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為紀念改革開放40周年，電影頻道特別推出40集大型專題片《影響——改革開放40年的中國電影》，每集20分鐘，從11月19日起每晚22點在CCTV-6播出，並在融媒體平台同步推出。
2016年，金鷹獎頒獎典禮。
李雪健和胡歌共同被提名了最具人氣男演員，最終胡歌奪得大獎。領獎之前，胡歌起身走到李雪健的身邊，鞠了一躬，然後緊緊握住他的手，俯下身子說了一句：「受之有愧」。
2017年，電視劇品質盛典，李雪健再次被胡歌公開致敬。
今年的北影節閉幕式，李雪健沒有獲得任何獎項，但是卻獲得全場觀眾起立鼓掌致敬。
對此，他回應：「我們演員都知道，觀眾最貴」。
觀眾們也知道，「戲骨」二字李雪健當之無愧。
焦裕祿、宋大成、楊善洲、秦王嬴政、宋江、張作霖、馮敬堯…..
李雪健塑造的這些經典人物形象，填充了近半個世紀中國觀眾的影像記憶。
他的演員之路，是從1976年開始的。
那一年，文革結束了。全國文藝復興，部隊很多文藝團體恢復招人。李雪健去考了空政話劇團。
他考上了當時的學員班，兩年之後，結課畢業，成了專業演員。那是空政話劇團改革後的第一批專業演員。同學里還有濮存昕、王學圻。
改革開放剛開始，所有人的念頭都是求知，學習的刻苦勁兒是從骨子里就透出來的。中國的順口溜、朗誦、京劇，國外的芭蕾、把桿兒，他們都練，如果是兩天不來，再來上課就跟不上趟兒了。
李雪健與電影結緣是1982年景慕逵導演的《天山行》，這也是一個話劇改編的電影。第二部是《鋼銼將軍》，他演了一個改革開放後被平反的將軍。後來，還演了田壯壯導演的抗戰背景電影《鼓書藝人》，再到後來，就是我們熟悉的好幹部《焦裕祿》、《楊善洲》、宣揚真善美的《渴望》，以及現在年輕人比較熟悉的好漢宋江、上海灘叱吒風雲的馮敬堯。
這些年，金雞獎、百花獎、華表獎、金鷹獎、飛天獎、金馬獎，他全部收入囊中。
可以說，李雪健的演藝道路是行走在改革開放的深遠影響下。他們這輩人，也最能感受到改革開放所帶給中國的改變和力量。
「我是改革開放的受益者，得益者。我也是改革開放的參與者，不是旁觀者。」李雪健這樣說。
今晚，《中國電影報導》請來了電影人李雪健，和我們分享伴隨他改革開放四十年的電影年華。
（以下為李雪健口述）
改革開放了，文藝大復興
改革開放之後，好些電影重新放了。特別我們文藝戰線的得學，我那時候一場都不落地看，「禁片」也放了，外片進來了，那時候咱們文藝大復興。
後來國內新拍的一批，《廬山戀》、《小花》這些，我覺得拍得都挺好的。
我第一個片子是《天山行》，第二個就演主角了，《鋼銼將軍》，他是一個改革開放後被平反的將軍，那時候的大背景也是一批老幹部剛被解放了。
拍的時候，也去採訪了重新出山的主管幹部。我1973年在部隊當兵，軍人出身，所以對他們那代人，從情感上，從觀念上，都特別在意，也想起了地方上好些這樣的部隊和幹部。
雖然那時候我們還沒有機會面臨那樣的交談，但是聽過番號，看過書，所以對人家印象很深刻。一看那個《鋼銼將軍》，腦子里就有形象。
當時因為年輕，創作上主要還是在導演，還有曹景陽，他演水利專家，他帶著我們一塊搞創作。
我們經常做小品，我們那個小品不是現在演出的那種小品，就是劇本上有的或者沒有的，他給出個題，我們來做。比如說外面下大雨了，你冒著雨在外面修水庫，回到家媳婦心疼，還有點生氣，你怎麼辦？你們倆演一段，這樣的。
我和演妻子的我們要研究，要說拍完了以後導演也看，他也看，看完了以後，給我們上課，我們就找資料學。那個時候這種創作的風氣，還是挺熱的。
《焦裕祿》：紅旗漂亮，那血染的啊
焦裕祿，他是我們父輩的代表。
