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望眼欲穿的《水行俠》今天上映了，比北美還早兩周。豆瓣開分是8.4，DC近年來的最好成績，全世界的DC迷都可以松口氣。
中國首日票房也輕鬆破了1億，所以《水行俠》的火爆已經是一個事實。
一個完全沒有大眾知名度的超級英雄的第一部單人作品，能取得這個成績， 華納恐怕睡覺都會笑醒。
毫無疑問，中國的上佳口碑和票房對稍後的北美和全世界市場都會有很大助推作用，它應該正是疲軟的DC宇宙，一直在等的那部救命大作。
先說優點，這當然是有很多很多。
我看的零點場，是非常罕見的一次觀影體驗。電影里幾乎每一個，真的是每一個小高潮，觀眾們都會歡呼鼓掌，整場下來，可能有二十來次吧。這說明什麼呢？說明觀眾真的看high了，是心底里喜歡，我們不能否認這個事實。
在溫子仁的操刀下，《水行俠》奉獻了DC有史以來最偉大的一場視覺盛宴。橫向和其他宇宙比，僅視覺這一項得分，《水行俠》也不會輸給漫威，更不用說SONY、福斯的超級英雄電影。
從《電鋸驚魂》到《招魂》《潛伏》再到《玩命關頭7》，溫子仁證明自己不僅僅是個恐怖片導演，他有能力在不同類型片之間遊刃有餘，《水行俠》更加證明了他花大錢、掙大錢的能力，這部影片多半會講他穩穩送入由屈指可數的超一流導演組成的尊貴俱樂部。
溫子仁
片中海底世界的部分堪比《阿凡達》的潘多拉星球，亞特蘭蒂斯的過去與現在又有種《魔戒》般的中古傳奇質感，一段西西里島上的打鬥戲對空間的跨越幾乎就是對《玩命關頭7》的全面升級。
那些海底飛船大戰、亞特蘭蒂斯士兵的設定又無時無刻不讓你想到《星際大戰》，黑蝠鱝的出場和設定更是像極了鋼鐵人，至於一步步尋找三叉戟的過程，簡直就是水行俠版本的《奪寶奇兵》。
你真的很難在一部影片里，看到這麼瘋狂的類型雜糅和風格混合，而它們又被溫子仁處理得全都恰到好處，即便你完全不是漫畫迷，對水行俠的故事毫無了解，也能迅速被帶入到這個故事中去。
這就是《水行俠》最成功的地方：脫離了漫畫語境的改編，也做得有趣而毫無門檻，對原漫畫中各種細節的還原，都能讓漫迷們心服口服（比如最後高潮決鬥時水行俠的那身戰衣）。
一個小小的驚喜是，溫子仁把自己最擅長的恐怖驚悚片元素也糅合其中。在水行俠跟湄拉去到海溝國的時候，兩人拿著火焰照明棒跳入深海，密集的海溝國生物充斥滿了整個畫面。
這是十足的怪獸片橋段，實在讓人毛骨悚然，再加上深海環境的壓抑和瘆人感，像是在提醒觀眾——我是拍《招魂》的溫子仁喔！
高潮迭起的視覺狂歡，是《水行俠》給人的最強感受，再挑剔的觀眾也只能表示滿意。
由衷地說，《水行俠》所呈現的七海奇觀確實征服了我，溫子仁對整個海底世界的打造，以及重新為水中環境調整設計的動作場景，均讓人嘆為觀止，所以我理解現在網上輿論對《水行俠》的狂熱讚美，但是——終於進入了「但是」環節——我對這部影片到底好到哪個程度，還是有所保留的。
這是一部超級英雄的單人電影，問題就出在人物上。
影片動用了無數古典神話里的原型俗套，展示了一段「男版迪士尼公主」式的尋寶和復仇之旅，在這個過程中，遺忘了一個關鍵的問題：我們的男主角究竟是一個什麼樣的人？
先來說「男版迪士尼公主」。
這是個比喻，水行俠當然一點兒也不娘，所謂的迪士尼公主片，向來就是對古典敘事中經典原型人物運用得爐火純青的代表，而水行俠和片中其他角色從各種設定上來看，都相當符合公主片的設定——
尊貴而特殊的血統賦予主角之所以成為主角的能力，水行俠是亞特蘭蒂斯女王之子，血統很高貴了，還是混血，更是海陸通吃。
失去雙親或者單親，留下的那一個要麼沒什麼能力，要麼就是主角行動的阻礙者，這在公主片中實在太多見了，不死個直系親屬什麼的都不好意思說自己是公主，水行俠母親的遭遇，也就錨定了他也不缺少這個重要的特點。
公主故事中還有一個極為常見的設定，就是她們總是和姐妹們發生紛爭——《灰姑娘》是和同父異母，《冰雪奇緣》是直系姐妹間，最終她們總是會戰勝／拯救自己的姐妹，證明自己是「天選之子」，拿回本該屬於自己的東西。
這點在水行俠的身上就更明顯了，故事的主線，就是講他這個流落在外的在野種皇子，重新回到故土，和同母異父的弟弟奧姆王正面對決，獲得權杖和權位的過程。
你也可以說這是一個DC版本的《黑豹》，不過，鑒於漫畫《水行俠》誕生的時間比黑豹早，只能說超級英雄都有一個需要殺死兄弟的復仇王子吧。
《黑豹》
所以，從這個層面上來說，《水行俠》的故事，實實在在就是對傳統公主片的再造和變格。因為它把這樣的故事，安插在一個豪邁彪悍的大叔身上，所以不太讓人看得出來。
