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在《明日之子》等選秀節目舞台上，我們見證了不少懷揣音樂夢想的人創作出一首首優質作品。但縱觀整個華語樂壇，好音樂依舊供不應求。很多歌手時間被各種工作安排填滿，發歌出專輯的頻率也會放緩。
這時就會面臨一個問題：如何才能驅動歌手不斷創作新歌曲，來豐富音樂市場？除了歌手內心對音樂的熱愛在發揮作用，還有什麼樣的外力可以激發歌手創作欲望，提高產出？
最近，因被粉絲天天催著出新專輯，蔡依林專門就此事在微博發文，「別問新專輯了，我每天都超忙的」，並配上了「忙著可愛」等字樣。雖然嘴上說超忙，想必天後也會認真思考將新專輯提上日程的事情。看似風趣回應背後，實則反映了粉絲關注對歌手持續出新作品起著重要的推動，他們的期待、讚賞以及支持鼓勵都能化為力量源泉。
同時，行業的良性發展也至關重要。當資源環境都有利於音樂創作時，音樂人歌手才可以心無旁騖專於其中。
由騰訊音樂娛樂強力打造的國內首檔頂級音樂人Live Show《大音樂+超級現場》則讓我們看到了一些可能，其線上線下互動的節目模式可以讓粉絲深度參與進來，並以超燃的現場演出穩固了粉絲的黏性，進而拉起這些人對歌手的驅動影響。另外，節目還改變了傳統作品推廣方式，使得音樂得到最大化傳播，給行業帶來更多助力。
為歌手和粉絲量身打造的一場互動演唱會
11月7日晚8點，《大音樂+超級現場》在QQ音樂平台開播，首期由嘻哈音樂人潘瑋柏坐鎮。與其他節目不同的是，每期坐鎮嘉賓需從頭到尾撐起全場表演，和主持人一起完成90分鐘的直播。
節目集作品演唱、創作理念分享、個人情懷表達於一體，像是為歌手量身打造的一場個人演唱會。在互動對話與現場表演穿插結合的環節設置下，歌手需要分別解鎖抽到的兩個數字方能開啟上下兩個半場的演唱舞台。
數字依次對應節目上下兩個的半場在線觀看直播人數，像潘瑋柏的解鎖數字是85萬和145萬。在解鎖前，需先經歷「燃燒我的求生欲」和「人間不值得」的考驗，即歌手先後通過現場回答主持人提出的犀利問題和完成由觀眾選擇的高難挑戰，與粉絲進行實時互動，最終做到通關進入表演。
比如第一期潘瑋柏在「燃燒我的求生欲」環節，便面臨了諸如「牛仔褲是不是從來不洗」等靈魂「拷問」，考驗問題均是QQ音樂提前向粉絲征集而來的。下半場「人間不值得」決策權則交到線上網友手中，由他們決定潘瑋柏是加速還是慢速表演，以及潘瑋柏要用嘴接住哪種拋起的食物，最終能否安可同樣由線上粉絲選擇。
這種有別於以往表演形式的互動玩法，打破了線上粉絲只能遠程觀看的局限，每個人都可以實時參與其中，既可以向歌手拋出自己感興趣的問題，又能決定歌手做什麼、唱什麼。其實，網友相當於扮演了總導演的角色，演出內容、呈現形式全程主導。換言之，這就是為粉絲專場定制的演出，不論身在何處，都能感受到與偶像比演唱會更近的溝通互動。
在零距離互動接觸中，粉絲們會被歌手逗趣的性格、幽默的舉動進一步圈粉，因為自己親身參與其中，粉絲對歌手的感情也會得到加強，變得更牢固。此外，節目里歌手現場對作品的實力演繹、個人情懷的表達，也會對粉絲形成聚攏效應。越來越多粉絲的打call、觀看又會反過來影響歌手，成為其保持創作的動力。
顛覆傳統作品推廣方式，為音樂傳播帶來新思路
值得一提的是，《大音樂+超級現場》通過短短的90分鐘Live Show，將歌手專輯及作品以表演、互動、創作理念故事分享，加VCR等形式呈現於大眾面前，開創了一站式整合宣傳推廣的方式。