我出生在山東菏澤，十一二歲離開家鄉，我小時候生活的地方挨著電影里的蘭考不遠，那時候說農村、公社、縣，我（家）是巨野縣，錢莊公社。六幾年開封蘭考，黃河逃荒要飯，鹽鹼地不長莊稼。
我有印象是焦書記去世的時候，不過，我們那時候不叫焦書記，叫伯伯，說有一個好伯伯沒了。怎麼個好法，好在哪了？穆青老師寫他的文章還沒出現之前，在我們那一代，就有一些故事在流傳了。
所以後來1990年再提起他的第一個感覺，就是沒有那輩人他們的付出，他們的奉獻，哪有我們的今天。他們是我們父輩的一個楷模，不管日子過多好也不能忘的他們。
電影中受災的情景，我在公社也見過。那時候我和父母經歷過那樣的生活，樹皮、樹葉都吃光了，有些老人連土都吃，人腫的呀，餓死的，有一點幹糧他就給孩子們留著。
那時候不太懂，演的時候有點懂了，咱們國家、咱們民族走到今天，真是不容易。我們為這一代父親驕傲，也要把他們的好品質、好的精神作為一種文化傳下去，這是離不開的。所以朋友們說我們的國旗為什麼是紅的？因為那是我們的父輩先烈們用鮮血染成的。
紅旗漂亮呀，那血染的啊。
1991年中國電影《焦裕祿》投資130萬，票房1億3千萬，剛剛開始組織去看，沒過幾天就不用組織了，就開始都看進來了。包括有一些幹部、黨員看的時候坐車來的，看完電影走的時候就說不坐車了，走回去了。
焦裕祿真正地體現了共產黨宗旨，就是全心全意為人民服務。就是習主席說的，人民對美好生活的向往，就是我們奮鬥的目標。
《渴望》:真善美不能丟
《渴望》拍的是我這一輩人的事情。
那里頭的人物更多是有一種心靈的共鳴，他和前頭有些角色不一樣。宋大成的很多事，我很熟悉了，經歷過。
其實拍的時候也沒想那麼多，就覺得演我們自己同代人，最吸引人的地方在於咱們國家頭一部室內劇長篇，這個比較新穎。他都是室內的景，外景很少很少。推薦我演的那個是導演魯曉威的父親，老導演魯威，這也是我的貴人、恩人，讓我有機會走向全國。
我覺得當時隨著改革開放，隨著咱們國家的發展，人民生活在一步一步提高，也開始住進了大高樓，那麼有變化必然會帶來有一些問題，恰恰這個室內劇他符合了人民當時對於家庭，對於人與人之間情感的一種探討。探討的四個字叫「呼喚真情」。
隨著改革開放，我們的生活會受到一些衝擊，《渴望》是宣揚真善美的，不管有什麼問題，什麼變化，真善美不能丟。
《楊善洲》：生活是藝術創作的源泉
楊善洲比焦裕祿要小一些，也是學習焦裕祿的一個好幹部，他去世後在當地是深受人民愛戴的。
當時到了拍攝地，劇組搞了一個儀式，我穿上他的衣服，戴上帽子，化上妝，參加了這個儀式。還沒拍，廣場上人山人海，就給我們鼓掌。這個掌聲是什麼，是對我們來演楊善洲一種鼓勵，一種點讚，說明楊善洲在老百姓心中是有位置的。
我當時對楊善洲這個人不熟悉，但當地老百姓給他編的一些順口溜給了我很多啟發。雖然順口溜短短幾句，但那是老百姓30年，積累下來的對於楊善洲的評價。
他這個順口溜不管從形象，到精神，從語言到形體，都給了我一個創作的源泉，讓我在腦子里頭有了一個活生生的楊善洲這麼一個老人形象。他60歲退休，上了山，20年種樹，80多歲把這個樹交給了政府，交給了晚輩。84歲在農場摔了一了跤，腿摔折了，去世了。當時挨著底下縣城很遠很遠，身體也老了，但是他84歲走的，也叫完美，也叫自然完成了自己的人生。
後來這個電影上映，兩三個月沒有下架，想看就可以組織看，電影院就可以放，最後過了億。
凡是看過的都反映還是不錯的，我給看過電影的觀眾念這個順口溜，念完了以後，看過這個電影這些觀眾，聽完這個順口溜之後，給我點讚。
順口溜有老百姓的，還有小孩念給我聽的，叫：家鄉有個小石匠，參加土改入了黨，頭戴竹葉帽，身穿百姓裝，穿著草鞋幹革命，創建了滇西大糧倉。
還有一個：一身泥，一身汗，大官他不像，像什麼？像個種田郎。
