海外劇翻拍十翻九跪，其實都是「沒文化」的鍋

作者 |明月帆

來源 | 劇sir ID：jusir2018

韓國最近出了一部劇，叫《阿斯達年代記》，由近年來精品頻出的TVN電視台與網飛聯合出品，宋仲基、張東健、孔孝真、秋瓷炫、金智媛領銜主演，超強陣容，號稱韓劇史上最大投資，100%事前製作，來勢洶洶，對標《權力的遊戲》。

製作方信心滿滿，播出後卻收獲大面積差評。妝容糟糕、布景小家子氣、設定尷尬……但凡能被挑出毛病的地方，幾乎都被網友揀出來吐槽了一通。

不屬於你的文化

是沒法cosplay的

劉和平在《順應歷史轉型，講好中國故事》一文中說過：「常常有人說，要以內容為王。我們不知道講的故事是什麼內容，不知道我們的文化是什麼形態，不清楚我們的文化形態和其他國家、民族文化形態的差異在哪里。因此我們在模仿英、美工業文明國家的電影、電視劇時，只知道學習他們的一些敘事技巧、敘事手段，甚至盲目學習他們所講的故事和內容。盡管我們同樣運用聲、光、電、色等技術，卻講不好中國故事。」

這段話幾乎可用於解釋一切翻拍劇失敗的原因。

不同國家、不同民族之間的文化背景不盡相同，將反映國外文化形態的影視內容嫁接到國產劇中，會產生懸浮感。

日漫《網球王子》中，主人公就讀於網球名校青春學園，身份為網球部一年級學生，將這個設定套用到國產劇中，是相當出戲的。

國內的中學大多沒有條件設立網球社，很多中學連網球場都沒有，所以觀眾對於翻拍版中，高一天才網球選手這樣的設定很沒有代入感。並且國內高中生普遍面臨巨大的升學壓力，我們的教育體系雖然同樣鼓勵體育人才的培養與發展，但通常情況下，除了籃球、乒乓球、羽毛球這些對體育場地與硬件設施要求較低，同時容易上手的項目之外，高中生不會在其它體育項目上表現出較高參與性。此外，在服化道上，將日漫中的設定依樣還原，也是不符合國內校園生活實際情況的。

近年來，有關體育競技類的電視劇作品層出不窮，類型多樣，涉及足球、遊泳、棒球、排球、拳擊多種體育項目，有很多並不是翻拍，是真正的原創故事，但播出效果並不理想，鮮少有觀眾買帳。

原因還是出在文化底蘊上。國內的體育文化並不如想像中發達，在沒有文化支撐的前提下，想拍出熱血沸騰的競技劇，太難。

同理，在警匪題材、科幻題材的創作上，內地劇總是容易陷入吃力不討好的尷尬境地。

對於警匪劇的創作困境，部分人怪罪於內地特有的審查制度，但首先，制度本身就屬於文化形態之一，既然無法回避，就必須面對，盡量不做與制度文化相悖的內容。其次，在內地，警力代表神聖不可侵犯的權力，是社會規則與社會秩序的象徵。海外劇、TVB劇中，警官西裝革履地坐在辦公室，紅妝艷抹，蹬著高跟鞋上下班，一邊涮火鍋一邊梳理案情的情景，在內地劇中是絕少發生的。

TVB警匪劇主人公經常一邊吃火鍋一邊辦案

為了符合現實，內地警匪劇不能做出過於活潑的表達，因此常給人留下刻板規矩的印象，不容易得到主流年輕觀眾的喜愛。

也有一些情況下，出於審查考慮，內地的創作者在處理一些尺度較大的警匪劇時，會將背景架空，例如假定現實中並不存在的樺城、蘭庫帕等城市為故事的發生地，但這實則相當於削弱了故事的真實感，說服力大打折扣，一定程度上影響了作品的傳播力度。

至於科幻劇，中華民族悠久的農耕文化孕育了國人敏銳的歷史感，因此國產劇曾一度喜愛回溯歷史，追求以史為鑒。而在觀照未來的科幻題材上，往往顯得心有餘而力不足。例如之前的《尋秦記》《不一樣的美男子》，完成度就相當糟糕。

對於西方國家而言，一方面國家歷史不如中國悠久，另一方面曾歷經兩次工業革命，因此海外劇熱衷於暢想未來，在科幻題材中展現其不拘一格的想像力。歸根結底，還是與文化底蘊脫不了幹系。

內地適合拍什麼劇？

平心而論，論現代言情劇，韓劇的製作水準比國產劇高了不止一個level；但論古裝劇，《九州縹緲錄》《九州海上牧雲記》的視覺效果比《阿斯達年代記》高了N個段位。在史詩感的展現上，《阿斯達年代記》這部野心之作是完全沒有到達預期目標的。如果暢想一下未來真正可以拍出媲美《權力的遊戲》這般宏大史詩題材作品的創作者，TA更可能是中國人，而非韓國人。

在歷史文化上，西方有黑暗的中世紀，因此美國人拍出了主題宏大的《權力的遊戲》；中國有大分裂的春秋戰國，因此內地拍出了長篇歷史巨制《大秦帝國》系列。

相較之下，韓國並沒有經歷過如此波瀾壯闊的歷史文化階段，因此講述原始時代蠻荒文明分裂與統一的《阿斯達年代記》，到他們手里，一定是拍砸了的。

反觀《信號》《迷霧》《未生》這樣拷問人性、撕裂現實的作品，韓劇的完成度總是很高，這與韓國人均受教育水平高，整體思想文化水平較高有關。根據國際教育機構Pearson委托經濟學人智庫於2015年發布的報告顯示，韓國教育水平位列世界第一。觀眾文化素質普遍較高時，他們偏好欣賞主題更寫實一些的「高級」故事，希望從故事中看到對現實、對社會、對人生的深層次思考，這自然會對韓國影視創作者的創作心態產生影響。

對於內地劇而言，其實最得心應手的題材還是古裝劇。「華流出海」的關鍵詞少不了古裝劇。今年新版《倚天屠龍記》在韓國播出時，韓國明星金希澈曬出自己的追劇實錄，可視作內地古裝劇成功輸出的縮影。

中國的悠久歷史文化提供了古裝劇創作的豐富素材，「溫良恭儉讓、仁義禮智信」的傳統道德文化符合普世價值觀傳播的要求，加之地理文化上有國土廣袤、地廣物博的優勢，因此內地影視創作者駕馭古裝題材明顯更加遊刃有餘。

早年《瑯琊榜》《步步驚心》《宮鎖心玉》《甄嬛傳》等古裝劇都曾受到海外觀眾追捧，證明在傳統文化輸出方面，古裝劇是具有絕對先天優勢的。

沒有不該嘗試的題材

但得明確是不是自己的style

虔誠、慎重的嘗試總是值得鼓勵的，「第一個吃螃蟹的人」更是勇者。對於國產劇而言，拋開古裝劇，拋開表現柴米油鹽醬醋茶等煙火內容的作品，觀眾也在期待下一個新題材、下一部新作品。

「一回生，二回熟」是一種說法，熟能生巧也是客觀事實，但同樣不可否認，文化底蘊深深烙印在一個民族的骨血之中，影視創作注定無法回避這個問題。在弄清楚自己的文化形態與其它國家、其它民族的差異在哪里之前，還是少生搬硬套別人的故事和內容，多下功夫，講好中國故事，才是穩妥的創作之道。