復星「押寶」李安，李安「迷戀」技術。

李安來了

昨天，李安的《雙子殺手》曝光新預告，結果毫不意外的刷屏。

顯然，李安這個名字對於中國電影市場是一劑永恒的「興奮劑」。但是除了李安新作、威爾·史密斯的「一人兩角」，這部100多天後入市的新片顯然有更多的故事。

不出意外，100天後，《雙子殺手》成為了張昭入職復星後參與的第一部大片。此前，更多是一個平臺布局的復星影視，迎來了「生態布局」的新舵手。

張昭+李安的組合，放在任何時刻都充滿無限遐想空間。此外，《雙子殺手》背後並沒有博納影業的參與，但出現了另外一家中國巨頭。

但《雙子殺手》的「期待」遠遠不止這些，經歷了《比利·林恩的中場戰事》「偉大的市場失敗」後，李安迎來了延續技術實驗的第二次機會。同樣採用120幀+4K+3D技術制式的《雙子殺手》，勢必也需要面對三年前同樣的問題。

但派拉蒙早早就給美國院線發信，希望院線可以在放映《雙子殺手》之前測試設備，從而確認能夠支持120幀+4K+3D的格式播放。據知情人士透露，國內同樣由華夏牽頭，早在年前就發出通知，希望趕在《雙子殺手》上映前全國配置100套設備。

據悉，這個設備主要是科視雙頭RGB三色激光放映機+REALD銀幕+高幀率服務器，改造費用超10萬。但由於需要影院自己承擔改造費用，所以在具體的「落地」上面臨著不小的困難。

100家影廳，100個困難，完成不了

三年前，李安帶來了《比利·林恩的中場戰事》，當時這部電影比「李安」噱頭更大的是120幀+4K+3D這個全新的技術格式。

2016年，能夠滿足這項全技術制式播放標準的全球只有5個影廳，其中包括國內臨時改建的兩個影廳。由於當時有博納影業參與國內發行工作，所以北京悠唐博納影城也耗時三個月完成了臨時改建。

據悉，影廳調試階段，李安團隊的技術總監本傑明·華倫親自來到北京參與電影設備的調試，並且教授中國放映員操作。而雙機服務器、激光放映機大多都是從美國和英國採購回來。

超高的改造成本所帶來的是超高的票價，當時北京博納影城悠唐旗艦店的全格式票價為288元，會員可享受220元的折扣價。同樣，一同參與改建的上海影城最高票價限定在200元。

但在票補橫行的2016年，200-300元的「土豪票」只是少數玩家的專屬。因此，看一場120幀+4K+3D的《比利·林恩的中場戰事》是極為「小眾」的高消費行為。

但由於是全國公映，所以《比利·林恩的中場戰事》採用了多種組合的技術制式來滿足不同等級的影廳需求，然而24幀、60幀版、120幀版雖然滿足了電影的「市場普及」，但帶來的觀感似乎有著比較大的差別。

即便是120幀的全格式版本，所帶來的評價也是標準不一。但拋開技術評價，背後的技術難度不僅僅是改建耗時和超高票價。

例如19T的磁盤容量才可以滿足全制式影片的播放，高端服務器解碼數據。但2016年，全球只有10臺設備。而120幀+4K+3D的影廳只有5家。

3年後，李安再度帶來了同等格式的《雙子殺手》。派拉蒙早早就給美國院線發信，讓其調試設備。而國內，也由華夏牽頭配置100家影廳。

但在全球院線電影市場「寒冬」的情況下，需要影院自己完成改造基本上是不現實的。

據知情人士透露，國內目前僅有一家影院能夠在8月份改造完畢。但想要讓影院自行花費10多萬完成改造，從而達成100家影廳的「標準」顯然是困難重重。另外，全國接近65000塊銀幕裡，100塊銀幕的全格式放映對於《雙子殺手》來說同樣是一個不小的挑戰。

張昭「撞」李安，復旦友誼

張昭曾就讀於復旦大學，1980年進入復旦大學計算機系本科，1985年再次入學就讀哲學系碩士研究生。同時，郭廣昌於1989年畢業於復旦大學哲學系，後獲復旦大學工商管理碩士學位。

兩位同門不同屆的「校友」，如今再度聯手。而復星，這個「復旦之星」的縮寫如今也在電影產業寫下了新一筆。

從光線到樂視再到如今的復星，張昭一直渴望的都是以家庭大中產為單位的電影產業復興。事實上，張昭從光線當年提出的地網模式再到樂視實現的分眾發行，從傳統的「媒體基因」到借靠互聯網，張昭似乎一直在努力靠近自己的產業設想。

