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導語
由90年代港片系列《古惑仔》原班人馬主演的《黃金兄弟》，在9月21日上映了。
雖然「古惑」不再，五子升級「碟中諜」，但情懷猶在，必將引爆一批票房。
一方面，曾經的IP內知名演員，伴隨著港片老IP回潮，愈戰愈勇。
但同時，這些「老人新作」也不時被輿論與觀眾指責為「賣情懷」的「圈錢」行為。
其實，起用類型演員，出演同類型新作，除了「賣情懷」，也存在更好的做到方式。
記得今年3月22日，王晶在一場論壇上，當場發飆離席。
論壇的主題是「網路發行價值再生，港片IP的破局重組」。
聽完一系列網路大電影「重啟」老港片IP的計劃後，王晶忍不住了。
「你們說的主題是致敬香港電影，在我看來這是網路電影集體盜竊香港IP。」
作為「賭片」開山作《賭神》的導演，王晶從自己的角度，鮮明表態：
「港片IP都是有版權的。像現在網路大電影隨便都可以拍賭片，如果每人給《賭神》創作人一萬塊，我可能我現在有500萬。」
的確，目前的網大創作，對港片老牌IP的「再利用」，基本成了「支柱」之一。
比如2017年網大《賭霸天下》，請來王晶《賭俠》系列里「特異功能賭王」大軍的扮演者程東主演。
影片質量……嗯，網大正常水準。
還有同在去年出品的《友情歲月2之只手遮天》，從片名到「大佬B」吳志雄出演，都在照搬《古惑仔》系列。
至於那部「天安社」出品，請來一票港產黑幫片演員助陣的《兄弟之義字當頭》，差不多也是這個路線。
影片雖因「昆山砍人案」而「聲名大噪」，但至今尚未面世。
港片老IP、類型老演員被一窩蜂「再利用」的亂象，在網大範圍內，顯然更加明顯。
海報與卡司一樣眼熟的喜劇，卻以悲劇形式鬧劇收場
在院線電影範圍，這種「再利用」相對規矩很多，但也在近年呈抬頭趨勢。
去年，香港恐怖片《陰陽路》系列導演邱禮濤、監制南燕、主演古天樂合作了系列新作《常在你左右》。
依舊採用三段式敘事，以都市傳說為基礎，「復刻」的誠意還是有的。
可誠意加持、製作升級，挽救不了影片的無聊。
而前不久，作品質量一向跌宕起伏的導演朱延平，也推出了《新烏龍院之笑鬧江湖》。
《新烏龍院》主演吳孟達、郝劭文、葉全真通力合作，創下豆瓣評分3.5的佳績。
「老演員」演老IP的港片新作，由於這種消費情懷的粗制濫造，整體賣相越來越差。
《常在你左右》4684.3萬人民幣的慘淡票房，已經足夠說明問題。
《新烏龍院之笑鬧江湖》的1.3億，也是幾經調檔才終於換來的。
觀眾抱著喝碗老火靚湯的心態進了影院，卻被一碗又一碗冷飯亂炒，搞壞了胃口。
試圖讓老IP重煥青春，滿足觀眾懷舊心理，本身無可厚非。可也不能什麼IP都不放過。
經受得住時間考驗的老片，才值得重新去做；演技高超，藝術生命常青的優秀演員，才值得被邀請重出江湖。
上世紀90年代的老港片，能滿足此類條件的，鳳毛麟角。
比如被邱禮濤「再續前緣」的《陰陽路》系列。
20年前，系列的前幾部雖然稱不上多精良，可還算港產恐怖片的一時之選。
但隨著導演邱禮濤、主演古天樂等人先後「離隊」，系列水平隨著無節制的粗制濫造，一落千丈。
到2003年的《陰陽路18：鬼上身》，終於成功「敗光家產」，偃旗息鼓。
同樣，《古惑仔》系列作為漫改電影，原著是香港漫畫家牛佬的連載作品《Teddy Boy》。