還有：荒山披綠裝，造福子孫千萬代，為民服務永不忘，活到老，幹到老，富翁他不當，當什麼？當個共產黨。
他上山20年，那個荒山原來什麼也沒有，現在成了林場。當年給他估算了一下有3個多億，你現在再去，快10個億了，種的水果什麼的。
這幾十年下來，老百姓短短的順口溜，這個人形象就出來了。這是生活藝術創作的源泉。
《水滸傳》：藝術創作要有責任
我和宋江是老鄉，山東菏澤的。
打小也看過這個小說，名著，都看過。
宋江這個人物，他給人們最重要的反思就是上了梁山以後的招安。這個劇本就是寫到招安之後的，所以我就答應演了。
因為小說的影響，又是老鄉，我又找了很多反映那個年代的畫。從那些上頭，我得到了很多的啟發。
有人問，你怎麼走了個小碎步？我說那個年代有一種是穿裙子的，有一種是穿棉襠褲，你看穿棉襠褲的人是走的什麼步，再看穿袍的是走的什麼步？最後穿棉襠褲的基本上都是農民，下層基層的。穿袍的，都是上層人，那穿長袍的他能邁開大步嗎？
包括京劇，穿袍的要邁大步，一定是把袍揉起來以後，才能邁。不揉起來他邁不了大步，邁大步就得摔跤。
這就是來自於生活。
宋江在菏澤運城，出生於一個地主家庭的小史。他當小史的時候掙兩錢，誰能想到後來他混到了兵團司令一級。
那他為什麼要招安？這里有種種原因，他離不那個社會，也離不開500年前那個時代。招安，也是為了弟兄。我不能耽誤了你們，要是你們一輩子祖祖代代，讓人家罵，罵你們是土匪的後代，讓你們的孩子、孫子、孫子的孫子們背黑鍋，那我不是一個大罪人嗎？所以我們還得走正道，招安。
真是那個年代的宋江。
好像有的人不理解，但我們這代人就理解，因為是過來的，是真實的。回頭退到500年以前，宋江也是真的。這是正道，仁禮義，所以這個人物他就能夠給我們一些反思。再往後走，照樣還能夠給人們帶來一些反思。
這是我們藝術創作的責任。
我拍戲是有選擇的，錢換不來
觀眾、社會、政府、組織的認可，是一種鼓勵，是為了讓你更好的拍攝好的作品，更好地去為觀眾，為人民服務。
現在獎也多了，多得有點今天一個獎，明天一個獎，天天都有獎。我在部隊還立過三次三等功。
習主席給內蒙古紅色輕騎兵回信，這個信中說到了九個字：要做接地氣、傳的開、留的下的作品。
簡簡單單九個字，但含義深了。
要接地氣，接地氣你就得想到時代，想到我們的國家、民族，現在是什麼樣的形式，我們面臨著是什麼？我們向往的是什麼？我們的優勢，我們的弱勢等等一系列，因為作品要接地氣。
傳的開，現在的老百姓得愛看呀，藝術作品幹嘛的呢？給大家看呀，看了以後從藝術作品里頭，得到什麼？為了什麼？這樣的作品才能傳的開呀。
留得下，上下五千年的歷史留下了什麼？傳承能到今天，大家最喜歡的是什麼？我們現在做文化藝術作品，也要有夠長的生命力。
我去中央台《開講啦》的時候，有個年輕人問我，他說有的年輕演員演主角就給4000塊錢，像一些老演員露個臉就幾十萬，跟我探討這些問題。但網上斷章取義，就變成了說那個年輕人說的是我。我說我都不認識那個孩子，他是要跟我探討這個，最後怎麼就落到我頭上了？
《大宅門》《有話好好說》《計程車司機》《相愛相親》我都露過一臉，但是我是有選擇的，如果我說網友感興趣，你們去調查，我要拿過一分錢，我是王八蛋。這個是錢換不來的，你給我錢我都不去。
以前港台開始要來拍片，不會說普通話，有的導演沒本拍，說怎麼辦？
編！編什麼？
你先說一二三四五六七，說完後寫再配上去，80年代就有了。但是作為專業團體，是堅決不允許。對別人配音，那就不能參加評獎。不是針對哪個人，我說的是職業。
《影響》第2集：時代人物張藝謀
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