《全職高手》測評：特效驚艷背後，類型困局仍在

2017年6月，楊洋即將出演《全職高手》男主角葉修的消息官宣，一時間書粉和演員粉絲都陷入震驚情緒中。

「那時候楊洋還沉浸在《微微一笑很傾城》的霸道男友人設中，和葉修這個不修邊幅且年紀輕輕就有千帆過盡滄桑感的宅男人物形象完全不同。」要說得知楊洋即將出演這個角色時的感受，書粉小會更是直接坦言，「黃浦江的水，我的淚。」

然而，這種情緒在《全職高手》開播之後，出現了轉機，「此時此刻真的非常想和楊洋一起去網咖，被帶飛。」再加上楊洋飾演的葉修依舊沿用了動畫版本中阿傑的聲音，開篇的衝擊力足夠強勁了。

三年前，《全職高手》的項目最終落到了該劇總制片人楊曉培手上，當時她還每天紮在《擇天記》的劇組里，面對這樣一個對自己來說比較陌生的題材，她的第一反應就是：「拒絕。」然而這樣的情緒並沒有延續太久，「除去題材、除去服裝造型等等一切影響因素，我覺得這部小說的精氣神是打動到我的。」從本能拒絕到主動請纓，《全職高手》的影視化就這樣提上日程了。

榮耀十區開服，遊戲畫面如何呈現？

三年前，《全職高手》的改編還找不到任何對標作品，「它真的太新了。」那時候還沒有《頭號玩家》、沒有《微微一笑很傾城》，甚至電競在大多數人的腦海中還只是不務正業的玩遊戲而已，在這樣的情況下去做這樣一個項目，是一種冒險。

書中大量關於榮耀遊戲的內容如何呈現？「沒有坐標參考就說明所有的改編都要自己創造，至於到底是對是錯，沒有人知道答案，就是摸著石頭過河。」如此情況之下，內容本身就要求所有的創作人員需要吃透原著。

改編編劇的人選也從《全職高手》的粉絲到專業編劇，前前後後換了4波，接手項目的第一年，基本都用在編劇選定這一件事上，「我們當時真的很痛苦。感覺就是浪費了一年的時間。」於是一切又被推倒重來，「我們還是要先定下來一個風格，將原著的核心精神提煉出來。」

不同的戰隊、公會，以及在競技中他們所展現出來的團隊協作能力、隊友之間的友情，都是《全職高手》IP自身的生命力，也是最具有粉絲凝聚力的內容，於是《全職高手》第一集的內容開始於一場比賽，嘉世戰隊和微草戰隊的正面PK，遊戲卡插入電腦的同時一葉之秋和沐雨橙風等隊員們進入遊戲。

遊戲場面如何展現？是既劇本之後重中之重的內容，有動畫作品在前，如果想要討巧在動畫基礎上細致遊戲之外的真人部分內容也不失為一種方式，但這種想法很快就被否定了，「這會讓觀眾覺得，並不創新，《全職高手》本來就是一個新穎的題材，如果這麼做，那其實‘想要創新’就變成了一個空殼。」

第一個想法被否定之後，第二個備選方案就是用古裝造型來演遊戲，這也是近兩年涉及到遊戲、電競等內容時，相對經常使用的方法之一，楊曉培在古裝領域也頗為熟悉和擅長，選擇這樣的展現形式好像也說得通，但很快也被否了，「我們後面坐了一個推演，我覺得那就是一個大型的cosplay現場，如果呈現了，就是一場審美災難。」

最後的方案，也是最冒險的，就是用新技術的融入來支撐劇情的需要，同時提升內容的創新性。隨後楊曉培帶著團隊一起考察了國內外很多技術團隊，以及成型的電影作品，真人CG技術的經營讓主創團隊找到了新的方向，然而全劇400分鐘的特效量，同樣也是一座需要翻越的大山。

《全職高手》首播，這樣的遊戲畫面詮釋也在第一時間獲得了觀眾的好評，「遊戲畫面用CG感覺非常的奇妙，炫酷得我暫停＋回放多看了幾遍。」某觀眾評論說，線上遊戲部分和線下生活部分的反差和連接層面，確實可以看得出創作團隊的努力和堅持。

《全職高手》中的CG特效

改編困境仍然存在

遊戲部分畫面呈現的問題解決了，如何讓沒有原著基礎的觀眾接受劇中人人都在為之努力的榮耀遊戲的設定和規則，同樣是在劇本改編過程中需要著重討論的問題。以及原著中當年關於電競部分的展現雖然已是超前，但放在現在的市場環境中，同樣還是存在發展上的差異，這樣的代溝要如何填補？

現在觀眾腦海中熟悉的電競基本圍繞著5款遊戲，英雄聯盟、絕地求生、王者榮耀、DOTA2和穿越火線，這5個遊戲都有強大的群眾基礎，這樣的群眾基礎是日積月累的，以現實情況和《全職高手》原著對比，榮耀就是書中世界里群眾基礎強大的遊戲，影視化改編之後，如何讓觀眾相信這樣的遊戲地位和設定呢？