影片的票房成功，很大一部分也是借助漫畫IP的傳播程度（那會兒還不能叫「流量」）。
在製作上，屬於典型的「小成本大IP」，具備天然票房優勢。
一年三部的製作速度，也明顯無暇細細打磨質量了，最終在第六部《勝者為王》之後，「見好就收」。
復制上世紀90年代的港片IP，風險其實遠比想像大。
彼時的香港電影市場正處於泡沫期，同時也是衰退期，大量粗制濫造之作頻頻出現。
創作者隊伍也盲目擴張，導致大量業務水平不足的導演、演員入行。
最終將市場徹底搞亂，系列電影紛紛「自取滅亡」，才導致千禧年後「港片已死」的蕭條局面。
但也因市場的貧乏，導致此類影片票房並不低，同時也趁著盜版VCD市場的興盛，大量流入內地，成功占領80後、90後觀眾的「童年」，最終成為IP。
同時，當年部分演員（主要集中在配角）隨著類型的衰落，少部分轉型成功，大部分或改行，或仍在圈內不溫不火，片酬相對較低。
相比他們身上的「IP價值」，「性價比」可以說很高了。
但由於他們的演藝事業遇阻，業務水平長期沒有機會提升，或已志不在此，所以也並非最佳選擇。
如果只看這些影片、演員曾經的影響力，忽視其本身質量與水平，盲目復制，必然陷入所有影視IP一樣的困境：
因IP的「流量」導致誤判，高估其市場表現，最終導致票房口碑兩頭落空。
被IP的低質量「重創」同時，也把IP本身的價值掏得一乾二淨。
很多港片IP都打這兒形成的
其實，要想讓老港片IP「保值」，也不是沒辦法。
第一種辦法，是像《黃金兄弟》一樣，對原IP內容「大改造」。
《古惑仔》的黑道爭鬥，無論從政策限制，還是市場表現的角度，都不適合如今的市場。
《黃金兄弟》選擇「把內容送走，把情懷留下」，把《古惑仔》原班人馬，放在了奪寶題材的槍戰動作片里。
同時，人物關係、性格設定與《古惑仔》大致相似，「兄弟情義」這一情懷噱頭依然保留。
這樣一來，不僅擺脫了《古惑仔》系列劇情上的程式化，也讓影片在製作層面躍上一個台階，同時還保留了最大的情懷賣點。
第二種方法，是把原IP、原類型從劇情形式，到思想內核全然改觀，拍成「反類型」。
這一類的成功案例，是麥浚龍的《僵屍》。
上世紀80-90年代，因《鬼打鬼》《僵屍先生》而起的神怪僵屍片風潮，在數年之內乍起驟滅，也造就了許多因此成名的演員。
《僵屍》將錢小豪、陳友、鐘發及樓南光一班僵屍片「元老」集齊，拍出的卻全然是部「反僵屍片」：
鄉野怪談與都市景觀都不復存在，取而代之的是香港城市邊緣的破敗「屋村」。
沒有了以往的諧謔癲狂，打僵屍不再是翻跟頭跳大神，而是噙齒戴發，拼死一搏。
慘烈一戰，卻填不平人生黑洞。
這部僵屍片，把僵屍片本身定義成一場瀕死幻覺，表面上是寫過氣演員的淒慘人生，實則在追悼香港經濟騰飛時代，以及恰逢其時的香港電影最後的榮光。
作為中小成本電影，《僵屍》票房成績尚可，但在電影節斬獲頗多，不僅金像金馬各有入帳，在第70屆威尼斯電影節展映時，也頗受好評。
它在商業上最突出的表現，倒不在影片本身，而是為這部處女作的導演麥浚龍，贏得了更大的機會：
他的第二部作品《風林火山》，據目前流出資訊，應當是一部罕見的大格局港產動作片。
影片投資已從《僵屍》的1500萬港元，飆升至3億人民幣。
由此可見，老港片IP不是萬靈丹，但也不是鶴頂紅。
在重新「回收利用」的過程中，需要「再加工」，分析IP價值真偽，去粗取精，將其最可能變現的部分保存下來，甚至要抱定「不破不立」的決心，才能將其價值在最大程度上發揮。
