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「關於《中國新說唱》的創新,我給我的團隊要求是:當這個節目去掉台標、去掉LOGO、去掉標誌性的人物,觀眾能從視覺調性上,一眼可以分辨出來這個節目是什麼。這是視覺對於整個節目的一個輔助。」愛奇藝副總裁車澈在前幾天舉辦的2019中國網路視頻年度高峰論壇上如是說。
誠如車澈所言,說唱系列節目走到第三年,無論是製作人、選手還是大眾,都已經對節目賽制、場景設置熟稔於心。收獲大眾持續擁躉的背後,系列節目的視覺部分也陸續被其他垂類節目爭先仿效。對於節目組而言,既要規避自我重復,還得把節目做出新意,同樣是不小的挑戰。
正因如此,加速迭代視覺舞美,成了節目視覺團隊每年的頭等大事,那麼今年又有哪些變與不變呢?我們同系列節目視覺總監宮鵬、舞美總監王廣森、舞美設計鄭博、燈光指導田為鈞和視覺設計總監白陽等行業匠人,深度探討了今年的《中國新說唱》在視覺舞美方面的創新與突破。
我們1:1還原了一個外灘風貌
本次舞美共設計了7大場景,分別是體育館、野球場、外灘天台、地鐵維修車間、鬥獸黑棚、地下停車場、總決賽。
有別於《中國有嘻哈》里貫穿12期的街頭元素與車站舞美場景,今年在視覺符號概念的設定方面,宮鵬團隊遵循的關鍵詞是——「沒有延續」、「隨性」。
在宮鵬看來,《中國有嘻哈》的行業意義,是引領了電視舞美的一個方向。很多節目都不約而同的去復制說唱節目的概念,所以作為締造者,他與團隊更不可能再去復制自己的東西。「這一次根據賽制,我們想去到哪就去到哪,想去馬路邊就去馬路邊,想去天台就去天台,想去野球場就去野球場,所以沒有固定的概念。我覺得這樣比較好。」
最大限度的還原真實性,是今年場景設計的核心訴求。譬如第四期廣告結束後,有一段上海外灘的實景畫面,一段碎剪鏡頭再拉近,則出現了天台場景,身後背景是360度的上海外灘。
這並不是純靠電腦特效憑空想像的製作,據宮鵬講述,為了避免空想的風險,考量過還原度之後,整個團隊去上海,專門待了兩天,去找外灘各個角度的樓房、建築,拍攝了很多外灘的全景。用實際1:1拍攝過來的比例,再合到視覺里去,等於在電腦里邊重新復盤了一個外灘。
「別的節目組可能會考慮電腦去摳圖,P圖出來,可能不會這麼精益求精,我們真的是發了一批人去到上海拍了兩天,各個大樓取景,浦西浦東各個角度拍,就是為了還原一個真實的360度的場景出來。」
除了天台合作賽的布景,就連選手候場間的背景牆上也設置了外灘夜景。內外呼應,讓選手與觀眾沉浸賽況,在空間感上起到銜接的作用。
這個概念誕生於上海梅奔(今年的《中國新說唱》第一次錄影地點),宮鵬提出想做一次「沒有舞美的舞美」,燈光指導田為鈞一聽完眼睛就亮了,連連表示讚同。
以字面意思拆解,「沒有舞美」指的是觀眾進到現場之後,里邊是黑棚,就一個舞台,什麼都沒有。實際上各種光的配合、完成的效果,所有東西都是靠燈光指導田為鈞去完成整個燈光的規劃。
據燈光指導田為鈞本人所言,當選手進入漆黑的房間,里面並沒有舞台,而是純粹的用燈光去展現效果。在觀眾舞台區還有觀眾頭頂都安裝了許多數控燈架,能夠做升降運動,一開始燈架降下,如一面牆壓在選手頭頂,給整個場景形成壓迫感。再到後面的燈架升起,釋放整個舞台空間,充分調動選手與觀眾的情緒,這會讓現場氣氛更達到極致。
至於在前期承擔重頭戲角色的60S 1v1 battle環節,體現的是舞美團隊對於細節的掌控力與嚴謹度。
場景設置為野球場,選手在空地上表演,製作人們就坐在台階上聽。這種從空間距離上「去評委化」的設計,讓視覺設計總監白陽更偏向運用實景類型的元素。
「例如說野球場一般都有四個高位的廣告牌,廣告牌其實比例上並不小,但是實際上它處於高點,所以做的時候真的把它當做一個燈箱廣告牌的概念去做。我們唯一糾結的點是,要採用更復古一點的,比如說木質廣告牌,還是現在這樣霓紅燈類的廣告牌。所以在現場會反復嘗試以達到最好的效果。」
此外,野球場後面製作人們坐的樓梯,燈光團隊第一天進去調試就發現並不理想,反白特別厲害。刷刷改改補了好幾層,也找了很多人試坐,到最後拆景的時候,沒有打光的地方全是黑的。
這是由於肉眼評估與鏡頭呈現的差異化造成的,並且在刷樓梯過程中,幹濕顏色也不一致,因此修改完樓梯細節後,燈光指導田為鈞用機器,一個個區域輪番調試,所有光都調出一個正常值。其實要比真正的電影場景難度更大。
