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導讀：金庸創造了一個江湖，而斯坦李創作了一個宇宙。
文 | 金竹
《毒液》熱映、斯坦李逝世……上半年剛結束十周年慶典的漫威宇宙，如一枚炙手的炮彈，被再次推到觀眾視野內並強勢占據所有話題。漫威十年，改變的不止是一家瀕臨倒閉的漫畫公司，也見證了全球電影產業的變革與中國電影市場的變遷。
從「驚奇漫畫公司」到「漫威電影宇宙」
截至11月19日晚，《毒液：致命守護者》上映11天，票房已逼近15億。
即使上映後期受到《神奇動物》的衝擊，《毒液》票房表現依舊毫不遜色，而前期更是以日均八成以上的占比，壓倒性霸占全國銀幕。在國慶檔後市場萎靡不振、觀眾觀影欲望積壓的大環境下，漫威用這部另類的反派超級英雄電影一舉燃爆整個影市，使低迷已久的大盤重返巔峰，也讓面對一眾低質影片、有錢卻找不到理由進電影院的觀眾們，狠狠地發泄了一把。
資料來源: 貓眼專業版（2018年11月19日）
但撇開數據不談，作為一部超英電影，《毒液》與同類型的超級英雄相比並未有特別突出的地方，故事大同小異，製作也只是保持一貫水準。好在這是漫威的超級英雄，漫威最大的特點就是「穩」，單人英雄電影求穩，構建整個漫威宇宙也求穩。這種水準持平的特點，使得漫威電影優缺點分明，一方面難以出「封神之作」，另一方面，也給花錢的觀眾打了一支強心劑，與其說觀眾沖著「毒液」進影院，不如說他們只想看一部OK的漫威電影而已——漫威宇宙，儼然成了口碑的保證。
如今大名鼎鼎的漫威電影宇宙，多年前曾是一家被直譯為「驚奇漫畫」的公司。受當時漫畫泡沫的影響，上百家漫畫公司瀕臨破產，驚奇漫畫當然也不能幸免。為了活命，漫畫公司轉行進軍影視業，他們選擇了最簡單的謀生方式，販賣英雄角色的版權，與SONY、20世紀福克斯等大戶人家合作，賺取微薄授權費。
這種吃老本的形式自然難以長久，最終窮得揭不開鍋的漫威只能豪賭一把，開始考慮獨立製作電影。2005年，漫威將寶押在《鋼鐵人》身上，拿美國隊長、黑寡婦、雷神等為數不多的好牌作為抵押，找美林證券貸款了幾個億拍片。這意味著，如果首部漫威宇宙電影《鋼鐵人》票房失利，漫威復仇者聯盟的版權將悉數為銀行所有，這無疑是「背水一戰」的標準操作。
後來的故事大家都知道，2008年《鋼鐵人》一炮而紅，1.4億美元的投入，斬獲5.8億票房。漫威時來運轉，之後又被迪士尼以42.4億天價收購，不斷收復失地，將之前敗光的版權陸續買了回來。背靠迪士尼，漫威電影計劃穩紮穩打，十年內一塊磚一片瓦，一步步構建起宏大的漫威宇宙。
從「漫威十年」到中國電影黃金時代
隨著漫威宇宙的逐步壯大，地球另一端，龐大的中國電影市場與電影產業也進入了高速發展階段。全年票房狂飆猛進，銀幕數量飛速增長，民眾觀影熱情高漲。中國電影市場見證了漫威宇宙的無數個高光時刻，而漫威對中國市場的變化也是極為上心。
資料來源: 獨家整理
根據資料可以看出，漫威電影170多億的全球票房裡，中國內地票房占了不少，且這個數據是持續穩定上漲的。某種意義上講，漫威宇宙十年也是幸運的，因為它剛好和內地電影市場崛起的十年完美契合。十年，品牌概念逐漸固化，受眾也越來越穩定，中國市場已經成為漫威電影宇宙票房的主力軍團。
從中國電影市場反映的觀眾年齡層次看，目前最活躍的觀影群體是20至29歲的青年，而這部分觀眾的觀影習慣與意識也正是隨著漫威宇宙誕生而形成的。如同《星際大戰》之於北美觀眾，漫威電影對中國電影市場和觀眾也具有啟蒙意義。
