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上個周末最大的電影類熱點，就是迪士尼真人版《花木蘭》終於打算放預告片了，光是「準備放預告」這個消息就刷屏了兩天。
然後昨晚一分半的首支預告釋出後，果然就迅速刷屏，今天一大早嘩嘩上了N個熱搜。
迪士尼首位東方公主的關注度果然不是蓋的。看著此刻的刷屏，突然也能理解了當初黑人兄弟們看《黑豹》的心情，「首位黑人超級英雄」，和《花木蘭》帶來的意義也差不多相同：此刻，自己的文化站在了好萊塢的中心。
90秒的片段里已經能解讀出不少亮點。對中國觀眾來說，當然是有滿意的部分也有槽點。
被稱讚的部分就是動作戲了。畢竟有甄子丹、李連傑這些老牌武打明星加盟，打鬥戲份肯定有保障。目前預告里的幾個片段，劉亦菲確實很颯↓↓
另外被熱議的就是一個情懷梗，鄭佩佩和劉亦菲在《花木蘭》中又再度相逢，而且戲份是鄭佩佩在為劉亦菲梳妝。十五年前她們搭檔出演電視劇《仙劍奇俠傳》時，也是鄭佩佩在為出嫁前的劉亦菲梳妝。所以「流水的婚禮鐵打的奶奶」也成了熱搜話題。
迪士尼可能也是想不到，自己無意間還延續一段緣分。
左邊仙劍右邊花木蘭
爭議主要就是在文化層面上了，畢竟花木蘭的故事對我們來說家喻戶曉，而且西方人來拍東方文化，在中國觀眾看來總是會有理解偏差。
熱搜和評論里的爭議主要就是這麼三點↓↓
古裝電影說英語太違和、花木蘭家為什麼改成了福建土樓、花木蘭的妝容太醜。
第一個「槽點」，倒是意義不大。畢竟是好萊塢電影，外星人都得講英語，而且中國古裝片說英語也並不是第一次，劉亦菲曾經演過的《功夫之王》也有全英語版本，張藝謀的《長城》還是中英文混雜著來。
《花木蘭》也不是歷史片，語言的意義其實沒有必要深究。
劉亦菲出演的《功夫之王》
後兩個問題，就是文化理解偏差的典型代表了。
加入福建的土樓，寬容一點理解的話也不能算是一種錯誤，只是它在中國觀眾眼中地域性太強，而迪士尼籠統地認為這是「中國文化的代表」，而且還是世界非物質文化遺產，比較有辨識度。
正如我們看歐洲的城堡，可能看不出什麼門道，但究竟是巴洛克式還是哥特式羅馬式，其實都有著自己的講究。
但為什麼中國觀眾還是覺得有違和感呢？因為迪士尼的這個決定，明顯就還是有堆砌文化符號之嫌。肯再花一點心思研究故事背景，就知道把花木蘭放在福建還是不太科學，哪怕不追溯到《木蘭辭》誕生的北魏時期，中國古代的「中原地區」就不是現在的南方。
另一個取景地就稍好一些，是在《妖貓傳》的拍攝地「唐城」，用唐朝風格也還行，至少地域是接近的。
至於上了熱搜的妝容，其實追根溯源還是動畫版時候的遺留問題。動畫為了突出東方妝容風格，在顏色運用上是極盡誇張，已經比傳統畫像上使用的還繁復了。
這種誇張用在動畫上是可以的，動畫本來就是一種充滿想像力的形式。而用在真人身上，就真的挺醜。
實在要深究「對鏡貼花黃」，在額頭上畫裝飾，就不能考慮一下章子怡《十面埋伏》的這種風格嗎？
以上種種問題，叔覺得可以討論，但是不必太上綱上線。這版《花木蘭》的目的終究不是歷史還原，花木蘭的故事也肯定要被賦予現代社會的內涵。只要看起來有美感，時間空間全部架空也未嘗不可。（當然妝容是真的白瞎了劉亦菲的美貌！）
但我們也可以進一步思考，這種偏差真的沒有消除的可能嗎？
好萊塢拍《藝伎回憶錄》，可以把日本風貌還原得大體上沒有違和感↓↓
但到了中國，更明顯的一個感覺就是喜歡元素拼湊。竹林、桃花、寺廟，瓦片屋簷以及霧氣騰騰的山巒，這些確實是中國元素，但西方觀眾並不考慮它們的風格是不是都屬於同一個地域，湊齊了就完事兒了。
大家都喜歡桃花滿天飛
這與我們的文化輸出也有極大的關係，我們自己的影視作品中，也極少有追根溯源歷史，追求還原度的製作，自然也就沒什麼太好的參考。作為外國創作者，能找到這些符號來迎合國內觀眾就很不錯了。
說起堆符號，國內一些大導演還引領過這個風潮，長期看這些電影的西方觀眾當然也默認這就是中國文化。
