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昨日，由青年作曲家亢竹青擔任音樂總監及作曲，國家藝術基金資助的舞劇《塵埃落定》在國家大劇院震撼首演，現場座無虛席，觀眾好評如潮。亢竹青引領藝術新風尚，用民族碰撞現代的新穎音樂表達方式，娓娓道來一段空靈雪域的神秘往事，引領觀眾感知舞劇視聽盛宴的多元魅力。亢竹青還以親和、自然的姿態，用至真至純的音樂直擊觀眾心靈引發無數共鳴，「這是一場帶入性很強的舞劇，主題靈魂音樂的處理簡單純粹，讓我們不禁去審視自我、思考人生」。
亢竹青引領藝術新風尚 至真至純音樂直擊心靈引共鳴
舞劇《塵埃落定》是國家大劇院今年新排的重點劇目，它取材自阿來先生2000年榮獲第五屆茅盾文學獎的同名長篇小說。剝離原著故事宏大的敘事和語境，借助二少爺的「傻子」視角，亢竹青用凝練而新穎的民族碰撞現代的音樂表達方式，鋪排開這段空靈雪域的神秘往事。不同於其他戲劇表現形式，舞劇的音樂是90分鐘不間斷，場景與主題間如何行雲流水般轉換與銜接，這十分考驗音樂創作人的功力。亢竹青在深入了解人物特色後，別具匠心地用「旋律型」、「動機型」等主題音樂寫法方式，讓一個個跳動的音符去煽動觀眾的情緒，讓每一次主題的轉換去帶動劇情的升華，而貫穿整部舞劇始終的「單純」音樂主題，更是不動聲色間觸動著每個觀眾最細膩敏感的神經，有觀眾看後感慨到，「二少爺出場的音樂，其面對權利、欲望的處理，均給人一種至真至純的震撼，讓我們不禁去審視和思考自己的生活。」
作為音樂創作人，亢竹青坦言現在觀眾的審美越來越高，對於創作者也提出了更高的要求。她直言導向大眾審美是一個文藝工作者的使命和責任，亢竹青希望在日後的創作中能夠多出精品、不斷提高審美，引領藝術新風尚。
民族碰撞現代拉近觀眾距離 亢竹青音樂實驗突破自我
民族舞劇一直給人一種晦澀難懂、遠離大眾生活的刻板印象。亢竹青突破以往民族題材舞劇，讓《塵埃落定》走下神壇不再曲高和寡。在藏樂基因基礎上，亢竹青採用電子音樂與管弦樂隊相結合的方式，毫不設限地豐富音樂表達元素，並融入了大量反常規配器——電子樂的律動、笛音的泣訴、鼓聲的交疊、管弦的細膩、大量人聲的鋪墊，將二少爺對世界的不解和對生命的對抗展現得淋漓盡致，「即使觀眾對故事情節不太了解，通過《塵埃落定》比較現代化的音樂表達，觀眾朋友們也會願意去聆聽、感受，進而對整部舞劇有自己較為清晰深刻的認知和觀感」。該劇民族音樂與現代元素跨界交融的方式，給當晚的觀眾留下了深刻印象，有觀眾看後就驚喜表示，「這是一部能看懂、帶入性很強、很精彩的舞劇，舞美、音樂、燈光都令人震撼，是一場高水準的視聽盛宴」。
《塵埃落定》中的異域民族風情以及電子音樂+管弦樂隊的音樂渲染，給整部舞劇營造了一種神秘而夢幻的色彩，傳遞出一種攝人心魄的力量，讓人倍感震撼和驚喜。而值得一提的是，其實早在《運》、《一刻》等音樂作品創作時，亢竹青就在電子音樂與管弦樂隊相結合的音樂實驗中小試牛刀。而此次《塵埃落定》，亢竹青的音樂創新更是得到了淋漓盡致的施展，這也讓她倍感成就和欣慰，「此次舞劇呈現方式的藏族現代化以及呈現語匯國際化，均給了我很大的創作空間，讓傳統與現代、古典與未來在舞蹈與音樂的結合中跨界交融，碰撞出耀眼的火花」。