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#Anderson #Michele #Gender Fluidity ┼
性別流動，一個在當下早已不再陌生的概念，棲身於 21 世紀這樣一個反覆提倡包容、多元文化認同的時代，性別流動群體逐漸得到了更多的理解和尊重。上世紀 50 年代，英國藝術評論家 Lawrence Allowey 正式提出的波普藝術，不僅深刻影響了其後流行文化的發展，更是成為了首個為性別流動群體發聲的藝術形式。歷史車輪滾滾向前，大眾面對性別流動的態度也同時向著利好的方向改觀，我們欣喜地發現，當代時裝設計開始更多承載起為這一人群發聲的角色，男裝秀場上那些畫著嫵媚妝容，身披裙裝、演繹蕾絲、腳踩高跟的形象，在性別流動的婉轉語調下詮釋出別樣的男性氣質。
Via Getty Images for VOGUE
脫離了性別二元論制約的當代男裝設計，對性別流動群體（其中包括但不限 LGBTQ 群體、酷兒群體以及跨性別者）的重視，引領了又一波風潮的到來。我們應該如何看待這一趨勢，而性別流動的人群又是如安在服飾層面表達自身訴求的。
主流品牌參與的性別流動趨勢
2016 年，美國威廉姆斯研究所曾進行了一次全美跨性別人群的統計工作，當時的數據表明，美國人口中有 0.6% 的成年人為跨性別人群，依據當時的人口總量，0.6% 的占比對應著 180 萬的人口。這一數字在過去幾年時間裡已有著不小的改變，而在 2017 年，以報導和推進 LGBTQ 社區的媒體 GLAAD 做出的統計數據，預估有 3% 的美國人被認定為跨性別者。全球範圍內跨性別人群的占比則是 1.2％ 到 6.8%。接連的事實證明，性別流動群體在當下已經成為了社會人口重要的分支，而由他/她們的形象衍生出的著裝風格，在當代男裝設計中也有著強烈的顯現。
今年 1 月亮相巴黎的 Loewe 2020 秋冬男裝秀場，創意總監 Jonathan Anderson 的性別流動有著孩童時代獨有的天真與夢幻氛圍，他將本季的形象稱為有趣、樂觀又漂亮的男孩兒，在年少時光中的自由想像，在性別規范的意識確立之前無所顧忌的選擇。那些亮閃閃的連衣裙裝，高腰灰色公主外套以及充滿孩童氣息的裝飾，惟妙惟肖的演繹出不加任何修飾的兒時幻夢。漂亮的男孩兒，美麗的男孩兒，Anderson 希望借助少年清澈無痕的視角探索男裝設計流動的可能性，而 2020 秋冬系列只是又一次的嘗試而已。
Loewe 2020 秋冬男裝秀場 | Via Gio Staiano for NOWFASHION
無論是 Loewe 還是 JW ANDERSON，這位英國設計師執掌的品牌形象在男裝設計方向悉數有著性別流動的痕跡，一一排列出過往的季度秀場，難免顯得有些流水帳，我們並非是想再次探討性別流動在當下的體現，重復去做已經不可勝數的同類化文章顯然毫無意義。Jonathan Anderson 作為中生代設計師中的佼佼者之一，有著極為明確和清晰的創作視角，拋開擁有完全主導力的個人品牌 JW ANDERSON，2013 年入主 Loewe 之後，Jonathan Anderson 逐步將這座歷史悠久的老牌時裝屋重新帶回到行業前列，以獨具文化韻味的手法打造一家奢侈品牌，是 Anderson 得以規避商業洪流同質化的關鍵。早前，設計師在接受中國版《Marie Claire》雜誌專訪時曾提到，他希望 Loewe 成為一個文化品牌，而不是奢侈品牌，其中的「文化」指代著 Loewe 背後深諳的工藝匠心，也同樣指代著 Jonathan Anderson 給予多元文化人群的擁抱，以及必要的發聲和幫扶。
2016 年 1 月 10 日，2016 秋冬季倫敦男裝周，JW ANDERSON 在這一系列與男同性戀社交平臺 Grindr 合作，秀場將以獨家直播的形式登錄 Grindr 平臺。Jonathan Anderson 在與紐約時報的對話中表達了合作的初衷：「時尚最終會是一個關乎於性感的序言，我們作為個體存在，需要具備一定的吸引力，這是服飾的本質意義。」2016 秋冬系列即是他為男同性戀群體打造的私人衣櫥，陰柔與陽剛的氣質流動性地延展在 T 臺，大膽地表現美麗，無畏地詮釋性感。
JW ANDERSON 2016 秋冬秀場 | Via Marcus Tondo for VOGUE
2019 年 7 月，Loewe 品牌於西班牙首府馬德裡的旗艦店，舉辦了一場慶祝 LGBTQ 運動先驅 Hervé Guibert 的攝影展，收錄的 50 張作品記錄了 Guibert 在 1970 至 80 年代巴黎的生活。這位出生於法國的作家和攝影師於 1976 年發表了個人第一部自傳體小說《La Mort Propagande》，深刻挖掘了他的童年經歷和性取向，而這部作品也奠定了此後 Guibert 的創作風格。1988 年 1 月 Guibert 不幸被診斷出患有愛滋病，在生命的最後三年時光中，他開始記錄生活中的一切，包括疾病的治療過程。通過文字與攝影的形式，Hervé Guibert 極大改變了公眾，尤其是法國對待愛滋病和同性戀群體的態度。
Hervé Guibert 攝影作品 | Via Anoth
