「BLACKPINK」「分享」190804 Blackpink：「後Trap時代」的「冰冷流行機器」

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　　What the fuck is 「Ddu-Du Ddu-Du」?

　　What the fuck is 「Boombayah」?

　　就像3unshine的《朵蜜》一樣，要不是稍微接觸過舞法天女的梗，我也根本沒有辦法get得到年輕人笑而不語的暗號。「嘟嘟嘟」和「不拔牙」本就不具備什麼具體的含義，但你可以從歌曲標題上就讀到抑揚頓挫的韻律感。有什麼比英語標題更通用的標題嗎？有啊：節奏。或許這不是什麼特別新鮮的做法（參照《Sha La La》），但是又有人把它拿了出來，並最終凌駕於他人之上。雖然不是扛把子，但這也算是YG在各方大佬殘酷競爭中憋的大招了，具體參照BP躥紅的速度。這就說明了大家如今更追求一個大致的結果，而非確切的概念，又或者說默認了一種多元的路線。走進club，DJ放起《Ddu-Du Ddu-Du》，不需要什麼解釋，「嘟嘟嘟」就成了年輕人心照不宣的暗語。

　　現在常說的「刷人設」，在音樂的世界里可以理解為做概念專輯，歌手在某一個時期要保持一定的形象以滿足人們對於其藝術的想像，如果超出角色了，會面臨不必要的麻煩。歐美音樂發展到今天很多藝人都受益於概念的傳播，日韓緊跟腳步也推出了許多看到歌名和專輯名心中就浮現諸多想像的音樂，例如f(x)的《Chu》，宅男看到心中肯定蕩漾了一下。形象比較精確的，再例如TWICE，其實這些年她們的音樂也一直在進步並且越來越立體，《SIGNAL》接近「塑膠玩具感」的彈性聲音將她們推向了「可愛+異形美」的極致，當然這是另外一個話題。當年，Kyary Pamyu Pamyu靠一首《Pon Pon Pon》洗腦了大半個地球，Blackpink樹立的形象和音樂路線雖然和她完全不同，但回歸的還是節奏的本質。（這里稍微寫得有點含糊，其實意思就是說Blackpink這種首首精品、慢慢出歌、一步一個腳印的方式和常規的成功路線有所不同，歌曲排下來更像是一張精選輯，所以概念上面就不是那麼刻意講究了，統籌她們的是《Ddu-Du Ddu-Du》和《Boombayah》給人造成的抽象的衝擊感。）

　　有那麼一段時間，聽Blackpink仿佛成了最in的一件事，跟風之外，流行的原因卻在於她們以少女組合的姿態站在了Hip Hop、Pop、Dance暴風旋轉的中心。而且時間剛好也具有時勢造英雄的長處。2NE1和Big Bang之後，YG急需一個能迅速站穩腳跟的新一代偶像，Blackpink剛好就力挽狂瀾頂住了時代的洪流。她們不是「求求你們給我們進步時間」的偶像，也不是選秀節目那種過分標榜實力的產物，就是四個女孩美美地往那兒一站，各項實力說多不多說少不少就那麼給出來了。流行工業的正常需要其根本就在於千挑萬選和打磨塑造後的一個可以延續的結果。

　　他們說你很會跳舞，那你能跳真正的街舞嗎？（不是「女團編舞」哦）

　　Lisa：不好意思，我能。

　　聽說你是vocal擔當啊，那你唱歌真的很好嗎？

　　Rosé：是呀。

　　他們說你們是最酷的女生，那你們能唱好rap嗎？

　　Jennie & Lisa：唱rap很難麼？

　　Jisoo可能和她們比起來不算是技藝驚人的類型，但那把嗓子可以平衡Rosé的高亢（嗓音獨特、唱功穩定且辨識度非常高），以及很標準的漂亮臉蛋，往照片里一放就是一張電影海報。我可以直面某些議論說一句：Blackpink缺了她是不完整的。就拿《Kill This Love》來講，除了一瞬間轉接歌曲的拐彎，效果顯著之外，MV里那套射箭的暗黑女王造型實在美得驚人，讓這支看起來很富有的MV又高了一個檔次。

　　說到音樂，《Square One》中的兩首歌分別處理了Blackpink的兩面，文藝的《Whistle》和騷氣的《Boombayah》，前者瀟灑不羈，從容不迫，Rosé唱段的acoustic guitar拓展了歌曲的層次，Jennie的bridge升華對應了MV中那種對於ACG文化似水流年的追憶，最後歌曲又在Trap和Tropical House的流行風格上冷酷地結束。《Boombayah》乍聽像是夜店里的「土嗨」，但也只是在drop的時候一下子拉平，成了令人印象深刻的超重bass而已，歌曲其他部分當然也有EDM中其他的豐富元素。Lisa在這首歌中的rap verse結合她edgy的形象，不但是令整個韓國耳目一新，更是引出了世界人民的問題：HOLY SHIT WHO IS SHEEEEE???

