，講「韌」，也是同一個道理。米芾所說的‘‘無垂不縮，無往不收」，書家看作「八字真言，無等之咒」，就是說的處處留得住力。「收」，後人有作復字，變成「無往不復」，可說是點金成鐵。

二、重

「力」是力感， 「重」是重感。所謂「重」，用過去的話，就是能「人紙」，能「出紙」，筆畫若刻人縑素，人木三分，又直覺其溢出紙外，精光爛然。粗實未見其重，肥胖反覺其輕。沒有筆力，點畫如枯草敗葉，隨風飄落，滿紙草率，一派輕浮。

重不絕對排斥外力，但並不顯於外力，主要在乎內勁。所謂用筆，包括執筆和運筆，是對毛筆的制運能力，運行有徐疾，範圍有大小，風格有剛柔，技法有變化，毫穎有軟硬，各宜施以適當的外力。但是，愈是成熟的書畫家，運筆總是愈見優遊自在，沉著痛快。或評曰：「舉重若輕」，「若不用力而力在其中」，所以為高。

著意於用力(即重量)上，運筆往往忽視「提得筆起」的一面，反而缺乏內勁。華亭、安吳把筆力的氣足力滿比擬為「大力人」，大力人「自起自倒」，「無心防備，而四面有犯者，無不應之裕如」。既能按，又能提，時時處處把得住，就能免墮、飄二病，用筆重下而輕舉。對此，劉熙載作過十分深刻辯證的解析：「書家於提、按兩字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須重按。」(《藝概》)須知筆跡輕羸困弱是病，勁滑是病，滯鈍粗頑不能健舉，同樣是病。

三、厚

「厚」與「重」是一事物的兩種顯現：重則厚。厚是指跡厚，味厚。所謂「躍然紙上」，出紙即厚，雖薄比蟬翼，不得以為輕飄，扁薄。點畫之間，三過折筆，欲行還留，似疾乍凝，欲聚還散，其味厚矣。至通幅，有如一首樂曲，或高或低，或急或緩，或斷或連，可能有或無，紛至沓來，悠揚成韻，有板眼有節奏，極盡抑揚之妙，味亦厚矣，是為「妙聽」。

厚，是一種審美知覺，並不是「立體感」。「立體感」是指在平面上表現物象的三度空間。《書法藝術》一書的作者，說用筆的法、力、勢、意「落實到點畫線條上，就是追求立體感、力量感、節奏感、生命感」，而「立體感——指線條圓、厚，不單薄」。這種似是而非的說法，降低了中國書畫用筆的審美價值，試辨析如次：

點畫有力感、厚重感、節奏感等，卻不能要求有「立體感」。「立體感」屬於表現的范疇，並非審美要求，即不是線條美的必要條件。「厚」者，神厚也，氣厚也。不然，「虞褚離紙一寸」就無法理解。筆線如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圓的「立體感」，然而不厚不重，不能稱佳；鋼筆線、炭筆線，也有它特有的「立體感」，如圓而流利等，但不重，難厚，少趣味，不能等同於中國書畫特有意味的點畫，也不能列入中國書畫欣賞的范疇之內。

四、質

用「質感」的概念討論書畫點畫，無異又為自己加了一個桎梏理論上的似是而非且無益於實踐，一如「立體感」。現列舉有的學者論述質感」的兩段話： 「筆力就是力量感。這種力量指線條堅硬而有韌性。篆書中稱‘玉箸篆’、‘鐵線篆’，都是指其質感似鐵似玉地堅硬。」 (《書法藝術》)「‘內撅法’形成的‘線條’，形態成方，‘外拓法’形成的‘線條’形態成圓，線條的‘質感’也因此不同。」(《西泠藝報》第四十五期《筆法千古不變之我見》)

這是說，線條要求有某種「質感」，或者線條會產生某種「質感」。事實上，存「質」，是中國書畫線條的重要標準之一，而「質」與「質感」卻有本質上的區別。黃山谷曾說： 「筆力，同中有異，異中有同。張長史折釵股，顏太師屋漏痕，王右軍錐畫沙、印印泥，懷素飛鳥出林、驚蛇人草，索靖銀鉤、蠆尾，同是一筆。」

初讀這段話，頗覺戛然而止，沒有說完。後來思索他的「不說出」，玩味其中的兩個「異」，三個「同」，乃知有深意焉，其於筆力，甚至書法藝術的大道理，幾乎都說盡了。