選秀過剩，偶像告急

作者：左衛門

來源：娛樂硬糖

雖然多數選秀綜藝的海選階段都具有搞笑節目的潛質，但像《下一站傳奇》這樣可以承包筆者一整天笑點的還是過於根骨清奇。

專門的喜劇選秀都沒有做到的，它輕易做到了。同為東方衛視出品的《笑傲江湖》，你不感到羞愧嗎？

作為一檔一線衛視的重磅選秀綜藝，《下一站傳奇》0.377%的首播收視略顯慘淡。但在今年仆街常態化的綜藝圈，倒也不算特別難堪。再說了，《偶像練習生》最初也被群眾嘲笑只看到「高光和眼線」嘛，《創造101》還前幾期都反響平平呢。

真正應該令製作方尷尬和反思的是，分明有心做一檔偶像選秀，卻被觀眾當成了喜劇專場。看《下一站傳奇》的人們，不為追星，單純是想找樂子，節目眼看就要成剪輯土味視頻的新寶藏。

不過，我們倒也不用急著嘲笑《下一站傳奇》。從目前已經曝光的選手看，《偶像練習生2》那邊的情況也不容樂觀。

資質上佳的練習生是沒看到幾個，抖音網紅陣營則早已提前開跑。筆者必須為一位網友的評論點讚：「既不偶像，也不練習生，選手們開的淘寶店都能湊一條蘑菇街了」。

《偶像練習生》《創造101》的爆紅，全面激活了國內的偶像選秀市場，締造新流量成為平台、製作方和經紀公司的共同野望——尤其是，已經成功者似乎也沒什麼十分過人之處？

但所謂機會窗口，就是這樣稍縱即逝。前人一旦成功卡位，後來者在很長一段時間都難以撼動。

練習生的韭菜還沒長好，急著割就只能雜草韭菜一起薅；而更嚴峻的問題是，粉絲的韭菜也沒長好呢！以前的粉絲經濟是割韭菜，現在索性改了榨汁機。但就這麼一群追星女孩，你還能榨出多少？

當從業者自以為掌握了批量生產偶像的方法，方法可能真的沒有錯，但市場卻並非無限擴容。

供應過剩，自然是偶像貶值。最近都在說以蔡徐坤為代表的新流量，取代鹿晗這一代舊流量。但新流量達到舊流量的市場價值了嗎？而到了蔡徐坤2.0，偶像又會是個什麼價兒？

下一站，獵奇？

《下一站傳奇》的陣容和野心都足夠大。人家是選個男團或選個女團，它則是男女混搭，一鍋燴了。

東方衛視+慈文傳媒+騰訊音樂娛樂集團的組合也足夠亮眼，電視平台、視頻平台、音樂平台、製作方的優化組合，偶像選秀需要的資源都齊了。陳偉霆、鄧紫棋、胡海泉、周筆暢、宋茜和吳亦凡的導師陣容也相當豪華。順便說，陳偉霆帥出新高度。

和土偶土創一樣，《下一站傳奇》也是有名有姓的韓國舶來模式，不是自己瞎鼓搗的。韓版原名《MIXNINE》，意在挑選唱跳俱佳的全能新人，做到能團戰、可solo。不過，該節目在韓國推出後反響平平，出道計劃最終告吹。

而其中國版實踐再度證明：這種亂燉模式，可能還真有點問題。《下一站傳奇》首播收視率0.377％，騰訊視頻獨播網路播放量僅3200萬，官博互動數量寥寥無幾，名副其實的糊穿地心。

這樣的慘淡開局，倒也怪不到節目宣發不行。《下一站傳奇》的節目內容、比賽機制都存在明顯硬傷。

一開場，主題舞就成功勸退吃瓜觀眾。繁瑣且毫無美感的編舞，勵志但土味滿滿的歌曲，再配上練習生們僵硬雜亂的演繹，在社區廣場舞大賽中恐怕都難以拔得頭籌。但若圍觀個人直拍，學員們豐富的肢體動作和失控的表情包，倒是很能博君一笑。