在這樣的設定之下，水行俠幾乎經歷了公主片中公主們會經歷的那些成長變化。威廉·達福飾演的維科，差不多就是仙女教母一樣的角色，擔任起了開發、教導、訓練水行俠能力的任務。
而湄拉承擔的是公主片中的王子角色，她在關鍵時刻拯救和激發了水行俠。
而波塞冬的三叉戟，就是能讓灰姑娘改頭換面的水晶鞋。
所有超級英雄電影都存在差不多的基礎設定——他們的能力接近於神，又常有各種高科技武器加持，卻永遠要用最直接的肉搏來解決戰鬥。
所以，只要是被削壞了手里的叉子，英雄們就什麼也幹不了了，只能俯首認輸。好吧……看多了也就不覺得這算槽點了。
吐槽歸吐槽，回到人設上來，應該有很多人，在看《水行俠》的時候都會想到超人，小時候因為自己異於常人的舉止被同學欺負，扛舉重物的能力，在水底的行進方式，都是活脫脫的水底版超人。
超人在氪星出生，被養父母在地球養大，因此成為聯結起兩個世界的英雄，水行俠也因為混血的身份，成為了聯結起海底世界和陸地世界的英雄。他和超人一樣，都是要保護故土之外的人類世界，都對自己的身份存在認同困惑。
而這種相似，恰恰帶來了《水行俠》的最大問題。
「海底版超人」並非是貶義詞，他是溫子仁延續紮克·施耐德繪制的DC藍圖中的一部分，《水行俠》和《超人：鋼鐵之軀》本有呼應的橋段，但因為後來的改動被拿掉了。
「海底版超人」的設定開拓了陸地世界上能與超級英雄聯通的另一個空間，從外太空回到地球本身，亞特蘭蒂斯的設定充滿傳奇感，但又擁有某種貼近歷史的真實，很適合做成超級英雄半虛半實的故事背景。
但是，《水行俠》成功地借用了超人的殼，卻沒能深入觸探到超人之所以打動人和成功的關鍵。
超人的故事有其特殊歷史時代、政治影射帶來的共情是一部分，這也是《水行俠》缺乏的，但還並不是最重要的那點。
這部電影缺乏超級英雄單人傳記，尤其是開山源起作，必不可少的對英雄的性格和人格的塑造。
超人、蝙蝠俠、 蜘蛛人、綠巨人、雷神、神奇女俠……不管屬於哪家，我們都能通過第一部電影了解這是一個怎樣的人。說實話，看過《水行俠》，我還是不知道水行俠是個怎樣的人。
為什麼會這樣？
因為在整部電影中，他一直被套在一個接一個經典的，或者說老套的傳統神話敘事套路里，他在每個關鍵節點做出的選擇都是按部就班的，一切轉折也都可以預見。
換句話說，決定水行俠行動的不是這個人，而是各種套路！所以，他不需要有什麼自己的性格。
DC最經典的兩個英雄——超人和蝙蝠俠之所以動人，是因為他們身為超級英雄，依然表達了諸多對作為「人」而存在的困惑。
超人在現實世界里有報社的工作，有養父母，有馬子和人間的正常生活，蝙蝠俠更是本來就是人類。前者因為在地球成長，因此對這個世界有了深厚的感情，後者則因為自己的家庭悲劇經歷染上了晦暗的色彩，從而成長為城市的保護者。
他們的故事里，有大量與世俗社會共融的戲份情節，所以即便他們的能力再超人，電影的質感再暗黑史詩，觀眾依然是能夠與之共情的。
《超人：鋼鐵之軀》
但《水行俠》並未如此，可能是因為絕大部分的篇幅都用於展示海底世界的奇觀瑰麗，幾大王國勢力也過於架空，作為一個同樣在人類世界長大的英雄，影片對水行俠與陸地之間關係的著墨就非常有限，與父親之間的關係也是寥寥幾筆帶過，與克拉克和他養父母之間的那種情感更是無法相提並論。
你能夠感覺到超人深愛著地球，蝙蝠俠想要保護城市，但是不管水行俠再怎麼說他要保護陸地，你都無法在具體的細節中，看到並認同這一點。
從《神奇女俠》到《正義聯盟》再到《水行俠》，DC和漫威以及現在的SONY漫威角色宇宙，已經有了越來越明顯的劃分。漫威和SONY的路線有一定重合性，都是在把英雄往越來越親民、讓觀眾更有代入感的方向做，而DC的英雄們，卻在越來越遠離現實。
這並不是說DC的路不好，我們當然需要不同故事風格的超級英雄。這或許在一定程度上和超人與蝙蝠俠給DC帶來的宏大感和史詩感有關，這些年來DC似乎一直想要重現這種輝煌。
從《神奇女俠》和《水行俠》，你就能看出這種傳統神話感和史詩質感的明顯走向，DC始終在用一種天選之子的精英式思維來主導自己的英雄們，鋼鐵人這種科學家、小蜘蛛這種鄰家男孩、毒液這種loser，對於DC的英雄來說是不可能的。
DC的英雄必須要先天就擁有開掛的血脈和技能，才有接下來的故事，但超人模式可一而不可再，水行俠有超人開掛的一面，但凡人的一面，我們卻沒看到。
所以這就是我的個人結論：《水行俠》是一部非常好看的電影，但水行俠卻不是一個有趣的超級英雄。
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