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四大花旦，頂級流量女主楊冪主演的紀實風格文藝電影《寶貝兒》演技被群嘲了。據說楊冪為了這個戲，主動讓經紀人致電導演劉傑確定合作；犧牲形象，素顏出鏡；兩次在合約之外，抽時間回到劇組補拍；楊冪為了這個戲付出很多，但是觀眾和網友卻並不買帳，豆瓣對於楊冪的演技，一片差評。
其實，近兩年來，除了楊冪外，很多超級流量級的小鮮肉、小鮮花都希望觀眾、網友和粉絲能夠在流量之外，顏值之外看到他們的演技。「小鮮肉」 這個曾經代表著流量，代表著顏值的通稿熱詞，現在被小鮮肉們棄之如敝履，即使張藝謀曾經站出來為「小鮮肉」一詞正名，認為這並不是一個貶義詞，也並沒有什麼用。
黃子韜的團隊曾經明確與採訪媒體表示，不能提到「小鮮肉」一詞。
吳亦凡曾說不希望被提到的時候老是被叫作「小鮮肉」，他渴望作品，渴望被認可，渴望讓別人透過他的外表看看他的內在。
爆紅的王大陸曾經說，比起走紅,自己更希望角色被認可。
李現曾經表示別人叫他小鮮肉，他也OK，但他給自己的定位是青年演員。而比起被誇帥，李現更喜歡的評價是「酷」，因為「外貌都是爹媽給的。我覺得做有意思的事，酷比帥更重要。」
其中有一些頂級流量，在明明可以靠臉吃飯的時候，早早地走向了轉型的路線，「勵志」地想要靠才華。明明可以靠顏值吃飯的他們卻想要靠才華的精神固然值得鼓勵，但為什麼這些靠臉吃飯的人，在想要靠才華的路上，90%都失敗了呢？
因為：沒才華或者才華不夠。
楊冪近年來的演技已經提升非常非常多，但是這種演技的提升是否足以匹配紀實風格記錄電影的要求呢？
楊冪在《寶貝兒》中付出最多的就是一個偶像，一個流量素顏出鏡了，但扮醜≠演技，素顏也≠演技，可能是因為近年來通過扮醜，犧牲形象去獲得演技認可的明星太多了，以至於讓很多人有了一個錯誤，覺得好像扮醜了，就是有演技了。
趙薇早在《少林足球》的時候就扮醜了，但是她獲得金像獎最佳女主角是因在電影《親愛的》之中所飾演的角色。趙薇能夠最終獲得金像獎最佳女主角難道是因為在《親愛的》中犧牲形象嗎？當然不是，如果要是醜就能獲獎，那趙薇在《少林足球》中的扮相可比《親愛的》中還醜。趙薇的獲獎是因其無限接近於角色的外貌以及演技。
再者，如果扮醜就等於演技的話，那如何解釋娜塔莉波特曼這種美美的拿了奧斯卡最佳女主角的人呢？
那麼，在明確素顏≠演技的前提下，我們再回想，楊冪目前的演技能夠配得上紀實風格記錄電影的要求嗎？顯然不能。況且，紀實風格電影的受眾顯然會對演技的要求程度比電視受眾更高。
想靠才華吃飯的前提是得有才華。所以，在轉型路上，在想要靠才華的時候，麻煩各位小鮮肉和小鮮花也問自己一個問題，「我究竟有沒有那個瓷器活兒？」。不然，最後的結果就是頂雷和罵聲一片，如楊冪這般吃力不討好。
在從小鮮肉、小鮮花轉型的路上，典型的失敗案例，除了最近的楊冪，還有李易峰。可能粉絲會說：怎麼能說李易峰轉型實力派是失敗呢？他轉型之作口碑很好啊。確實，有很多人認可李易峰的轉型道路，認為這是一步好棋，是聰明之舉，但李易峰轉型因「操之過急」，而顯得空有一個形式。
李易峰的第一部轉型之作，是和廖凡、萬茜主演的電影《心理罪》，這部電影創造了影帝廖凡和影後萬茜歷來參演電影的最低分4.9分。在片中，李易峰飾演的方木是一個孤兒，也是一個犯罪心理學天才，內斂深沉，卻又敏銳孤僻。但很遺憾，李易峰呈現的演技遠沒有達到文字對於這個角色的描述。當然，對比曾經面癱的演技，李易峰在這部電影中的演技是有提升的，但在真正的實力派面前，其演技的缺陷也被對比的更加明顯。
李易峰的第二部轉型之作是《動物世界》，在這部電影中，李易峰飾演的鄭開司，因為要照顧昏迷的媽，自己沒有也無法有個正經工作，這麼慘了，還被發小騙，欠下巨額貸款，他為此參加一場遊輪上的「剪刀石頭布」遊戲。若是贏了便可以消除一切債務，只不過要是輸了會付出比死還慘的代價。