而在節目流程設置上，由於成員訓練、交流環節的缺失，未能呈現其豐富人設，便已迅速進入比賽環節。觀眾還沒有來點粉絲濾鏡，就被投入一場場尬歌尬舞。

賽制上，男女分隊、三人共演、導師留燈的模式尤為不知所雲。本以為是一出「非誠勿擾＋中國好聲音」的戲碼，怎料男女兩隊劇本平行、毫無聯繫。而每組三位選手同時表演的方式，更使得場面雜亂，無法給觀眾形成記憶點。

當然，為培養粉絲的養成感和代入感，東方衛視也採用了互聯網投票模式。在鵝廠新推的yoo視頻上，為選手設立了「傳奇男孩賽道」、「傳奇女孩賽道」，以pick方式打榜排名，粉絲可借助投票復活被淘汰的學員，也能觀看更多直拍視頻和節目花絮。

恕筆者直言，這條路可能走錯了。以目前選手的表現，走鬼畜宣傳去B站投放，或許還能有一線生機。

整場下來，選手亮點不多，倒是導師們一言難盡的表情成了觀眾的快樂源泉。

從目前曝光的情況看，《下一站傳奇》的選手質量參差，不少都是前面幾檔熱門節目被篩下來的「選秀回鍋肉」。再不然就是網紅主播，少有受過充分專業訓練的新鮮面孔練習生。

雖然節目本身設置也存在各種問題，但選手圈的人才枯竭，恐怕才是選秀難以為繼的最大痛點——巧婦難為無米之炊啊。不獨《下一站傳奇》，《偶像練習生２》《以團之名》等選秀綜藝目前流出的選手陣容，也讓網友頗為失望。

進擊的網紅

視頻網站全面搶灘，衛視平台紛紛入局，選秀綜藝風頭正盛。可經紀公司培養練習生總需要時間周期，土創土偶剛收割過一碴，地主家也沒有餘糧啊。

此前就有業內人士指出，《偶像練習生》《創造101》兩檔節目幾乎消耗了市場上儲備3-5年的練習生。如果視頻網站三巨頭、五大衛視都爭搶選秀綜藝市場，選手供應短缺將成為重點難題。

從《下一站傳奇》選手的經紀公司來看，新面孔頗多。筆者在圍觀一些經紀公司的簡介、招聘信息時也發現，素人只要捨得花錢，就能加入練習生隊伍。而「提供參加選秀綜藝的機會」，也難免成為一些公司借機斂財的幌子。

既然現有練習生體量難以滿足龐大的選秀需求，片方只能將觸手伸向網紅主播、「回鍋」選手。

《下一站傳奇》目前比較有存在感的選手，也正是這兩類。不少來自《明日之子》、《創造101》、《偶像練習生》的「選秀老將」自帶原始粉絲和討論度，甚至還有人已有粉絲團。但久經沙場也未能出道，可見其本身存在短板。

小伍、吳哈哈等則是直播、短視頻網紅的代表。但少了app的無敵濾鏡，網紅似乎和偶像還是有一定差距。

尤其是小伍試圖復制楊超越「全村的希望」人設，站在舞台上深情表白「我是我們家的希望」，再配上「綠手指＋櫻花草」的呆（土）萌（味）表演，卻沒能獲得楊超越的同等效果。圍觀群眾面對雷同人設早已免疫，沒有人會需要兩款相同的產品。

隨著《偶像練習生》第二季成員名單陸續流出，網紅小哥哥在里面也格外活躍，其中不少人還開有淘寶店。網友紛紛調侃，粉絲再也不用費力投錢送小哥哥出道，買東西就是愛的供養，能跟愛豆保持純粹的金錢關係了。

對於這部分網紅選手，參加節目倒是穩賺不賠。即便出道機會渺茫，圈粉一波回來賣貨才是正道。被封殺的pgone，如今不就做起了服裝電商生意嗎？通過《中國有嘻哈》聚集的粉絲，讓其賺得盆滿缽滿。

