口碑一路逆襲，熱度不斷霸榜，《陳情令》的好戲才剛上演！

「是非在己，毀譽由人，得失不論。」這句話是對魏無羨一生經歷的總結濃縮，之於《陳情令》，或許亦是如此。擁有大量粉絲基礎，頗受關注的同時，也注定了它背負著爭議，話題不斷；該劇首播時，豆瓣以4.5分的超低水平「入場」，足見網友對劇集開播的低預期。

參考以往《破冰行動》、《都挺好》等年度熱劇在豆瓣的表現：開局即巔峰，隨後評分不斷下跌，「高開低走」成為劇集豆瓣評分的慣例；因此，許多網友認為，《陳情令》的「口碑敗北」或成定局；但出乎意料的是，隨著劇情深入，《陳情令》的口碑「越挫越勇」，大有「逆風翻盤」之勢，直至今日，《陳情令》的豆瓣評分已逆襲至6.2分，幾乎每天都有上漲，並且隨著本周第一個劇情虐點到來，評分仍有持續上漲趨勢，而上一次走出豆瓣評分逆襲的熱門劇集，還是周迅主演的《如懿傳》。

值得一提的是，在泰國播出的《陳情令》亦引發泰妃們哭倒一片；種種跡象表明：《陳情令》的「一出好戲」才剛剛開始。越來越多的觀眾加入「搞令女孩」大軍，不斷真香，不斷上頭的背後，既有對該劇神仙選角的認可，也是劇情漸入佳境的體現。

神仙選角，源於契合

從定妝照發布，《陳情令》就被網友稱讚為「神仙選角」，肖戰更是在去年，憑借一組「魏無羨」的路透圖，讓無數粉絲真香，並被稱為「最適合古風的明星」。《陳情令》開播後，動態的戰羨也沒有讓人失望，「肖戰就是心中的魏無羨」「良心」「驚喜」等等，成為戰羨的關鍵詞。而除了一副好皮囊，天生一副笑臉，不笑時又英姿颯爽的戰羨，仿佛破壁而來。同時，隨著劇情的發展，從捉弄友人的古靈精怪、瀟灑恣意，到面對江氏夫妻雙亡、蓮花塢覆滅的萬念俱灰與痛徹心扉，肖戰的表現也都可圈可點。

相比肖戰，王一博飾演的藍湛（藍忘機）受到的質疑更多，劇中藍忘機是「沉默寡言、惜字如金」的高冷人設，要飾演這樣一個角色，對演員的演技是一大考驗。《陳情令》的總制片人、總編劇兼藝術總監楊夏曾表示，正式試戲之前，主創團隊在看到王一博走進屋的一瞬間，便認定了他就是藍忘機，別無二選。王一博本身清冷的氣質，就與藍湛不謀而合。而隨著劇集播出，藍忘機的雅正之姿，以及面對生死時不改其色，只求「無愧於心」的形象也逐漸被觀眾稱讚「真香現場」，「藍忘機的眼神絕了」。

在演員的選擇上，主創團隊的標準就是演員與角色的契合度，而不是看明星的流量與咖位高低，為了選出契合角色的演員，早在2017年籌備階段，主創團隊就針對每一個角色製作了詳盡的人物信息卡，包括人物的身高、長相、氣質乃至著裝喜好，務求讓每個角色細節做到真實、盡善盡美的還原。為此，劇組也還專門邀請曾參與過《梅蘭芳》《妖貓傳》（陳凱歌）、《太平輪》（吳宇森）、《師父》（徐皓峰）等作品的服裝造型師陳同勛，作為本劇的造型指導，為不同家族、不同角色設計不同的服飾造型風格，力圖通過造型來表現每個人以及其家族的屬性特色。

比如五大家族的概念，劇中的服飾也從色彩、質感等方面去體現五大家族的特點，如江氏整體遊俠為主的概念，選用淡紫色作為服飾主色調，穿著以隨性混搭為主，材質選用棉麻，給人以舒服、平易近人、生活化的感受。而姑蘇藍氏，家住姑蘇城外深山之中，具有世外桃源的風格，人物氣質偏向於仙氣濃重一些，採用了薄紗設計增加行動飄逸感；最外層是透明的紗，搭配淺藍色的料子，增加視覺層次感。

前期魏無羨充滿靈氣、古靈精怪的性格特徵，服飾就以暖白色為主，加入草綠、壓簧，貼近整個江氏家族體系，隨著他的命運轉變，服飾顏色也漸進式變深，展現角色性格的孤傲感，而落崖後的魏無羨，服飾就以黑色為主，增加一些紅色，黑紅混搭更突出玄學氣質，視覺上也更加飽滿。劇中藍忘機的性格嚴謹氣質清冷，服飾上則以白色、淺藍色為主，配以銀色的繡花，與雲煙概念相融，整體設計以簡單為主，既符合藍氏以及藍忘機本人的性格特徵，同時又與魏無羨構成一黑一白的視覺反差對比，還在更深層次的文化內涵方面體現出道家的互補融合概念，貼合劇中兩位男主志同道合攜手匡扶天下的立意。

