如懿傳是我今年看過最倒霉的劇，沒有之一。

有多倒霉？

播之前，萬眾期待；真播了，紛紛棄劇。

什麼原因，我捋了下。

1/累

講真，這劇來的真不是時候。

千呼萬喚那會兒不出，等到被截了胡又上趕著來。試想想，咱們剛在隔壁看完一部超長宮鬥，哪兒還有精力再追個80多集的你撕我撕。

還不如晾一晾，等大家緩口氣兒，歇到劇荒的時候再上。

2/喪

相對「爽」來講，如懿傳的確是部喪劇。

人家隔壁一路打怪升級、爽到飛起，而你這邊呢？只聽說女主越來越慘、男主越來越渣、小人越來越得意。

什麼？！生活已經夠心累了，追個劇還要被氣死嗎？爽完再喪，落差太大。

3/辣

當初如懿傳的海報一出，我著實被這部戲的質感驚艷到了，因此對服道化期待值100分。

萬萬沒想到，經過「莫蘭迪濾鏡」的洗禮，如懿傳的打開方式竟然辣眼睛。

一開播便被群嘲：高濃度配色、浮誇大拉翅、不盡統一的風格……網傳對比圖看的我心里涼涼，但還是親自看了兩集，結果直接被迅哥兒的大蝴蝶結和華哥的熒光綠馬甲嚇退。

（這我自己截的，怎麼感覺網傳圖比這個色調要可怕）

彼時網上粗制濫造、不重史實的聲音又不絕於耳，身為顏狗果斷棄了。

照道理，如果這部劇的「倒霉」僅止於此，應當說它活該才對。直到我陰差陽錯，再次打開這部戲，才發現錯怪了它。

甚至，錯的還有點兒離譜。

怎麼說呢，很多年沒看過節奏如此舒適的清宮戲了

因為「節奏」入坑還是頭一回。

那天逛微博無意中點開一個cut：兩位蒙古嬪妃深夜聊天兒取笑炩妃

就這一小段戲，節奏、台詞、氛圍讓我深感「極度舒適」，這種舒適感某種程度來自於假宮廷戲看多了。

不得不服，汪俊果然是汪俊，對表演分寸的把握、節奏的把控非常客觀。

貴在真實的表演

難就難在一個「客觀」。

宮廷人說話是什麼模樣？行走坐臥該有怎樣的風範？想要一定程度上還原、求真，能力和誠意，缺一不可。

『真·在表演的神韻』

如懿傳里的妃子像妃子。

一言一談尤為從容，後宮的暗流湧動都在微表情之間，沒有許多宮廷劇那種失真的誇張。

家世好的，如瑯嬅、如懿、意歡……有名門閨秀的教養和氣度；

皇后 富察·瑯嬅

家世差的，如白蕊姬、衛嬿婉……也有符合人設的小家碧玉感。

玫答應 白蕊姬

『真·在表演的骨骼』

表演方式去臉譜化。

所謂「反派」，臉上沒有寫著「我很壞」三個字。

都是立體的活生生的人，富察皇后賢惠、炩妃柔順、高貴妃可愛……只是每個人有自己的缺點和野心。

比如童謠詮釋的高貴妃就圈了很多粉，她性子直中帶著憨。雖然會使壞，但喜怒都形於色，打你罵你都是當面發作，不是背後使陰刀子。

一言不合就推人哈哈哈哈笑死了，第一次見到推搡別人的貴妃，這是小學生打架嗎？旁邊嘉妃表示沒眼看。

而且，我一向不喜歡宮鬥劇里大呼小叫痛哭流涕的觀感，這點如懿傳非常好，很克制。

比如嘉妃生產那晚，備受她折磨的宮女-衛嬿婉躲在牆後詛咒：「疼死她疼死她。」

沒有刻板的容嬤嬤式陰森眼神，沒有故作咬牙切齒的恨意。卻讓我想起年少上學時被高年級的同學欺負了，在心里碎碎念的場景。

這是我全劇為數不多被衛嬿婉打動的地方，一個小宮女骨子里的那點「壞」和不甘展露無遺，但又多麼符合人性。

同一畫風的表演

汪俊導演自稱，這部戲的挑戰在於：選了一波有顏值的演員，如何讓她們的表演有質感？