但如今電影市場所遭遇的寒冬，除了電影產業本身的「單片爆款」帶來的後遺症外，不得不去反思由互聯網完成產業「擴盤」的中國電影市場帶著天然的「脆弱性」。

過於迷戀數字引導再加上互聯網本身的分解品牌，導致中國電影市場直到現在都無法形成真正的電影產業IP。然而，如今電影產業對於所謂的互聯網依然處於一個「迷戀」階段，甚至相信互聯網對於口碑的快速擴散可以帶領中國電影市場進入到新的發展階段。

如今的電影市場必然需要大資本引領才能完成產業革新。其中，大資本並不只是單一的金錢供給，而是生態布局。

從這一點來看，復星國際圍繞「健康、快樂、富足」三大生態系統建立起了一個比較完整的產業「圍牆」。其實和萬達、融創進軍電影產業一樣，地產商在滿足大眾「物質需求」之後必然需要通過精神需求帶來物質的再滿足。同樣，復星國際的產業生態，顯然也到了加速文化布局的「起跑點」。

此前，入股博納和studio 8已經能夠看到復星在這個新賽道上的野心。但從2017年正式進軍到現在，復星並沒有在影視產業作出聲量。一直堅稱是一個生態體系的復星，同樣需要回到最基本的「影視票房」的衡量體系裡，通過票房+產業來兌現「天賦」。

從這一點來看，一直以來堅持「美式打法」的張昭是復星影視「新階段」的理想人選。在經歷了地網模式和分眾發行後，張昭在樂視和融創的「交接地帶」革新了聯營模式。

但在復星，如何利用復星自身的「三大生態」講故事，是張昭新的「問卷」。但在「預習題」板塊，李安《雙子殺手》算是張昭「再入學」的第一次小測驗。

不過對於張昭而言，其入職的時間線和復星聯手李安入局《雙子殺手》沒有交集。只能說，盡管張昭入職復星，但在《雙子殺手》上參與度並沒有想像中高。但在未來，李安+張昭的產業期待，顯然是復星手中的一張「王牌」。

李安，期待什麼？華人之光

在絕大多數影迷心中，李安是華語電影之光。拿下3座小金人的李安，即便放在世界電影的脈絡當中，都極具競爭力。在藝術上，李安是毋庸置疑的。但是在市場層面，李安——究竟應該期待什麼？

從李安作品在內地的票房來看，最高票房成就是2012年《少年派奇幻漂流》拿下的5.72億。

但中國電影市場應該從2015年做一條分割線。2015年後，由於在線票務平臺通過票補補貼市場開始，中國電影市場進入到了一個極為高速的爆發期。直到2018年，在線票務平臺的票補收到了「票補限令」的管控，中國電影市場的第一個「加速期」就此完成。

然而，在這個新階段開啟之後，李安似乎很難在電影市場完成「征服」。《比利·林恩的中場戰事》拿下1.64億票房，在當年的中國電影市場排名63位。

當然，李安電影從來不能粗暴的通過票房高低來進行衡量。但是擺在面前的真實數字，顯然需要反思。

2012年，《少年派的奇幻漂流》之所以能夠拿下5.72億票房，恰恰源於其藝術的高標準，但在這個高標準背後是「通俗易懂」。這也是拋開所謂華人之光，李安帶給世界電影最大的價值體現。

但《比利·林恩的中場戰事》，技術革新帶來的市場「追捧」扭曲了外界的期待。一方面，超高的技術體驗讓其不斷和《阿凡達》、《哈比人》等進行類比，另一方面，李安本身的藝術追求吊足了觀眾胃口。

當觀眾帶著「李安版《阿凡達》」入場後，得到的是一部「技術自我閹割版的《拆彈部隊》」。觀眾對於期待的反噬，和最後的結果很難說沒有絲毫關係。

如今，市場前景或許發生了調整。觀眾對於高口碑作品的饑渴度增加，觀眾對於技術和類型的創新有了超高的包容度。但是對於《雙子殺手》來說，中國電影市場的「樂觀」如何避免陷入三年前的「業內自嗨」同樣是一個不小的挑戰。

一直以來，李安在國內電影市場都需要一次「去神化」。理性目光和包容眼光，是對於這個階段的李安最大的「尊重」。

畢竟從目前來看，李安對於電影體驗的革新是其現階段的「聚焦點」，那麼所帶來的必然是在技術上的顛覆和在藝術上的適當「平凡」。

未來，李安的重心是否會加重中國電影市場的比例其實是一個很大的問號。就像此前討論大陸市場和香港本土市場一樣，成龍提出了「都是中國市場」的概念。

隨著內地電影市場的地位提升，未來好萊塢對於中國市場的布局，顯然不僅僅是海外發行的一個「重要分支」。尤其是對於李安而言，中國市場在其現階段的意義也不至於此。

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