星戰系列誕生初期正是好萊塢電影發展最為迅猛的階段，《星際大戰》可以說潛移默化影響了整個北美對電影的態度，培養了北美觀眾的觀影習慣。同樣，漫威電影的十年正好是中國電影市場發展的十年，從過去默默無名到現在隨便找個三四線青年都能說出鋼鐵人、綠巨人的名號，漫威電影或許能在中國形成如《星際大戰》之於北美觀眾超乎電影本身的文化符號和價值，而這是在票房數字之外，漫威電影對中國市場最大的意義。
中國市場追逐超級英雄，超級英雄也重視中國。已故的「漫威之父」斯坦李曾表示，中國將成為世界的影視中心。他認為「這個世界人口最多的國家需要有自己的超級英雄」，並暗示後期會推出漫威系列中國英雄。雖說對於斯坦李而言，這一夙願已成絕響，但其反映出的對中國市場的關注是毋庸置疑的。
為了拉攏中國這個龐大的「票倉」，漫威做出不少實際行動，當然其中也有一些並未達到預期效果，甚至令人摸不著頭腦。比如早年在《鋼鐵人3》中推出「中國特供」版本，意圖帶來「額外驚喜」卻未被觀眾買帳；今年在上海舉辦的漫威十周年中國慶典，本想邀請本土歌手緩和氣氛，結果喧賓奪主惹來全網吐槽。
總體來說，漫威的中國之路仍很漫長，要在影院下沉持續的趨勢中牢牢抓住更多中國觀眾，需要更多的努力。
從「漫威模式」看華語片「電影宇宙」趨勢
吸金無數的漫威電影何以如此成功？其實背後的邏輯顯而易見，就是漫威宇宙的高度統一。
看似獨立的超級英雄個人電影，通過相互關聯的事件或人物、某句漫不經心的台詞、甚至是不起眼的布景或剪影，將劇情巧妙融合在一塊兒。一部一部不同的電影，他們之間互相有關係，但主角卻又各不相同，彼此之間組成一個完整的世界觀。人物關係網錯綜複雜，粉絲們也熱衷尋覓「彩蛋」，去預測下一部影片的劇情。
漫威系列最大彩蛋 斯坦李
這就是「電影宇宙」，橫向拉伸每個主角都能撐起一部系列電影，以縱向時間為軸，也經得起推敲挖掘。在2008年漫威電影宇宙建立之前，符合條件的也只有福克斯的《X戰警》系列。而在漫威成功將「漫威電影宇宙」構建成比系列電影更穩定、更有價值與品牌延展性的體系後，各路對手也紛紛下海規劃自己的「電影宇宙」，如華納和DC的「DC擴展宇宙」、環球的「黑暗宇宙」、派拉蒙的「變形金剛宇宙」等。但顯然這些後來者在與漫威的競爭中並未占據上風。
與此同時，「電影宇宙」的崛起也讓國內影視行業窺到商機，爭先恐後開發IP、構建宇宙，意圖打造中國的電影宇宙。但顯然很多人將「電影宇宙」與「續集電影」兩個概念混淆了，「電影宇宙」和續集還是有本質上的差別的。續集從劇情上講必然是前作的故事延續，在時間線上有明確的先後之分；而「電影宇宙」各作品之間沒有明確的時間先後與因果關係，倒敘插敘、同時發生、互相填補，形成一個無限延伸的立體世界。
目前華語片的「電影宇宙」尚處於概念階段，市面上大多號稱打造電影宇宙的系列片，歸根結底只能劃入續集的范疇。而還有一部分勉強跳出時間線限制的作品，例如狄仁傑系列等，也難以滿足「電影宇宙」的定義。因為它們暫時不具備複雜的人物關係網，以及大量的足以獨立支撐一部電影的角色。換句話說，除了狄仁傑以外找不出第二個可以單獨拎出來當主角的。當然這只是眼下的狀況，連漫威構建宇宙也花費了整整十年，我們沒有理由不給華語片留出更多時間去構想與醞釀。
當然，也有持消極觀點的業內人士認為，漫威的成功除了好萊塢電影工業化的高度成熟外，離不開底蘊深厚的漫畫IP支撐，華語電影在素材上就已經輸了，我們找不出根據漫畫題材塑造「電影宇宙」的基礎。顯然這觀點站不住腳，華語界缺乏漫畫素材，卻擁有大量極具「電影宇宙」塑造潛力的文學母體。古典方面有山海經、封神演義、四大名著等，現當代有金庸古龍梁羽生等一眾武俠小說，還有無數的民間故事、志怪傳聞，以及新近崛起的科幻題材「三體」等。
簡而言之，素材絕對不是華語片電影宇宙構建過程中的短板，我們需要的是更多觀察、實踐與沉淀。