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文｜攻主（珞思影視研究組）
正在播出中的《親愛的，酷愛的》，目前在評論上呈現了兩極化的局面——被劇集全部甜甜氛圍戳中的觀眾一路帶著姨母笑感慨「太好嗑」，但更多人在開頭部分，卻遭受李現台詞「趕客」。
為什麼要啞著嗓子說話？為什麼要慢條斯理一個字一個字往外吐？為什麼永遠眉頭緊鎖苦大仇深？這個韓商言到底是不是在「裝X」？於是有人怒吼，「李現再帥我也忍不了！」
劇情很甜，但李現的台詞也受到了大量質疑
明明幾年前的《法醫秦明》還挺自然，怎麼到了《親愛的，酷愛的》說變就變？
爭議那麼大，李現沒有躲。今日，他如約出現在東方衛視安排的微信群訪中，在談及韓商言台詞問題時更直面質疑，「我的確感受到了自己在台詞方面的不足，當然韓商言台詞這塊兒我是有設計的，但100個設計成功了90個，也有10個不成功對不對？所以大傢的調侃也好diss也罷，我都能接受。」
霸總「GUN神」不止一張高冷標籤
台詞不適？有客觀原因，也坦陳不足
他是實力出眾、天賦異稟的電競圈（為規避風險，劇中將電競圈改成了網路安全競賽圈）神話，是從選手到老板、坐擁百萬粉絲的「GUN神」，也是出了名的未婚女性絕緣體，是冷冰冰的一把槍。原著小說《蜜汁燉魷魚》中，李現扮演的韓商言無疑是個高冷、「霸道總裁式」的存在。
但李現說自己沒有刻意去給這個角色貼「高冷」標籤，而是在扮演之初一直跟編劇、制片人及全部拍攝團隊聊韓商言從20歲到30歲的生活經歷。
在他看來，恰恰是角色的生活經歷讓韓商言之所以成為GUN神，「他喜歡把情緒藏在內心，不願意解釋自己也不直接面對外界爭議，對身邊的事情不感冒，對戀愛也不感冒，對隊裡的孩子比較嚴苛，只是一心想把自己酷愛的事業發展到最好。」而這些呈現，當然不僅僅只是一張「高冷」的標籤。
劇中，韓商言也並非只有高冷，目前劇集進展過程中逐漸展現出來的甜和觀眾最吃的「口嫌體正直」套路，李現提到也不全然是設計。
韓商言的「口嫌體正直」
他說自己在塑造人物時常常習慣於去找這個人的「不完美」，「可能有人是把自己包裝得比較好，有人是把自己武裝得特別好，但其實他們肯定都各有缺陷。」把握這些不完美，他認為塑造出來的人物才會更飽滿。
扮演1986年出生的韓商言時，1991年10月出生的李現26歲。為了讓26歲的自己靠近30歲的韓商言，他從聲音到髮型再到全部服裝的黑色調，都進行了「設計」。
目前被觀眾吐槽的說話方式，也是他在創作時跟拍攝團隊商討後的成果。拍攝的過程中大傢都覺得OK，而且對角色的設計是一直以來他出演作品時的習慣，「從林濤（《法醫秦明》）到郭得友（《河神》），從常劍雄（《南方有喬木》）到韓商言，都有相應設計。」
100次設計，90次成功也會有10次不成功。台詞的不適感在前幾集表現得更為明顯，網友詫異於韓商言說話時嘴巴裡像「塞了兩個葡萄」，覺得表現似乎「太過盛氣凌人」。
除了台詞，韓商言始終緊縮的眉頭也讓觀眾百思不得其解
而李現本人對這裡的表現有一個更詳細的說明，他提到網咖相遇部分的戲份中，原著中的韓商言是感冒的狀態，「他嗓子疼，不舒服，一直在用保溫杯，煩到不想說話。」
但是，原著文字中的這些描寫資訊，最終並沒有出現在視訊畫面裡，「沒有感冒的描寫，沒有保溫杯，但拍攝時韓商言又是一個生病的狀態。」所以，才有了那些沙著嗓子說話的表現。
他也意識到了自己在台詞方面的不足，「拍的時候沒感覺，看的時候就有一些領會。」而這些是他未來可以改進和鍛煉的部分，「也是希望自己可以進步的方面。」
「撩」和「甜」是集體聰明的結晶
但大老爺們兒本人也會被逗到「呵呵」直樂