但視覺、舞美、燈光等各部門並未在困難與挑戰面前停下腳步。他們認為,說唱系列節目本身是有態度的,幕後視覺團隊更是在不斷追求精益求精。「既然大家花那麼多心思做,就希望做的更好,呈現出來的更好。」
「我們幾個都不願意幹復制自己的事情」
作為共同奮鬥了近三年的戰友,在說唱系列節目里的磨合,使得視覺總監宮鵬、舞美總監王廣森、舞美設計鄭博、燈光指導田為鈞、視覺設計總監白陽、錄影組冷泉等優秀團隊之間的默契與日俱增。
「確實哥幾個合作起來比較愉快,大家都會相互吸收,你給專業意見我給專業意見他可能都聽,都是商量著來。
就像我們去跟冷泉溝通,甚至希望這一場不能有搖臂。但是,哪個節目會沒有搖臂?這次我們天台就沒有,因為不允許穿幫,所以機器幾乎看不到。
但有些我們可以允許錄影組穿幫,比如野球場,穿幫拍無所謂,因為那就是工作場景,就是特別隨性的狀態。」據宮鵬的講述,能找到志同道合的合作夥伴,著實不易。
事實上,基於專業性與團隊的高要求,如今看到的七大舞美場景,並不是本季的第一版舞美方案。
「當時鄭博老師(舞美設計)出了一整套概念圖,然後被我們給斃掉了,鄭博老師還挺不高興的(笑);但否定之後他又和我們重新找概念、梳理亮點,最後我們才定了一個走街頭但不重復的概念。」
談到與宮鵬的配合,鄭博表示,以往從製作上、包括從空間架構上,他會預留一些空間給宮鵬發揮,互相商量一下尺寸及位置,整體屬於比較常規化操作。
但今年大有不同,舞美設計融合了電影場景元素和工藝元素的綜合體,在滿足導演組賽制規劃的前提下,這一季舞美團隊更多會跟導演組一起商量一些鏡頭的拍攝方式,包括跟燈光團隊商量節目整個燈光的調性或者說是一些光比的需求,最終滿足於節目的敘事需求。
「我覺得製作上有一個很大的挑戰就是,舞台製作完之後到現場經常會改,改的話會根據燈光和錄影機的需求,連夜加工做的更戲劇化,電影質感更強一些。
臨時補東西,改東西,使它的整個顏色出來之後飽和度更舒服,拍出來更有層次感。不像傳統舞美搭完之後就交給燈光了,燈光你自己去調,實際上電影質感的東西,它調完出來之後,舞美本身的東西還要做調整,所以這一塊也是跟以前不一樣的。」
今年的最大挑戰,是與變化的賽制「博弈」
對於宮鵬及其團隊而言,今年做節目的最大挑戰,對內不僅要加速自我迭代,對外也要及時適應並跟上「未知’的賽制變化。
「今年比前兩年更辛苦是因為我們每次都開協調會,這個以前不會有。以前是導演組開會,但這次開協調會是所有部門在一起。其實我們跟舞美圖早就對過了,但每次開機之前還會再重新對一次,專門有一天晚上要開一個將近五個小時協調會。
這個會就是把舞美圖拿出來商量所有流程和細節,知道導演組的最新調整賽制是什麼,錄制規劃是什麼,我們再商量,怎麼按照新的賽制重新調整機位,重新跟燈光提需求,這次錄像確實比前兩次更精準。」
根據賽制規則的變化,在節目錄制期間實況修改舞美方案,並保質保量付諸實踐,可以算是宮鵬團隊的首創了。相比於其他舞美團隊只注重完成手頭工作,宮鵬及其團隊更在意如何發揮創新力與團隊凝聚力,更好的為節目服務。
在本周五即將播出的第六期製作人公演環節,舞台其實是用木箱子堆砌而成,每位製作人的拍攝手法、鏡頭運動方式、包括每個人要用什麼燈光,都是宮鵬團隊與導演組在現場不斷調整的結果。
與此同時,宮鵬還承擔著與各位製作人的溝通,面對常改常新的節目流程,製作人們也是完全不知道下一場是什麼場景,需要他們隨機應變。
潘瑋柏帶了兩身衣服,不知道要配哪套,宮鵬根據最新舞美修改方案果斷給潘瑋柏提建議;吳亦凡想要提籠架鳥黃包車的布景,被宮鵬團隊否了,改為給吳亦凡的舞台表演加冷煙火,直到開錄之前還在不斷調試,力求完美。
「大家都非常默契,製作人們也都很信任你。所有工種錄制前的調動、配合,都是為了呈現出每一場完美的舞台效果。」
如今節目已過半季,今年的《中國新說唱》還未露面的其他舞美,也將在後續節目中一一呈現。這批對專業度要求極高、力求不斷迭代的行業匠人們,並不會停下自我孵化的腳步。
說唱不息創新不止,這或許就是說唱系列節目的行業意義所在。
工作人員名單
視覺總監:宮鵬
舞美總監:王廣森
舞美設計:鄭博
舞美團隊:維度舞美
燈光指導:田為鈞 盧曉偉
燈光工程:北京友娛世紀文化傳媒有限公司
視覺設計總監:白陽
視覺設計團隊:北京大不同視覺設計有限公司
導播:冷泉
錄影組:冷泉團隊
責編:衛榮
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