但當「偶像符號」與「消費符號」糾葛難分，大眾也開始對這種變相要錢的偶像模式有所不滿，唱衰聲此起彼伏。

「建議偶練二參加條件增加一條：清空淘寶店。堅決抵制‘我粉，打錢’的不良之風！」有網友如是評論。

網紅全面進擊選秀綜藝，是互聯網娛樂產品和網紅的勝利，但也暴露了國內偶像產業的困局：互聯網無疑加快了偶像的迭代，但偶像真能快到一年一碴的量產嗎？粉絲又消費得掉批量生產的偶像嗎？

造星的時間基本法

「小鮮肉」的概念，在2014年出現，2015年走紅，2016年開始出現負面，2017年被大範圍質疑，2018年進入迭代周期。鹿晗、吳亦凡、李易峰、楊洋，都是初代「小鮮肉」的代表人物。

2014年，隨著吳亦凡、鹿晗、張藝興和黃子韜從韓國陸續回國發展，江湖人稱「歸國四子」，小鮮肉、頂級流量的概念也應運而生。四人至今地位穩固，在不同領域各有斬獲，既是當時國內確實存在「偶像空白」，也要歸功於韓國造星工業的成熟打造。雖說演技可能一般，但唱歌、跳舞、綜藝感等偶像技能，四人絕對可圈可點。

幾乎與此同時，李易峰、楊洋、陳偉霆等人也都通過熱門劇集嶄露頭角，成為流量擔當。

我們不妨回想一下，在初代小鮮肉占據大眾視野之前，我們都在看什麼？黃曉明、鄧超、陳坤、馮紹峰、劉燁、佟大為……這一波明明還是75後的男藝人，長期把持一線位置，來來回回都是這些熟面孔，直到初代小鮮肉仿佛一夜間攻城略池。

新一輪「造星窗口」的出現，有兩個必要條件：

一是用戶迭代，新的年輕人需要新的偶像；

二是產品迭代，以微博為代表的社交媒體對傳播模式的改造，是初代小鮮肉崛起的技術準備。

社交媒體的自我賦權、自下而上式造星，帶來了「初代小鮮肉」的粉絲狂歡。而在同等傳播機制和市場環境下，一個認知一旦被寫入大眾的意識，就很難有他人的立足之地。後來者即便擁有同樣資質，但時機已經不再。

因此我們可以看到，初代小鮮肉地位穩固後，同樣通過熱門劇集、「韓國歸國」等方式進入大眾視野的新人如任嘉倫、盛一倫、王嘉爾、張彬彬、胡一天等，雖然都有一時風光，但終究難以進入「頂流」序列。

如果我們以2015年為「初代小鮮肉」的極盛，那麼直到3年後，新模式才徹底打開了新窗口——這就是以全面崛起的視頻網站為原動力的網綜造星。

2018年,《偶像練習生》成功推出了新生代爆款偶像團體Nine Percent（簡稱NPC）。其中蔡徐坤的話題討論度、各類指數一度趕超歸國四字，熱度至今未熄。

視頻網站作為國內娛樂資源的新一代整合者，用網綜激活了造星產能，隨之而來的是偶像迭代。NPC、火箭少女都可以視為「二代流量」。其產生方式不再像「初代流量」，有很大的民間自發性，是粉絲通過互聯網造星。「二代流量」是互聯網公司通過對流量模式的精心設計，吸引粉絲參與造星。

而在相同模式和如此密集的時間周期下，粉絲真的需要一波同質化「新品」嗎？

結果好像不如人意。@愛奇藝偶像練習生微博剛發布了第二季的宣傳片，評論區就遭到了首季粉絲強烈抵制。從服裝到配曲，從人設到名號，她們都拒絕接受復制。更多網友則表示自己心累了，追不動了，畢竟送第一批小哥哥、小姐姐們出道，已經投註了太多金錢和情感。

江湖上素來有「三年一代溝」的說法，或許，咱們可以相約2021？但那時製造新偶像的，恐怕也不再是什麼爆款網綜，而是現在都料想不到的新玩家了。