原著和動漫的開篇都是一葉之秋退役，來到興欣網咖做夜班網管，而劇版的《全職高手》開始於一場比賽，雖然兩位主持人的電競解說詞仍然有待細化，但大部分的觀眾還是能看得出來，這部分的內容其實就是在給沒有原著基礎的影視劇受眾普及榮耀這個遊戲的規則和玩法，以及用一場激烈的比賽帶給觀眾來自於體育競技的精神感染力。

這樣的改編還是比較溫和且友善的，「我覺得這還是在我的接受範圍之內的。」書粉小心說，但同時也有一些原本就對遊戲並不太感興趣的觀眾，「我懷疑自己看了半集的遊戲簡介和遊戲操作范例。」這樣的看法或許有些片面，但同時也說明，《全職高手》由於題材的限制，想要出圈成為一個全民爆款的作品，需要比其他類型的內容付出更多的努力。

榮耀是《全職高手》的靈魂，劇中角色對待榮耀的態度絕非只是「玩兒遊戲」，更多的是信仰和追求自我，陳果的角色被細化很多，從原著中一個簡單的功能性網咖老板娘的角色變成了如今劇中因為父親的遺願和自己的熱愛還在堅守的形象，保有原著中人物的性格特點之外，還為他們增加了「根基」。

在電競方面的落地則依舊有些「年代感」的味道，例如葉修被退役的理由，是他不接受商業化，嘉世戰隊的經營情況不好，但是放在現在的市場環境中，戰隊的招商早已經不全靠隊員的商業化來做到，葉修被迫退役卻不得不留下帳號和遊戲角色的設定也和現在觀眾熟悉的電競規則相悖。

十年前的《全職高手》充滿前瞻性，但依舊沒有敵過市場的發展，劇版《全職高手》在努力找補這樣的差距，但依舊有一些和當下的情況不相符設定存在，沒有原著基礎的觀眾對於遊戲的代入感到什麼程度？是否知道槍炮師、戰法師、散人等等到底是什麼樣的遊戲角色？他們到底如何配合？到目前為止還沒有明確的答案。

始於電競，終於何處？

在第一集中，葉修將自己的榮耀遊戲卡交到孫翔手里時，問了他一個問題，「你喜歡電子競技嗎？」隨後經典台詞重現，「如果喜歡，就把這一切當做榮耀，而不是炫耀。」這句話也表明了全劇的核心價值，「熱愛和榮耀」。

「我們最終要展現的就是體育精神，我們要講這群年輕人因為什麼熱愛？因為什麼堅持？」《全職高手》原著小說在沒有男女感情線的情況下，單純的用代入感、燃去激發當下年輕人心中那種不服輸的自我認知，這其實也就是體育競技精神的感染力表現形式。

和動漫相比，《全職高手》的整體視覺效果會更加明媚一些，同時會也做出了適當的內容調整，不同戰隊和公會的設計都有自己的風格，嘉世戰隊、微草戰隊包括下屬的藍溪閣公會等等，都有相應的設計，從整體的環境上來看，科技感十足，嘉世戰隊整體銀色的裝修風格，再加上密碼和自動滑到門這樣類似於太空倉設計感的內容，都能給觀眾帶來了一些觀感上的衝擊。

興欣網咖也是如此，明亮的大堂、幾乎都是白色的專業電競桌椅、鍵盤陳設，大廳還有可以觀看直播的電視，放在現在也是一眾網咖中的五星級標準，舒適、好看，但就是缺少了一點當年的懷舊感，「我能明白確實有一些改編是必須的，但是現在的80、90後觀眾再看這樣的題材時，還是會懷念當年自己的經歷，在一個電競不被認可的年代，昏暗燈光下的拼搏和熱血。」書粉小辰（化名）說。

葉修在生活中的痞帥、宅男的性格和在遊戲中的沉著、冷靜形成了反差萌的效果，失去了日夜顛倒的工作設定之後，葉修也更加陽光了，在楊洋的詮釋之下，也多了幾分有趣的一面，楊曉培在評價楊洋的演技時表示：「我覺得他遊戲線上和生活下線的結合是非常好的，他在這部劇中鬆弛了很多，沒有那麼板了，同時他也投入和很大的精力來詮釋這個角色。」

選用楊洋這樣具有影響力和國民度的年輕男演員來飾演葉修，其實也展現了片方對這部的定位，同時也能看出這部劇的目標受眾到底是誰，男頻IP的改編一直處在爭議的過程中，再加之原著沒有感情線，這部劇到底要不要傾斜於女性受眾？最終的答案落地於年輕人。

「我不是某一個領域的人，也不是專門給男性做一個男性的題材劇，給女性做了一個女性題材劇，或者用某一個情節上打動某一類人，綜合考慮的結果就是我的受眾是年輕人。」於是從第一集開始，所有演員出場都有自己的專屬ID和介紹，而對於戰隊的內容則相對介紹的較少。

畢竟有多年的製作經驗，在影視化和IP之間找到平衡點在哪里，對於楊曉培來說並不難，從技術運用層面來說，《全職高手》的嘗試在國產網劇的內容領域來說，一定是一部位列前茅的作品，但從類型和內容層面來講，男頻IP的改編如何破局？電競題材的內容如何更加感染觀眾，仍是一個有待思考的話題。

《全職高手》，努力了。

>《全職高手》測評：特效驚艷背後，類型困局仍在