說實話，我之前對華鍋的擔心也在於此（手動狗頭保命）

但最後，沒想到的是。在汪導的調教下，厲害了，每個人的表演都神奇地自帶同一種質感、同一個畫風。

這份「統一」也讓這個劇看起來極度舒適。

而演員也的確賞心悅目，不光是好看，更在於幾乎沒有整容臉，辨識度高。

倆主角顏就不說了，餘下的張鈞甯、董潔、李沁、辛芷蕾、胡可、童瑤、張佳寧、何泓姍、吳倩、李純、曹曦文、鄔君梅、陳沖……

這些人或曾經是女神，或能擔綱大女主，再想看到這樣一群女人一起飆戲，嗯，別想了。

因而，若說如懿傳是「史上顏值最高劇組「，毫不誇張。

那麼問題來了。

我一直強調的「舒適感」，到底有什麼魔力？

舉一個例子寶寶們就能get到，本來我覺得女主人設很失真，但硬是被導演娓娓道來的敘事手法給說服了。

《如懿傳》感官之舒適，除了源自表演，再往內里看一步，其實還離不開團隊背後的種種用心之處。

對於幕後，了解的越多，越是慨嘆，這劇真是太倒霉了。

如此良心的劇，若是在吃瓜群眾心里，只留下一個被群嘲的印象，不該啊，真是不該。這種良心劇不被肯定，以後不會有認真拍戲的劇組了。

究竟如懿傳的團隊有多用心？

全劇是如何在方方面面將「舒適感」進行到底？下面我會從美學觀/生活環境/美食/造型/禮儀/外景，深度扒一扒。

美 學 觀

看霍乾隆的後宮，我最直觀的感受就是「空間上的繁復」。你們品品。

乾隆在暖閣聽琵琶，透過右邊窗子竟能看到另一間屋子的擺設

一個太監回話的簡單場景，就能看到翊坤宮的四間屋子

這種感受，最終在如懿傳團隊的美學觀里秒懂了。原來他們一直想找到一個，屬於如懿傳獨特的底蘊和質感。

最終，敲定了「輝煌感」。

我暴風讚同，那是乾隆爺的泱泱天朝上國啊，縱然自大也必定不勝輝煌。

但團隊又是有野心的，想借如懿傳表達整個的清文化，因此不單單拘泥於乾隆時期。

也就是說，這個劇整體的美學創作，是在還原歷史的基礎之上浪漫化。

所以，它會回到歷史原型中去。

比如直接拿一些古董來用

美術指導韓忠手上的這塊布幔至少有80年歷史

或仿制古董

這個壁瓶是一比一仿制的古董，瓶身花紋是手繪的

道具也盡量按古法工藝去做，全組一共做了8千~1萬件道具

工匠正在按古法工藝手工製作道具

布料用了大量古代的緙絲技術：一寸緙絲一寸金

它也會進行寫意化的創作。

比如在宮殿里，燒咖啡煙營造歷史的厚重和詩意。

用咖啡造煙的創意我給滿分

所以這部戲的服道化均是處在寫意和寫實、唯美與真實之間。且呈現了一種完美平衡的分寸感。

敲黑板，捋請這點很重要！

如懿傳一開始就沒想完全還原歷史，人家的創作理念是虛實結合，所以diss它不尊重歷史乾隆時期梳大拉翅頭之類的，真的是尬黑了。

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在「輝煌感」這個大的美學觀定調之後。

如懿傳在生活環境/美食/造型/禮儀/外景的塑造上，怎麼將「舒適感」進行到底，下篇會繼續深扒。

（看到這里的都是真愛了，我怕比王大媽的裹腳布還長，所以分篇來講哈哈）

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此文章由蘇晚亦原創，特此聲明！