除了服飾對角色氣質的襯托，選角的成功更離不開演員對角色的理解和詮釋。為了幫助新人演員們進入狀態，《陳情令》在正式開拍前20天，就進入集訓模式，通過圍讀劇本、武術訓練、禮儀、樂器、書法等學習，提前進入角色；而在拍戲過程中，導演鄭偉文也會要求演員們重要戲份不許看手機；即使鏡頭沒有帶到，對手演員也必須在現場搭戲。制片人楊夏表示，盡管劇中很多演員都是新人，但在拍攝的四個月里，每一個演員都把自己變成了角色最應該成為的那個樣子。

▲傳統樂器練習

也因此，觀眾在《陳情令》中看到一個個形象鮮明的人物，除了兩位男主角，還有 「舅舅不允許」江澄、「粉底液&美瞳富人」溫寧、 「棄子逆襲」金光瑤、「嗆口小辣椒」金凌、「金牌調解員」藍思追、「兼職選管」藍曦臣和「幕後導演」聶懷桑……眾多角色真實、飽滿，代入感強烈，恰如楊夏所說，是「一部偏向於講江湖傳奇的全景式的、群像式的戲」，也因此在深受觀眾喜愛的同時，被粉絲們調侃為「陳情令101」，全新頂級古風男團等著搞令女孩們來pick。

口碑逆襲，漸入佳境

從開播前的爭議不斷，到霸屏熱搜，《陳情令》的熱度一直居高不下，而該劇的口碑則從開播的不被看好一路低開高走、逆風上揚，且每天都有上升，勢頭迅猛，究其原因，除了角色契合，根本還是在於劇情的改編神還原，以及最終呈現之精彩。

縱觀豆瓣網友評論，提及度最高的就是劇集的還原。開播前三集，劇中主要角色魏無羨、藍忘機、溫情、溫寧、江澄、江厭離、金子軒、薛洋等人就一一登場，主線劇情從十六年前魏嬰跳入懸崖開始倒敘展開，藍氏求學、雲深不知處被燒、溫氏挾持各大世家子弟為質、玄武洞歷險、江氏覆滅等原著中的精彩劇情都得到了細致復刻，可以說除了神仙選角之外，觀眾對《陳情令》的第一個真香，就是劇情的還原。

▲藍氏求學

從二次元到三次元的改編，如果僅僅做到還原，也只不過是受到原著粉認可，如何才能打開大眾向認知，從《陳情令》居高不下且節節高升的熱度來看，對於劇情的合理改編，能夠迅速提升劇集對路人觀眾的友好度。比如魏無羨，無拘無束放浪瀟灑，而藍忘機則在藍啟仁教導下雅正端方、嚴於律己，這樣兩個性格迥然，相識之初便大打出手之人，為何後期能攜手共度危難拯救蒼生？劇中為此增加了放天燈許願的情節，當魏無羨低聲許願「願我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧於心」，藍忘機聽到後表示讚許，這就為兩人雖性格反差，但實質志同道合、心系蒼生埋下鋪墊。

此外，從紙片人到影視劇，至關重要的一點就是人物形象的刻畫，不再是單一片面的一言之詞，而是全景式的呈現，行為動機需要更為豐富、合理，才能更真實、打動觀眾。劇中對人物性格和經歷進行了再豐富，也為劇集增加了可看性。在雲深不知處被燒一段，藍忘機面對危機，也會著急慌張不知所措，但為了藍氏眾人安危還是勇敢站出來，這在原著中原本僅是旁人一帶而過的敘述劇情，但經過影視演繹，藍忘機的形象得以豐滿，年輕人面對困難時的抉擇、不夠成熟，與後來「逢亂必出」的含光君形象相比，能夠體現出人物角色的成長，也更能引起觀眾對自身經歷的回憶與共鳴。

▲藍忘機與藍曦臣

而劇中反派角色溫晁，也不再是模式化的「愚蠢」反派形象，而是真實有肉，有自己的想法和算計。為讓魏無羨等人背誦溫氏家規，溫晁訓斥眾人「老實一點」，原本「面目可憎」的形象，經過演員的演繹，竟多了一絲似曾相識、「可親」的觀感，也因此被網友親切調侃為「教導主任」。這也印證了主創團隊想要將《陳情令》打造成一部「江湖群像」的理念——即盡可能讓劇中的每一個角色都能夠有自己完整的故事線和成長軌跡。

作為一部擁有獨特世界觀的群像傳奇劇，《陳情令》的五大世家設定，以及眾多的人物形象，在一定程度上阻礙了觀眾認知，這也是一開始該劇不被觀眾看好的原因。而為了讓觀眾能夠迅速進入劇情，《陳情令》也在時間線上進行了一定的調整，讓主角魏無羨參與到更多事件當中。

在敘事結構上採用主題單元式，五大家族年輕人一起處理各種案件的同時，穿插進輕鬆日常，在節奏處理上也更為多樣，故事張弛有度，大大提高劇集的可看度，人物形象也順勢豐滿。通過順敘與倒敘的穿插，明線與暗線雙線並舉，大大提高了劇情節奏，豐富了故事線，如薛洋、曉星塵等主要角色提前出場，溫家有關陰鐵的陰謀，以及魏無羨與薛洋的提前相遇等劇情，也為劇集增加了矛盾衝突，劇情呈現高潮迭起。