李易峰的第二部轉型之作《動物世界》不管票房成績如何，豆瓣評分7.3分了，但是在這7.3分中有多少是給予作品自身的創意的呢？對於李易峰在《動物世界》中的表現，很多影評人用的話是「沒拖後腿」。
其實，李易峰轉型實力派也是典型的「換湯不換藥」。從小螢幕走向大銀幕就是轉型嗎？與楊冪的問題一樣，明明可以靠臉吃飯偏偏想要靠才華？但問題是：有顏值不一定有才華。
在李易峰的兩部轉型之作中，他所飾演的角色都有著可憐的身世和複雜的成長背景，但是他在兩部電影中都有著強大的主角光環，天賦秉異，在看過電影之後，有幾個觀眾是為他的角色而感動的呢？或者為他的人生經歷所鼓勵呢？又或者為「生而為人」的無奈唏噓的呢？還是你只記住了他的帥氣，他的主角光環，他的天賦秉異。這讓人想起最近在綜藝節目《我就是演員》中，導師們經常會說的一句話，「演員上台是帶著任務的」，如果觀眾不曾為角色所感動，那麼這個詮釋就是有缺陷的。
其實，可以靠臉吃飯的人，卻偏偏想要靠才華，絕不僅僅是對於李易峰、楊冪而言，也不僅僅是對於我們現在看到的小鮮肉而言，而是對於每一代小鮮肉小鮮花都一樣。每一代長得好看的藝人，都曾經被質疑過演技，轉型是每一代小鮮肉小鮮花遇到的問題。
劉德華從出道就被帥氣的顏值困擾，《桃姐》、《失孤》、《盲探》都是他力證演技的作品，嘗試反派，甘當綠葉，扮醜，裝瞎，就算已經獲得香港金像獎，台灣金馬獎的肯定，現在大家對於劉德華最深刻的印象，依舊是他那張帥氣的臉，深情的眼。
想要轉型，付出的絕不僅僅是從小螢幕到大螢幕，丟掉偶像包袱，犧牲形象，扮醜，這麼簡單，也不是一兩部作品，幾年就能完成的事情。轉型，需要沉淀，需要積累，需要更多的生活磨礪，演技這種才華，可能確實是一件光靠努力無法獲得的東西。
胡歌為了能夠從偶像小生轉型，從2013年開始放棄了電視劇的高價片酬，加入到賴聲川的經典話劇《如夢之夢》演出團隊，出演一個戲份並不多的「五號病人」。至今為止，已經是胡歌參加《如夢之夢》的第五年。
話劇和電視劇不一樣，一個演員參演一部電視，可以在多個衛視播出，多個平台播出，反復播出，而話劇是要每場在指定時間，指定地點親自到場，實實在在的演出，可以想像胡歌為了參演《如夢之夢》放棄了多少商業機會。
為了轉型，除了放棄的電視劇和商業機會，胡歌還學會了放下身段，在電視劇《風中奇緣》和《軒轅劍》中，胡歌演放棄更有主角光環，更有魅力的男一號，主動當起了綠葉，只因為綠葉更有挑戰性。像胡歌這樣的偶像小生，如果他要當絕對男一號，絕對主角，他也可以有很多選擇，但是他參與了《偽裝者》，參與了《瑯琊榜》這種多男主的戲。
可能很多90後觀眾不知道，最近兩年，被觀眾奉為演技大神的潘粵明，被章子怡極力讚揚的周一圍都曾經是奶油小生。
潘粵明早在1996年，就已經是CCTV1播出的偶像劇《校園先鋒》中的男主角了；1999年，與范冰冰、李冰冰、任泉一起主演的《青春出動》在湖南電視台播出；2006年，潘粵明與李小璐聯合主演的青春偶像劇《青春的童話》又一次在CCTV1播出。那個年代的潘粵明，是絕對的奶油小生，花美男，偶像劇男一號。
周一圍剛畢業就頂著「巖男郎」的光環，2005年的時候他就是海巖劇《陽光像花兒一樣綻放》的男一號。在周一圍出道的年代，海巖就好比今天的於正，陸毅、袁立、佟大為、孫儷、劉燁……都是因出演海巖的劇而大火，而《陽光像花兒一樣綻放》在那個年代，用現在的術語表示，就是頂級大IP。
潘粵明和周一圍都用了十幾年的時間來轉型，沉淀，積累，來證明自己的演技。
就算是李奧納多這樣的人，為了擺脫《鐵達尼號》中別人對自己的印象，也花了很多時間，在《鐵達尼號》之後，為了轉型的李奧納多，幾乎沒有飾演過一個正常的角色。
世界上，哪有那麼多名利雙收的事情，轉型，就是這麼難！
在這個世界上，有很多事情是要靠天賦的，特別是與藝術掛鉤的行業，演戲這個事情也是，精湛的人物呈現源於演員和角色達到最大程度的共振，這其中就又需要兩點：一是對於角色的最大程度理解；二是足夠情緒的投入。情緒投入或許可以通過訓練而達到，但是對於角色的理解則需要一顆七竅玲瓏心。所以，很多好演員都是敏感的。