過去歌手推廣作品往往需要奔波於各地舉辦多場線下發布會、簽唱會，勞神費力不說，更重要的是，受制於時間空間，覆蓋人群非常有限。《大音樂+超級現場》將音樂產業上遊的宣發和下遊的演出活動進行了打通，不僅簡化了傳統作品推廣的繁瑣過程，還解決了時空限制，粉絲隨時隨地都可以觀看參與，做到無邊界觸達。譬如，潘瑋柏這期在線觀看人數高達數百萬，這是以往推廣難以企及的數字。
由於節目採用完全沒有剪輯和後期處理的全程直播形式，這意味著歌手必須要一次達到最佳效果，不NG。可以說是一個非常考驗唱功的挑戰，但也恰恰證明了歌手的實力。
除了演唱，歌手還會分享音樂背後的創作故事，作品所表達的態度。潘瑋柏說他會在每張專輯中融入個人涉世心態的轉變，《illi異類》靈感源於2014年發生意外後的一場夢，他夢到自己懷孕生下外星寶寶，新專輯里有不畏挫折、積極好奇的人生哲學，也有依然熱情，欣然向好的希望。
節目為歌手構造了一個360度的展示舞台，粉絲樂迷能夠從多維度看到歌手真實的不同層面，進而全方位了解其人及作品。不為人知的心路歷程，引發情感共鳴，具體可感知的實力演繹，形成心靈共顫，還有什麼比這些更能帶動音樂傳播呢？
加上現場的燈光焰火變換，音響氣氛的炸燃效果，融合了所有可能的場景和功能，為粉絲打造了身臨其境的沉浸體驗，聽視覺的雙重衝擊震撼所帶來的感染力，自然會激發粉絲的傳播行為。各種互動方式，提升粉絲參與感之餘，也會吸引這些人主動對音樂安利轉PO，譬如在第一期直播結束後，微博里眾多網友都在分享潘瑋柏節目演唱的歌曲。
顯然，這些傳播效果都是傳統方式所難以望其項背的。
賦能在線音樂平台，助力音樂行業
對於音樂人而言，一直都需要一個展示音樂以及自己的舞台和管道，而《大音樂+超級現場》通過搭建一個大格局、大明星的平台，讓音樂人和音樂重回視線。
《大音樂+超級現場》不只是一檔節目，更是騰訊音樂娛樂聯手樂壇頂尖音樂人，在泛音樂領域的延伸戰略「大音樂+」計劃的首次曝光。作為騰訊音樂娛樂集團布局泛音樂領域的重要一環，「大音樂+」計劃既是其在音樂人、音樂作品、音樂現場等版塊多年來強勢積累的縮影，更是其充分放大上述優勢資源聚合效果的大膽創新。
對於在線音樂平台而言，其自身作用早已超出播放器的範圍，豐富的泛音樂內容生態，持續的內容創新才是下半場的立足重點。《大音樂+超級現場》串聯起了平台從聽到看的音樂內容供給，為粉絲用戶奉上了不一樣的視聽體驗，既能拉動增量用戶，又可以激發粉絲活躍度，增加粉絲黏性，沉淀用戶，幫助平台發揮更大的價值功能。
作為 「大音樂+」計劃下孵化出的《大音樂+超級現場》，其落地播出象徵著騰訊音樂娛樂已經通過Music+、樂人+、影音+、大音樂+等一系列計劃和產品，基本完成貫穿音樂人、音樂作品、音樂版權、音樂宣發、音樂演出等泛音樂領域的完整版圖。
從行業來看，《大音樂+超級現場》對音樂人創作的帶動，會激勵音樂內容的產出，為音樂市場注入源源不斷的新作品好歌曲，推動整個行業的前進。而粉絲的體量與黏性對音樂市場經濟價值起著決定作用，因為這些人的支持喜歡與否影響著音樂行業商業模式的清晰度與可行性，一旦音樂變現不再艱難，會員付費、數字專輯、線下演出等有人消費，產業就會向陽生長。
另外，粉絲也是明星人氣的體現，加上音樂向好，歌手更願意傾心創作，進而形成音樂行業正向循環。由此可見，《大音樂+音樂現場》對大量高黏度粉絲的培養、新粉絲的吸引，無論對音樂市場，還是音樂人都至關重要。
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