　　《Square Two》是樸洪俊野心的第二步，他不僅要Blackpink的形象是扭扭跳跳的犀利女生，他還要讓她們具有刺穿心臟的走心主題，《Playing with Fire》落實了都市霓虹下那顆受傷的女人心，類似Euro Pop的合成器質感將人的注意力拉回到了歌曲情感上，就像打開所謂「蒸汽波」歌單或者City-Pop歌單時，我們最在意的其實並不是唱歌的人如何如何，我們最在意的就是自己朦朦朧朧的感覺罷了。

　　《Stay》捨棄了重型節奏的製作，用原聲吉他撐起了半邊天，獨白式的抒情更能在一片鬧騰中體現她們的與眾不同。《Square One》幫助Blackpink贏得了聽眾的感官，《Square Two》則贏得了他們的心。

　　《As If It’s Your Last》是之前四首歌的一次總結，行雲流水的Worldbeat和吉他流行的情感渲染最後都融化成了歐洲合成器流行式副歌那些流星般耀眼的光點。Upbeat的buildup在一瞬間變成愉悅的派對氣氛也是令人始料未及的，這就是Blackpink在曲風上的魅力，反正才華夠用，什麼都吃一點，令人捉摸不透。

　　接下來的comback就是一次新的進化了，《Ddu-Du Ddu-Du》除了還原了Trap那種「山中溶洞的空曠」和「刀鋒劍影」之外，還有DJ Snake和其他Moombahton藝人所具有的異域和妖艷。四人分工的唱段略顯流水線，卻也打破了一般hit舞曲的重復感，Lisa的swag和Jennie的fast flow形成鮮明對比。（日語版金句：老娘是明星但不是派大星）《Forever Young》也是時下Moombahton和EDM影響下的歌曲，旋律顯得更有北歐流行的「天高地遠藍天白雲」的味道。

　　《Really》和《See U Later》里，Rosé對於韻腳的處理多少能聽到00年代R&B女歌手留下的精華，這幫助Blackpink在這個被Trap過濾過的Pop世界里顯得更沒有違和感。這點在《So Hot》這首翻唱歌曲里也被證實了，WG的小傲嬌變成了霸道總裁式的宣告，叮叮咚咚的808告訴你老娘不是好嚼的軟糖。（YG藝人：老娘slay慘！）

　　《Kill This Love》的回歸標誌著Blackpink要做自己領域的霸主，從褒貶不一的評價看來，似乎是有人對Teddy過度強調「酷」而犧牲了少女們的甜而感到不滿（其實就是不滿意旋律罷了），而根植於Trap的大開大合最大的劣勢就是會讓流行歌曲顯得空洞，但當我看到MV中那個巨大的心形捕鼠器之後，疑惑變成了讚嘆，軍歌式的結尾讓這台冰冷無情的流行機器發出了最大的聲音。（整首歌就像是一台朝我開來的拖拉機）

　　《Don’t Know What to Do》《Kick It》依舊是表現出Blackpink兩極的歌曲（內斂和外放），而《Hope Not》就像是屬於她們的《Stay》2.0版本，並額外體現了處理慢歌的能力，在聽感上更有張力一些。縱觀Blackpink目前的整個生涯，就像精心打造的一台機器，在黑暗中發出冰冷的光芒，噴出白色的氣體。發行有規律，製作有節制，段落有強調，落下的beat不偏不倚絕不浪費，指哪兒打哪兒，而如果沒有Trap那種沉重而又瀟灑放蕩的狠勁（令音樂在散漫的同時，卻整齊而有重點），也就不會有如今的Blackpink了。

　　我曾經跟朋友說過：「別再叫我聽Trap了！」現在看來也只是偏見而已。一個genre剛開始「肆虐」時，讓人不習慣也再正常不過。但一個genre的興起靠的也並不只是具體標籤下的藝人抱團對外宣稱「這種音樂只有我們能做」這樣簡單，當代音樂是無比複雜的網路，像流行音樂這種見什麼吃什麼的怪獸類別當然也是拖著Trap乒乒乓乓一路進化的。喜歡流行音樂的人最不可能做到的一件事就是排斥其它音樂類型。因為很多音樂類型都是在你聽排行榜大hit時不知不覺當中就喜歡上了。再比如Jennie的《SOLO》，名為「Girl Crush」曲風，實際上就是將亂七八糟的女性stereotype，破除再精簡在Trap那樣的「骯髒聲波」里了，最後連複雜高頻率的hi-hats都砍掉了，只剩一點撲通的水花，撓人心底，如此自信霸氣人狠話不多的甜美，誰不會「crush」？

　　這也是和Blackpink一脈相承的成功之處，而回望過去，Blackpink出道於2016年，隊內各種傳聞滿天飛，楊菊花也在歌迷口中「死」了幾萬次，而Blackpink卻因為音樂，至今令無數人「真香」。

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