《長城》劇照
不過，要是給出一個具體的地域和情境，外國創作者認真起來也是可以做好的。比如《末代皇帝》，清末宮廷風，地點就是故宮，有這個方向去努力就很OK。這部電影的藝術指導和服裝設計都不是中國人。
然而不劃定具體範圍，再精神層面一點的美學可能就還是得中國創作者自己上手，比如《臥虎藏龍》要塑造一個清末江湖，這個概念就很泛了。讓純好萊塢班底來製作的話，可能除了竹林桃花和功夫也不知道還能幹什麼。
在中國藝術指導的手里，就能把清末的老北京還原成這樣↓↓
《臥虎藏龍》中的老北京城
叔覺得現在最需要警惕的問題還是，為什麼現在任何偏唐朝時期的元素，都會被認為是「日本風」呢？就像《花木蘭》預告里飛簷走壁的這個建築，這明明都是我們自己的東西。
《花木蘭》飛簷走壁，被指建築「日本風」
在大部分普通觀眾對自己的文化認知還是一團亂麻的時候，在自己的創作者仍然不追求工匠精神做流水線產品的時候，又怎麼能指望外來者能有深層次的理解呢？如《花木蘭》這樣的，也只能是盡力找認知中的元素來迎合了。
文化與美學扯遠了，其實電影好不好看，才是最主要的問題。
說到電影版《花木蘭》，十年前趙薇也拍過一個版本，但是評價並不高↓↓
這個版本就是純古裝大片模式，大明星大場面，而且在「替父從軍」這個主線中又延展了很多內容。
但趙薇版《花木蘭》無論是動作場面還是人物內心挖掘都比較平庸，劇情又有不少硬傷，終歸還是被吐槽。
《花木蘭》這個故事的難點就在於，到底要賦予這個角色什麼樣的精神內涵？
在男權社會下替父從軍，她身上顯然有平權的意味。究竟要如何處理好女性力量這個關鍵詞？怎麼樣才能講到當下觀眾的痛點上而不用力過猛？是處理好這個故事的核心。
趙薇版的偏頗就在於走了極端，女性力量就是「從小都長得像男人」，可以說是簡單粗暴。
現在把動畫版《花木蘭》拿出來其實也沒有太大可比性。迪士尼動畫畢竟還要針對兒童觀眾，只需要講好一個簡單個故事，傳遞出「女性也可以上戰場」這個簡單理念就好了。
而真人電影顯然要複雜很多。尤其現在女超級英雄盛行，女性力量已經被「超能力」放大，《花木蘭》這種傳統故事在表現女性的強大上怎麼才能顯得不弱勢？
從目前的預告來看，迪士尼倒是找了一個不錯的點。在木蘭相親的部分，鄭佩佩飾演的角色說了四個詞：嫻靜、沉著、淑雅、守禮，這四個品質，是傳統觀念里一個「好妻子」的必備的。
但在這四個詞之後，都是花木蘭習武和參軍的鏡頭↓↓
這個意思就很明顯了，長輩口中的傳統「女性特質」，在花木蘭看來完全是不同的含義。嫻靜、沉著，也可以是練武時的冷靜果斷氣定神閒。淑雅、守禮，並不是要聽從夫君，放棄表達和個性，而是在戰場上做到遵守紀律，舉止得體。
家庭不是唯一的歸宿，「我的職責，就是戰鬥」，花木蘭的這次亮相，帶著幾分激燃，也已經傳遞出女性覺醒的意味。
而且從現在這版預告的開頭來看，花木蘭的故事可能比女超級英雄電影更有現實意義。超級英雄們是不會被逼婚的，但花木蘭不行。在她的文化里，結婚是為家族帶來榮耀。
這一點在動畫版里也用了一首《Honor To Us All》來強調，只是動畫里這首歌是大家唱給木蘭聽，強調要去相親才能為家族帶來榮耀。而真人版是木蘭自己說出來的，多少有些無可奈可的意味。按劇情走向，反叛也必將成為對抗宿命的主題。
這段要是拍好了，一定會引發很多女性共鳴的吧。
總之，這90秒鐘給出的展望空間還是很多的。除了已經討論的這些，還可以暢想一下原版動畫中「木須龍」在真人電影中傳言是要缺席，那麼誰會成為花木蘭在軍營中的幫手？她要如何維持自己的偽裝身份不被發覺？
以及全片不唱歌的話，會不會原先的娛樂性有所減弱，轉而變得更嚴肅呢？
讓我們先等等更多物料吧，說不定就能揭開很多答案。當然，最終的謎題就得在明年3月電影上映時揭曉了。
你對這部電影還有怎樣的意見和暢想？留言告訴叔！
>原創 劉亦菲《花木蘭》預告又被嘲上熱搜，迪士尼「亂燉」的鍋到底該誰背？