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導語
人才流失、喜劇瓶頸、資本離場……今年國慶檔，《李茶的姑媽》的遇冷給開心麻花的「連勝」勢頭踩了腳剎車。
作為與影視藝術同譜共振的故事藝術，成熟話劇作品的銀幕轉化力一直為業內人士看好。而小劇場作為故事IP的蓄水池與練兵場，叫它文娛界最後一塊「寶藏之地」並不過分。
一個市場的成熟不能只依賴一只獨角獸。開心麻花的首次失利，雖然讓人惋惜，但也給這個市場留下了多元化的發展機會。最近，影視Mirror將推出【小劇場說】專題，通過走入多家小劇場，與創始人對話，探討小劇場話劇影視化的轉型之路。
復排的《李小紅》突然就火了。
這部九年前推出的話劇，在放出重排上演的消息後，很快票就售罄了。在「娛樂消費」多元化的今天，堪稱一個小小的奇跡。
「真的沒想到，這部時代與現在絲毫不搭邊的戲，九年之後又突然火了。」戲逍堂「堂主」關皓月抽著煙，吞吐著掩不住的興奮，「像這樣能火爆的話劇IP，戲逍堂有107個」。
戲逍堂創始人 關皓月
這次見到關皓月，是在「戲逍堂」剛剛啟用的新辦公場地。相比起四年前在楓藍劇場草草一瞥，他的身型消瘦了許多。
「2015年，我得了腦梗，」關皓月說，「瘦了九十多斤」。關皓月握緊我的手，有些意氣風發。
「戲逍堂和方金影視合作的《你問我恨你有多深》，劇本基本敲定了，大致明年4月份開機。」這是戲逍堂的影視初試水，也是關皓月宏大布局的第一步。
在關皓月看來，戲逍堂最拿手的是「講」故事，話劇只是一種形式。從十年前開始，他便開始著手囤積好故事，每個好的故事IP都是一片沃土。「話劇只是這片沃土上的低矮建築，我們可以繼續去開發，我們可以推出電影、網劇，甚至孵化出電視劇，因為故事本身就是核心。」
《李小紅》復演的成功，也促成了戲逍堂話劇影視化大幕的拉開，不過對關皓月來說，這一天來的稍微晚了一些。
市場思維於話劇很重要
「我是站在一個商人的角度上看問題，只是在商人里邊算懂戲的」，關皓月很坦誠，創立戲逍堂的初衷，便是為了盈利。
2005年，關皓月成立戲逍堂，打響了小劇場商業話劇第一槍。他覺得，戲逍堂的成立，是一把「雙刃劍」。「戲逍堂的成立對於整個北京戲劇行業來說，像是投入湖中的一塊巨石，既有好處也有不好的地方。」
戲逍堂成立之前，北京的小劇場多是入不敷出，20多家小劇場常有演出的就四五家，其他劇場都處於閒置狀態。戲逍堂的成立，讓北京的話劇市場進入蓬發階段，很多投資商將目光轉入話劇。但同時，也讓話劇陷入新的困境。
「很多人看到做戲這麼簡單，紛紛註資話劇行業，不抱著一個真誠的態度，導致產生了很多不好的作品。現如今的北京話劇市場，每天晚上演出的作品很多，但好看的沒幾個，這是一個特別可怕的事情。」
戲逍堂的成立，曾招來不少非議。對於不少話劇人來說，話劇似乎從一個高雅藝術淪為了低俗。關皓月覺得不可思議，在他看來，話劇從來不算小眾藝術，走不近觀眾不過是有些話劇人自我小眾。戲逍堂的每一部作品，都不是為了「藝術」而作的。
「商業和藝術，從來都不是兩碼事。」票房高漲，觀眾喜歡，是關皓月一直堅持的。「做話劇市場很重要，沒有市場就不要幹。對於戲逍堂來說，藝術造詣和票房造詣是兩條腿走路，藝術是屬於人民的，觀眾喜歡自然能帶來票房。」關皓月反復強調，話劇從來都是貼近觀眾的，貼近不意味著討好，也不意味著故作高深，有些人做話劇，故意讓人看不懂，以此來標榜自我，實則是不負責任的。
「世界觀」和「方法論」是關皓月多次提到的兩個詞語，他邊說邊做著手勢， 「大方向是不能錯的，很多小劇場的方向不對」。在他看來，作品最重要的屬性是好看不好看，作品要先被接受才能夠獲得價值，好東西就要和更多的人分享。「很多話劇人世界觀不清晰，只知道孤芳自賞。你說你是藝術，觀眾都不看你，不知道你是藝術，藝術還有什麼用嗎？」
什麼樣的話劇故事適合拍成電影
2017年，關皓月組織了一場名為「資深經濟學家黃江南對陣戲劇電影人遊家為（關皓月）」的內部研討會，會上他對優質話劇IP充滿了信心，認為講好故事是做出「爆款」的關鍵。
關皓月回憶，2014年俞白眉的《分手大師》，算得上是小劇場話劇影視化的第一款「爆款」，3000萬的投入，6.6億的票房，出乎投資人的意料。他坦言，《分手大師》的成功具有偶然性，但四年來「開心麻花」的接連成功讓這種偶然性有跡可循。