楊冪和李易峰為了轉型確實付出了，但楊冪和李易峰確實在演戲方面確實沒有什麼天賦。但還有一樣東西，能夠讓演員的演技有「質」的提升，那就是經歷。
豆瓣有一句評價楊冪在《寶貝兒》中表現的話，很好。
楊冪沒有輸在投入，而是輸在經驗。
馮紹峰在當紅的時候，也希望能夠轉型實力派，於是出演了《二次曝光》，然而結果是實力派沒有轉變成功，連奶油小生也差點回不去，一度陷入了尷尬的兩難境地。
在還能裝能，當小鮮肉、小鮮花的年紀，急於改變的心就像小時候渴望長大的自己，總是在小學期待著初中，初中期待著高中，高中期待著大學，大學期待著工作，最後發現一切都是水到渠成。
對於很多小鮮肉，小鮮花來說，因為富裕的家庭，簡單的成長背景，對於社會真正的艱辛，他們實在是了解的太少了。一個演員，就算拿到了最具挑戰，最複雜，最多重的角色，如果不能夠真正地感知到角色的內心，那麼這場挑戰必將以失敗收場。對於演戲來說，對於角色的理解來說，如果沒有一顆天賜的七竅玲瓏心，沒有天賦，有一些感覺真的是想像不來，領悟不來。
在提升演技方面，對比後天的努力，可能經歷，是一件對於提升演技更有意義的事，很多事情，經歷了，就懂了。黃渤、吳秀波之所以能夠擁有大師般的演技，是因為很多角色的感情、狀態和情緒，他們都有著類似的經歷。
郭富城在電影《無雙》中的表現讓所有觀眾想要點讚，但曾經郭富城也深受「轉型”的困擾。2000年，35歲的郭富城進入演藝事業瓶頸期，他也因此沉寂了五年，五年中他遭遇過票房慘淡，諸多惡評，「轉型時有很多不順利的日子，咬著牙、含著淚，就挺過來了。」2005年、2006年郭富城以《三岔口》里的神經警察、《父子》里的邋遢爸爸蟬聯兩屆金馬獎影帝。郭富城在《魯豫有約》中回憶起事業瓶頸時期，認為恰好是那段沉寂的時光，讓他成長了。
看過電影《無雙》的觀眾都知道，《無雙》是一個謊言接著一個謊言，一個反轉接著一個反轉，我們固然要為莊文強的神編劇功力點讚，但是最終讓這些謊言和反轉成立的是郭富城和周潤發的演技，因為被狂K的郭富城,總是一副受了「驚」的表情,慫的夠可以，銀幕前的觀眾才會郭富城的話堅信不疑。
「大家一直以來認為郭富城是個偶像，但隨著多年經驗的積累，生活的不斷轉變，我希望透過電影讓自己變得不一樣。」就像郭富城說的，經驗的積累，生活的轉變，真的會讓人不一樣，沉寂的日子讓他看到了更多人生百態，理解了更多七情六欲。現在的郭富城已經不需要把「證明自己」這種話掛在嘴上了， 因為他的演技，觀眾都看得見。
可能是因為後浪太猛，也可能因為「垮掉的XX」，「流量不行了」等這種類似的文章讓很多小鮮肉小鮮花不得不居安思危，但事實就是，轉型這種事情，真的急不來。
現在小鮮肉小鮮花沒有演技，也只是目前的一種人生狀態，這並不代表將來的他們不能成為大師。但在沒有才華的時候，卻想靠才華吃飯的想法，多少有點急於求成，或者出手的時機不對，操之過急可能會適得其反。
對比其他的流量，鹿晗面對「小鮮肉」這個詞，似乎就看透得多，很明確地知道「小鮮肉也不是誰都能叫的」，知道」什麼年齡幹什麼事情」。這個在媒體口中垮掉的鹿晗通透的可以。
如果覺得鹿晗的觀點看起來有那麼一點點消極的話，小鮮肉張藝興的方式應該是當下流量當中，最理智的一個：坦然的面對自己當下的身份，並默默努力。
可以說，當下流量中，絕大部分流量在接戲的時候，選擇的是大男主戲中的男主，諸如為了轉型付出很多的李易峰，從來不接主角光環不強大的角色。而回頭看看張藝興這些年參演的影視劇，打醬油的作品多過主演的作品，或許張藝興當時並非有意為之，但是不得不說張藝興這兩年在跟著大哥們打醬油的過程中，演技得到了飛速提升。
在電影《一出好戲》中，對於張藝興的演技，無論豆瓣、微博還是朋友圈都是一片喝彩聲。
「明明可以靠臉吃飯，卻偏要靠才華」，這句話曾經被很多粉絲用來形容自家idol的努力，但是靠才華的前提是當下有才華。轉型路漫漫，想要真正轉型，是自身積累，生活經驗，演戲技巧等等的多重提升，流於形式的轉型，不管是哪位流量，都難逃群嘲之聲。