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「中國 Hip-Hop／90 年代開始and still rock in／我們不要這種只有流量沒有實力／不要臉的人坐在這個位置好吧。」
這句歌詞是AR劉夫陽此前發的一首歌《皇帝的新衣》中結尾的歌詞。這個剛剛大學畢業的24歲男孩，玩說唱已十年有餘，坐在採訪間，AR劉夫陽最多的表情是帶有思忖式的認真，眼神里沒有作品的沖撞戾氣，真摯平和，有些幹裂的嘴唇隨意散開。
更多人認識AR，是在今年7月的一次「虎撲吳亦凡」 DISS大戰，一首被輕鬆丟上微博及網易雲的《皇帝的新衣》瞬間掀起巨大浪花。
「有上好的資源但全部沒抓好／你資歷搞笑／字句老套／從沒 underground 過／還敢說你自己老炮兒。」
一針見血的「無情」挑釁式DISS，早已成為嘻哈文化的重要表現方式。截至今日（10月25日），這首DISS吳亦凡的《皇帝的新衣》，在網易雲音樂評論數超33萬，最頂端的一條評論「太無情了8」獲得超過24萬個點讚，迅速湧來的流量里，讚譽與罵名往往同時蜂擁而至。
上個星期（17日），AR又多了一層身份——DNV音樂集團（由V.Fine Music與豆瓣音樂合併重組成立）旗下「音樂人事業部」對外宣布：投資AR劉夫陽，共同成立說唱廠牌All That Records，布局說唱領域的音樂人孵化業務，以及音樂製作與發行。除音樂人身份外，AR劉夫陽也是All That Records的主理人，負責廠牌的經營與藝人的挖掘。
從「精氣神」、《好歌曲》到「ATR」
2008年，14歲的AR加入廣州嘻哈廠牌「精氣神」。
在那之前，關於嘻哈，AR只能在網上攝取有限的認知。加入精氣神之後，現場演出、收到反饋、在聚會上跟兄弟們玩音樂，這樣做音樂，與之前在網路上的封閉狀態截然不同。也是在那一年，AR參加了第一場線下比賽Iron Mic ，並拿到了廣州賽區前四的成績。
彼時，講者、噔哚等OG們活躍在廣州說唱圈子，受更早開始發展的軟硬天師、LMF大懶堂、MC仁前輩們的影響，廣州說唱早已經有自己的語言土壤，且一脈相承。AR坦言，隨著近兩年來，更多人遷移到廣州，隨著《中國有嘻哈》等節目的播出，也確實為live house的嘻哈演出會帶來了票房增幅。
AR很少看綜藝節目，但在2015年，他在第三季《中國好歌曲》的舞台，用一首關於朋友聚會都在刷手機的作品《刷刷刷刷》，成功吸引了導師及觀眾的注意，最終成為季軍，並開始與鹿晗等音樂人合作。《零界點》就是鹿晗和劉夫陽合作唱的Rap部分，AR也是鹿晗專輯中唯一的客串嘉賓。
AR的每一首作品幾乎都與社會熱點相關。從諷刺低頭族的《刷刷刷刷》，到復盤中國嘻哈文化現狀的《消失的愛人》；從DISS導師吳亦凡的《皇帝的新衣》，到在偶像選秀節目中衍生出的《C位》；從針對雙十一「降價購物剁手後各種不良心理反應」的《亂標價》，到近期發出、針對「只為押韻而創作Hip-Hop歌曲的rapper」的《押韻歌》。
將炮火瞄準正處熱點之下的流量藝人，在外界看起來橫沖直撞的Disrespect 和Disparage之下，關於「蹭熱度」的質疑聲隨即而來。
「我的哥們徐真真他說過，熱度是相互蹭的你知道嗎？所以我覺得也沒有什麼蹭熱度的事情，Hip-hop現在是世界熱門啊。」網友說什麼AR並不十分介意，「我就把它當樂子看，生活空洞的時候無聊的時候，就刷刷罵我的評論。」
作為一名熱愛嘻哈的音樂人，被問到為何不參與垂直嘻哈綜藝時，AR直接了當地表示，《中國好歌曲》整個節目定位明顯，他提供給獨立音樂人、獨立唱作人們一個公正的平台，沒有高低之分，而且每一季他們都會強調這個。
「韓國的《show me the money》你看完了以後，其實你對Flow，對很多定義的認識，包括他們對文化背景的詮釋，其實相對已經很好了。」
AR反復強調對文化與知識專業性的重要。「不要武斷的對一些尚未明白的東西下定義。我明白綜藝節目曝光度很重要，但是我感覺一旦跟文化扯上關係，有一些節目太過為曝光度，而曲解文化里的東西，作為這種文化的熱愛者，我沒辦法接受他們的舞台這樣。」
在更多人眼里，快嘴、wordplay，都是業界給他的標籤。受美國饒舌影響深厚的AR，在最開始接觸嘻哈音樂的時候便經歷了困難時刻，看不懂那些英文說唱表述的詞匯，很著急也很好奇，「我要背很多英文，我要記很多俚語。」
嘻哈廠牌的名稱「All That」 便是一句美國俚語，它代表著頂級，傑出與令人欽佩的。它想要體現出廠牌對音樂出品的高標準要求，與ATR希望打造的文化精神：即Dedicated絕對的投入 、Intellectual智識而有洞察、Adventurous創造與探索。