「加演超過300場的舞台劇，變成電影一定會盈利，且成本很低。因為隨著不停的加演，一方面反映出這個故事吸引人，另一方面故事可以自然生長，更加飽滿。」他說到興處，拍著桌子。關皓月說，戲逍堂對作品創作的要求，就是能經歷時間的洗禮，可以一直演出十年二十年甚至更久。
真就如此。從2015年開始，戲逍堂的復排話劇不過《我的老婆你別動》《胡來》《滿城全是金字塔》《李小紅》《你問我恨你有多深》等數部，但每次開票往往一售而空，劇場人滿為患。關皓月認為，這是把故事講到極致的表現。
對於小劇場話劇影視化的出路，他認為也要走講「好」故事的路數。「拍電影和做話劇，規律是相似的。搞創作你必須身心特別純淨，你是為了一個好作品，一個觀眾都愛看的方向去做，所以現在很多人說話劇改編電影很難，其實一點不難。你只要埋下頭在舞台上熬作品，用熬出來的作品改編電影，觀眾一定會買單。」關皓月吸著煙，笑著對影視Mirror說。
談到熬，關皓月又提到了「方法論」，「熬不是瞎熬」。他覺得，真正值得去打磨的作品，是能夠給人以強烈的觸動感的，使其有一種感同身受。好作品並不一定非要用包袱或笑話把觀眾拉進劇場，拉進影院，能感動人的作品才是好作品。
「現在很多戲演完之後，你‘哈哈’一樂，兩小時之後問你演的什麼你都不知道。這很可怕。舞台劇改編電影不意味著把‘包袱劇’搬上銀屏，而是演完之後過一天或者兩天，你問他演的什麼，他能立刻告訴你發生了什麼故事，然後告訴你哪里好看，這部電影就是成功了。最可怕的就是看倆小時，一問三不知，特別開心但是就不記得講什麼故事。很可怕，真正好戲你是忘不掉的。」
話劇影視化的多條路徑
關皓月認為，目前小劇場話劇改編電影存在兩大難題，其一是投資人不相信話劇改編電影是能夠盈利的，其二是過分迷信「大導演+大演員+大編劇」。回望戲逍堂的話劇影視化之路，也是困難重重。
2013年初，關皓月開始思考話劇影視化的具體規劃。在初步試水之後，他明白這條路最大的困境，便是投資商的不信任。五年來，多部小劇場話劇改編而成的電影登上銀屏，其中「開心麻花」的牌子更是在全國打響。但這並不意味著話劇影視化之路變得好走。
「‘開心麻花’能盈利，不代表你能盈利，資本都是現實的，你不能說看到別人的話劇賺錢了，你就覺得自己的話劇能賺錢，你必須要讓別人看到你有成功的能力。」 面對影視Mirror的疑惑，關皓月又點上一根煙。戲逍堂的影視化之路，大部分時間也用在和投資商的談判上，不過比起其他小劇場，關皓月的作品更耐得住時光的打磨。
「我們一般是讓他們進場看我們一部戲，看完之後跟著觀眾出場，聽他們對這部作品的評價，好看就是好看」，關皓月很有信心，戲逍堂的作品足夠成熟，不同年齡，不同地域的觀眾都能從中找到滿足感，這也是他敢於去拍攝電影的原因。
《你問我恨你有多深》是2008年的作品，距今剛好十年。十年前的作品落實到銀幕上，如何去吸引觀眾，關皓月有自己的辦法。「巡演宣發」是他基於戲逍堂的基礎選擇的方案，即在電影製作初期，同名話劇可以在全國以巡回演出的形式為電影項目做宣傳，培養觀眾感情。1-2年的電影製作周期內，話劇開啟全國電影主要票倉城市巡演，為影片上映預熱。「在電影上映期間，憑話劇票根買票可以減十塊錢，你說這樣觀眾來不來看？」
關皓月說，戲逍堂走過的路，實際上便是商業化小劇場要走的路。小劇場話劇想改編成電影，必須痛點著力。投資商以盈利為主，話劇人想拍電影，必須抓住這一點。設身處地，將自己放到投資人的角度上換位思考，或許能發現自己的話劇不能影視化的原因。
「話劇公司如果想走影視化之路，需要先在舞台上把故事講到極致。一部作品想要改編成電影，要做的就是不停加演，只有觀眾接受了這部作品之後，再去行銷。戲逍堂會幫助優秀的話劇在全國內去加演，去行銷，甚至可以去幫他們融資。」
採訪尾聲的時候，關皓月向影視Mirror闡述了他的宏觀計劃。他計劃在2019年上線一個話劇IP孵化中心，垂直於中國話劇的好作品，幫助好的作品在全國巡演，宣發甚至融資。當然，關皓月也有自己的評判依據，「我們追求的是觀眾看完之後能有化學反應的話劇，只有這樣的戲才值得去被投資。」
—The End— 出品|米瑞文化 主編 | 鐵皮小鼓 編輯 |石榴 校對 | 黃平
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