值得一提的是，播出第三周，本周故事便走向該劇第一個高潮虐點，在經歷了血洗蓮花塢、江家覆滅、魏無羨將金丹交與江澄，所有人的人生軌跡也隨之發生天翻地覆的變化，劇情發展到一個新的階段，還將會給觀眾帶來更加豐富的追劇體驗。

追夢90後，誠意彰顯

《陳情令》的團隊是一支年輕的隊伍，從制片人到演員，幾乎都是90後。雖然年輕，但該劇細節之用心，配音、配樂、道具、服裝……戲里戲外無一不讓觀眾感受到誠意滿滿，這也是為什麼《陳情令》能夠向觀眾能夠交一份滿意的答卷。

在正式開機之前，《陳情令》的各項籌備工作耗費了長達兩年半的時間，劇本打磨則花了整整兩年。而從籌備到殺青的三年中，團隊一直都在克服一個困難：如何保證創作理念能夠貫徹執行下去。所謂的創作理念具體表現為在類型上與傳統劇集打出差異化，在主旨上，跳出小情小愛，做到大格局。前者體現在《陳情令》世界觀雖為架空，但所有設定取自傳統文化，劇情立意場景服化皆有落地的真實感，後者則體現在劇中年輕一代鋤奸扶弱的志向與現實價值觀的統一。

▲雲深不知處

影視劇本身就是一個帶有缺憾的藝術，在執行過程中，會受到很多現實因素的影響，會出現各種制約因素，對於《陳情令》的團隊來說，雖然主演、配音、美術、造型、特效等等，大家多數都是第一次合作，但他們都是以「切合劇本，切合整個劇」的創作理念來執行各自的工作，並完整地將創作理念貫穿始終。

在劇組籌備初期，相關團隊就製作了一本世界觀的基礎設定集，包括五大世家的歷史來源、地域風貌、文化風格、基礎色調、家徽紋飾、平面裝飾、動物元素等設定，對美術、道具、服飾造型、剪輯、特效等各個環節形成了方向性指導。尤其從《陳情令》的傳奇角度來說，其整體設定是根植於傳統文脈，寄情中國傳統情懷，使得《陳情令》在劇情以外的視覺呈現都有傳統文化落腳點。

比如，《陳情令》的整體視覺基礎是「晉風唐韻」，但又切分出幾個視覺特徵明顯的歷史朝代，摘取其典型性特徵元素來架構起五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。如姑蘇藍氏雲深不知處半隱煙雲的臥松竹院，從場景到道具力求體現藏而不漏，出世而遁世的「雲深」之境。而雲夢江氏蓮花塢，從家徽「九瓣蓮」到場景、道具的設計，都以「蓮」為主要元素，在色彩選擇上主要摘取本木色、青綠色等天然的顏色，來體現江氏一門與魏無羨性格上的自然隨性。

▲蓮花塢

為了保證視覺整體的效果，劇中五大家族的道具都有對等風格的陳設來保持風格的統一；在戡景初期，就邀請了特效部門介入，通過美術組設計出具體的樣式及色彩，再由特效部門層層合成最終的畫面效果，這才向觀眾呈現出依托於傳統文化的《陳情令》美學世界。

此外該劇的音樂，也邀請到《大明宮詞》的音樂負責人林海擔任音樂總監，在配樂方面進行把控，使得配樂在與劇情交融的同時，真正體現國風音樂的魅力，彰顯真正的東方美學。

而《陳情令》對傳統東方美學的融入，也不止是形式、視覺上的呈現，而是跟它的內容完美的結合起來，主創楊夏接受採訪表示，《陳情令》「就是一個非常具有風骨感的故事」，「不管是魏無羨還是藍忘機，他們可能走的路不一樣，但是都是堅持著自己心目中所信仰的東西，我們覺得這個其實是中國傳統文化里面最明顯的一個特徵，就是風骨，這是一種價值導向。」而他們共有的信念，鋤奸扶弱的志向和他們身上所展現的少年風骨，能夠觸動當下年輕受眾，讓觀眾產生共情。

談及對於《陳情令》這部劇的付出，楊夏表示「我們在一些細節和人設上的還原點是做了努力的，我不能說我們一定能做到觀眾百分之百滿意，但是在這些方面我們做出了很多的努力，也確實是用心了，不管是場景，還是道具、造型、特效，我們每一個主創都花了很多心思，所以我覺得在這些方面，相信大家是可以看到我們整個劇、整個主創團隊付出的努力。」

事實也確實如此，隨著劇情播出，越來越多的觀眾投入到追劇熱潮，豆瓣評分也一路逆勢翻盤高漲，由此可見，一部劇集的成功，離不開主創團隊的共同努力，主創團隊的誠意與否，觀眾是看得到的，而只有把劇情放在第一位，以劇情為折射，同時從服化道製作，劇情深度立意等方面傳遞出創作理念，才能讓觀眾真正感受到誠意。