如果能繞開開篇台詞部分的不完美，《親愛的，酷愛的》接下去的劇情，又會讓不少人感受到「真香」魅力。
真香，源自劇集本身的甜寵。這種甜不僅會把女性圈粉，自陳「這麼大年紀一個男演員」的李現，也直言在看劇本時經常會忍不住「呵呵呵」傻笑。
比如說到接戲原因，除了提到韓商言的角色跟他自己本人有許多貼合、對手是楊紫這種很棒的搭檔、「拍戲全程會很開心」外，「裡面的甜和各種撒糖式的戀愛，我覺得還蠻有意思的。」
勾勾手，勾走女主魂魄
劇中韓商言給出的「撩」和「甜」，李現說這其實是集體聰明的結晶。
為《親愛的，酷愛的》擔負編劇的是原著作者墨寶非寶，李現提到她在劇集編劇中添加了很多新穎的東西，「等於是說大傢一起，去為這個角色增加人格魅力。」
與楊紫的CP感，也是甜之所以為甜的秘訣。李現提到現場跟楊紫有許多自由發揮的表演，「比如大傢看到的撩、說話的時候靠過去……很多劇情後面大傢會看到的戀愛狀態，都是我們倆自由發揮的。」
他提到這部劇拍攝過程中很大的一點感受就是「自然」，「機器開著，我們倆在機器前面鬧啊，玩兒啊，隨便的發揮。」這種狀態，在李現看來是兩個人進入角色之後去配合彼此的表演，「相信自己的角色，相信現在正在戀愛的這個狀態，出來的效果其實還挺好的。」
在北京電影學院上學時，李現和楊紫是隔壁班的同學，但合作是第一次。
李現提到接這部甜寵劇的原因很大部分是因為對手是楊紫，「熟悉，熟悉，我們倆知道彼此，而且在全部拍攝過程中覺得對方是非常nice的人。」
他提到拍戲時的「妥協」其實很重要，「就是對方願意在你表演的時候配合，去給予到最好的表演和最好的狀態，自己有一些覺得不足的地方對方願意去彌補，然後互相越來越好，互相把全部戲托起來。」他直言，拍戲過程中其實也是非常甜的。
永遠不希望演出重復角色
拒絕綜藝？其實是沒辦法抽離再進入
從2011年出演《萬箭穿心》，到《法醫秦明》《河神》《南方有喬木》等作品的一路淬煉，再到這部《親愛的，酷愛的》，李現嘗試的角色幾乎都是不同的。
他提到自己「永遠不想演重復類型的角色」，「我一直在讓自己去挑戰不一樣的東西，比如說像謝遜這樣的高齡大學生、一個打工仔，到後來林濤這樣的刑警，到撈屍隊隊長郭得友，再到韓商言這個談高甜戀愛的CTF大神……以及《戀曲1980》裡上世紀80年代的梁振文，《春江花月夜》裡的小狐貍，都是新穎的嘗試。」這些角色對他來說不存在「善於不善於」，「只是我希望在自己年輕的時候多去挑戰，我永遠不希望自己演重復類型的角色。」
作為90後演員的代表之一，他還坦言「演什麼戲會更吸粉」這件事自己不太會去考慮，「我覺得我接什麼類型的項目其實跟大傢認知的不太一樣，主要還是角色劇本吸引我、然後跟什麼樣的團隊對手合作是我更多會考量的。至於吸不吸粉？我覺得這只是附加值。」
在對於表演的認知或考量上，李現顯然是一個很「軸」的人，這也是他認為自己跟韓商言的相似之處。
就比如為什麼紅了之後一直看不到他接綜藝，原因只是因為他的戲約一部接著一部，他自己又是「方法論式表演」，「演一部戲，我就不是李現，而是角色，我沒有辦法隨時從角色中抽離出來去到另外一個工作現場，工作完再回來進入，這可能不是我對演員的認知。」
他提到，對於藝術創作的認知也好，對「做一個腳踏實地的演員是多麼重要的事兒」的認知也好，基本來自《萬箭穿心》時與顏丙燕、焦剛、導演王競的合作，「我覺得我沒有太多變化，不管是對選戲的節奏，類型的選擇，還是對生活和價值觀的態度。」
他說，對於自己而言，成為一個演員是比較重心的事情，「那我就腳踏實地地塑造角色，沉浸在每次的拍攝當中，這就是我要完成的事情。」
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