All That 的音樂風格在 Hip-Hop/R&B 的大範圍領域中，有常見的類型 Hardcore Rap，Trap，Comedy Rap，Boom Bap，也有 Jazz，電子，Pop 的元素融合。
嘻哈廠牌的商業性在哪里
「一首Hip-Hop歌曲，一名Hip-Hop藝人，它的商業性在哪里？考慮這點非常重要。」 作為一位內容創作者，關於資本與流量的論題，AR有著少見的不排斥。
14歲開始混跡於說唱團體，多年來演出走穴，讓AR對廠牌的運作有著自己的見解：你能做出優秀的Hip-Hop音樂的同時，你也知道他們的商業性在哪個地方，其實是你可以達到一個平衡點的，但是這個點我覺得很多人都曲解了。
商演走穴、上真人秀、代言，走向主流市場的嘻哈音樂人，開始流行化、偶像化似乎成為必然趨勢。AR表示：Hip-Hop有自己的商業性，但你一定要很理解這個文化，你才會清楚那個商業性是什麼。讓Hip-Hop藝人變成流行偶像那樣去賺錢，這有點畸形。
「讓內容創作者們可以自己做東西的同時，按照他們的定位，帶出里面的商業性，這樣出來的音樂也是好的，也是他們自己想做的，也不用過於為了商業而讓自己的音樂商業，但同時他們也是可以商業化的。」
縱觀中國嘻哈產業在近兩年來的發展，從文化知識的普及到本土化創作的建設。隨著面向大眾圈層展開的音樂、節目、影視作品等「攻勢」，嘻哈文化的出圈，也引來了資本的趨之若鶩。除了一些早已根植土壤的廠牌得到了更多業界的關注外，一些新廠牌也開始陸續生根發芽。
一些在嘻哈板塊略有缺失的音樂公司，也開始與嘻哈廠牌進行戰略合作，代理音樂版權，在音樂製作、藝人經紀、宣傳發行等方面進行深度合作。如摩登天空成立MDSK廠牌，陸續簽下嘻哈音樂人、太合音樂與「顏社」合作等等。
有數據顯示，2014年新增的嘻哈廠牌有11個，而2016年開始至今，嘻哈廠牌開始迎來一波快速增長，活躍在中國內地市場上的嘻哈廠牌約有四五十個。
中國嘻哈廠牌元老龍門陣唱片創始人李宏傑曾說過，「15年前我在做龍門陣唱片的時候，我就知道它在中國遲早會爆發，無非是早晚而已。因為 Hip-Hop 音樂從誕生的那刻起就注定和商業文化是分不開。商業的介入只會讓這種音樂的生命力更強，能衍生出更多的變化和可能性，而且我覺得在中國的商業化程度還遠遠不夠。」而在今年，李宏傑也再次創辦了新的的嘻哈廠牌WROC。
但關於嘻哈廠牌的商業運作，大家幾乎同時給出「摸索階段」這樣的形容，一些東西還是要「靠時間來證明」的。
無論是附屬在大公司下的廠牌，還是獨立的廠牌，不同的廠牌運作方式也有所不同。對於如滾石、中央車站這般大的唱片公司而言，固有管道與硬件設施、甚至選曲、人脈地區，都已發展的相對成熟。而獨立的嘻哈廠牌，帶著更多橫沖直撞的銳利，但也需要通過自己去認知了解這個市場管道。
DNV音樂集團副總裁、音樂人事業部負責人李琪告訴記者，關於ATR廠牌的經營方式，會去參考一些大公司相對更成熟的工業體系，「無論是經紀宣傳發行還是管理各個方面，我們會取取經，結合大的唱片公司下面的廠牌，和獨立的這個廠牌，就各自的一些特點，再結合我們的去做。」
似乎每個行業的摸索階段，都會經過相互借鑒的過程，取其精華去其糟粕，一點創造力，再加上一點先鋒實驗精神。而與其他廠牌有所不同的是，在DNV這邊，與音樂人的合作模式，不僅僅局限於音樂人負責內容產出、公司負責宣發層面。
在DNV的音樂人事業部，李琪希望能夠把這些融合在一起，「AR不光是會從音樂的本身去做，也會涉獵到包括如何能夠在廠牌實際執行的經營方面，能夠體現他作為音樂人以外，廠牌主理人的商業化運作思維。」
而關於All That廠牌的優勢，AR認為，自己知道一首Hip-Hop歌曲的商業性在哪里，一個Hip-Hop的藝人他的商業性是在哪里。「這點是非常重要的，之前的很多時候，大的唱片公司他們不知道怎麼Handle Hip-Hop藝人，是因為他們很難明白Hip-Hop藝人的一些文化。
他們看到一些美國知名案例，就想用那些公式套用，但很多時候你一定要知道，首先Hip-Hop藝人有他自己的想法，然後，你要思考他的性格特質，他的優點該怎麼放大，他不用改變自身，他可以忠於自己的原則，同時又商業化，所以我覺得這個是很重要。
李琪認為，作為一名音樂人，AR難能可貴的是，他在創作音樂內容本身時就會考慮到，這首歌的地域傳播、熱點需求、差異化等等，最終會更容易形成爆款。事實上，DNV音樂人事業部想要布局的不僅是嘻哈廠牌，不久後還將推出電音廠牌與爵士廠牌。
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