Loewe 馬德裡旗艦店的 Herve Guibert 展覽，是品牌藝術家系列策展的第三場，此次系列展覽著眼於藝術家對性別、身份和性取向的個人探索。對於 Loewe 和 Jonathan Anderson 來說，挖掘 LGBTQ / 跨性別群體中一些重要、但有時卻不為人知的名字具有持續的重要意義。在當今世界的很多地區，仍然存在著對性別流動群體的歧視和邊緣化，品牌也寄希望於通過這種方式和其它舉措，幫助人們樹立起正確的意識，以個人觀念的改變最終影響到社會。
而在 3 月 26 日，面對全球性爆發的新冠疫情，JW ANDERSON 再次向 LGBTQ+ 群體伸出援手。品牌在官方 Instagram 平臺宣布，將把所有在線銷售收入的 10% 捐贈給非營利組織 Akt，這是一家以 LGBTQ +青少年為中心的英國慈善機構，由 Cath Hall 於 1989 年在曼徹斯特成立。三十餘年來，Akt 一直致力於為 LGBTQ+ 16-25 歲的年輕人提供支持，幫助他們找到住房以及就業、教育或培訓的機會。
Via Instagram @JW ANDERSON
GUCCI 2020 秋冬男裝系列，作為創意總監 Alessando Michele 執掌品牌五周年的時刻，GUCCI 以 Rave like you are five（像五歲一樣狂歡）的主題，引領人們進入到一個同樣充滿童真的世界。在秀場發布前，品牌社交媒體帳號分享了一段由跨性別學者 R.W.康奈爾所著的《男性氣質》中的選段：「當下是時候去擁抱自由意志，無拘無束，沒有思想獨裁，丟開成規，呈現一個可以與脆弱、柔情相幹，也願意擁抱恐懼充滿慈悲和關懷的男性形象。」這部用來探討當代男子氣概的作品，蘊含著父權社會體系下男性氣質的表達，這也成為了 2020 秋冬 GUCCI 男裝形象的來源。秀場中央那一個不停擺動的時鐘裝置，猶如性別流動的意蘊指代，影射著不被世俗觀念定義的 Michele 美學。
GUCCI 2020 秋冬男裝秀場 | Via Elizabeth Pantaleo for NOWFASHION
GUCCI 2020 秋冬男裝秀場 | Via Filippo Fior for VOGUE
關於當代男裝設計中出現的性別流動形象，自然不止以上兩位設計師，相似的例子可以說不勝枚舉。由是可見，主流時尚品牌參與到這一運動中，毫無疑問會幫助提升公眾乃至社會的整體認知。然而我們也必須意識到，時裝秀場上的形象僅僅只是一個起點，T 臺上紛繁多樣的造型為性別流動群體帶來了著裝層面的身份認同，但無法直接影響或改變人群的生活現狀。風格趨勢可以成為一個進入的理由，卻不可淺嘗即止地僅僅是附庸風雅，絕大多數的性別流動人群依然身處於偏見的環境中，時尚行業理應從天橋回歸生活，從理想回歸現實。
這不僅僅只是時尚
根據英國 Stonewall 網站 2019 年的統計報導，全球超過五分之四的跨性別青少年經歷過言語上的辱罵，五分之三的人受到過威脅，而近 40% 的人曾直接遭受人身攻擊。盡管我們一遍遍地在強調世界如何包容、多元，但事實卻表明，如今成為一名跨性別者，很大程度上意味著要生活在危險之中。美國男演員 Ezra Miller 作為跨性別群體的一員，於 2012 年公開宣布出櫃，他曾在接受 VOGUE UK 採訪時談到了性別流動：「性別本身並不是我們的敵人，它永遠不會真正結束，因為它是代表存在的一個重要方面。但我們可以從它的束縛中解放出來，被它的歡樂和美麗滋養。因此，關鍵不在於假裝性別不存在，而在於重新調整我們的方向，擁抱性別存在的無數美好方式。」
Ezra Miller | Via Insider
2019 年 2 月 6 日，洛杉磯設計師 Pierre Davis 攜個人品牌 NO SESSO 登錄紐約時裝周舞臺，她也借此成為了行業歷史上首位亮相四大時裝周的跨性別設計師。Davis 希望 NO SESSO 的出現能夠激勵人們更具有社區意識，並意識到並非所有事物都與美學或商業有關。包括 NO SESSO 在內，紐約品牌 Lordele、倫敦創意機構 Art School 以及 Radimo 都是由跨性別者所創立，擁抱性別流動對於他們而言是出於內心的聲明，並不簡單只是一句標語 T 恤或其它的衣物。
NO SESSO | Via V Magazine
Art School 的兩位創始人 | Via Dazed
Lordele | Via Ravelin Magazine
性別流動形象在當代男裝設計上的頻繁出現，很容易使人聯想到早前聲勢浩大的街頭時尚風格。在很長一段時間，街頭化的手法幾乎席卷了時尚行業的各個圈層，從頭部的頂尖大牌到初出茅廬的新人勢力，概不能無視這樣的洗禮。而街頭風格也在短暫高潮後以肉眼可見的速度急劇墜落，缺失了商業層面的利益導向，行業會快速的更新迭代。前車之鑒的教訓不是沒有可能重蹈覆轍，重要的並非行業應該怎麼做，而是身為大眾一員的我們，可以怎麼做。也許那只是簡單地收回此前訝異、獵奇的目光，保持尊重，並認同這個多彩的世界擁有別樣的存在。
潮起潮落的輪轉本就是時尚的本質，面對性別流動趨勢的崛起，我們的關注重點不應局限在 T 臺，它不只是系列又或衣物的審美表達，甚至不僅僅只是時尚，它是一種宣言，一種態度，一種需要世界認真對待的生活方式。
WRITERXue
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