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作者|謝明宏
編輯|李春暉
大蜥蜴、小龍蝦、皮皮蠍、口味蛇，看不餓你打我！裹上麵包糠，炸制金黃，胖子和雪莉都愛吃，隔壁的吳邪都饞哭了！
看完《雲南蟲谷》，硬糖君滿腦子都是《舌尖》畫外音：高端的食材，往往只需要最簡單的烹飪方式。於是乎，面對電影最後的巨蛇，胡八一等人選擇了火烤，不得不說是老饕的覺悟。
盡管演員幾乎全員陌生臉，但作為熱門IP改編影片，《雲南蟲谷》至少已經獲得了先期熱度。對於《鬼吹燈》的書粉來說，書中奇絕的想像變為影像，本身就激動人心。
不過，大概出於過審考慮，電影捨棄了原著中盜墓、鬼神等核心元素，將其轉換為探險打怪。這也算無可厚非。而為了電影特效，觀眾也可以容忍怪獸們適度加戲。
但是，撇開＂盜＂和＂鬼＂，原著中仍有一些值得電影化的成分。比如陰陽、風水、古老秘術等厲於中國傳統文化特色的部分。這是中式探險魔幻片區別於《木乃伊》等好萊塢神怪片的「基因優勢」。也是這些元素吸引著讀者，吸引著觀眾。但影片顯然並沒有回應這種期待。
對於《鬼吹燈》來說，盜墓題材的重點並不在於「盜」，觀眾想要從中獲得的無非是奇異的想像與驚心動魄的情節。為了過審，也能理解電影給盜墓行動賦予一個合乎核心價值觀的動機及結果。但把原本的精華，改成在好萊塢商業片中早已泛濫的怪獸類型，則失去了本土文化的魅力，「文化自信」哪去啦？
而即便拋開原著，就電影本身而言，《雲南蟲谷》也不算一部及格的特效怪獸片。
舌尖上的雲南
三個主人公胡八一、王凱旋與Shirley楊是出生入死的夥伴。大概是嫌人少了，導演給摸金組合又加了一個教授，給王胖子加了一個馬子玲瓏。師徒五人，你拿著羅盤，我提著晚飯，一路朝獻王墓進軍。
在地下暗河里，他們先是遭遇了食人魚和飛天怪蝙蝠的襲擊。王胖子想試一下薑太公的直鉤釣魚法，把手指伸進水里挑逗食人魚。在教授明確提醒大家食人魚聞到血腥味道就會發狂的情況下，王胖子還是把血給滴到竹筏上，漏進了暗河。
於是《鬼吹燈》直接變成了貝爾大叔的《荒野求生》。摸金組合紛紛掏出家夥，獵殺食人魚。太祖有詞，「才飲長江水，又食武昌魚」。而摸金組合，則是開發食人鯧的排頭兵。成員們，有的刺魚頭，有的戳魚眼，還有的用彈弓打飛魚。
飛天怪蝙蝠被眾人用火槍消滅，古人的智慧在現代科技面前不值一提。沖出暗河，大家又進入了《侏羅紀公園》，遭遇一群大蜥蜴的追捕。在意外發現大蜥蜴怕打雷之後，摸金組合利用雷聲的時間差逃到了漂浮島上。
漂浮島，是紅的花，綠的草。摸金組合在艷麗的瑤池里遊泳，又在浴缸一樣的巨型花朵里睡覺，宛若《愛麗絲夢遊仙境》。繼續前進，摸金組合遭遇巨型小龍蝦的攻擊。教授警告，小龍蝦受了傷可以在水中一分鐘復原，十分可怕。
可當小龍蝦在水中復原的時候，卻被補刀的胡八一所害，成為食人魚的攻擊目標。一群人花了九牛二虎之力才滅掉小龍蝦，還損失了胖子的馬子玲瓏。喂，撒一把十三香不就分分鐘制服它嗎？
按照好萊塢探險片的套路，中途一定有人要放棄。然後主角會發表一番傳銷話術，眾人信服，繼續上路。導演也深諳此道，幹掉小龍蝦之後，教授嚷著要退出，搞得大家都想撤退。
更神奇的是，神似劉佩琦的教授突然改換了雞湯博主的口吻，勸大家「海燕飛不過海洋，不是沒有力氣，而是對岸沒了等待」。我滴媽，教授你是魔鬼嗎？
但胡八一一句「去你媽的蛇盤山」，讓先前紛紛退出的眾人又改變了主意。你們是小孩玩過家家啊，看起來深思熟慮的想法說改就改，簡直被導演的金手指牽著走。教授放出狠話，「我會在洞口替你們收屍的」。
爬上懸崖，來到獻王雕像前。一波皮皮蠍（按：明明是蠍子的外型，卻和皮皮蝦一樣逗逼）攻擊後，電影順利進入《狂蟒之災》副本。危急關頭，明明已經退出的教授再次出現，高喊「我不入地獄，誰入地獄」，用自己的犧牲，引燃了巨蛇。
好嘛，說要繼續的人都活下來了，吵著要退出的人卻死了。教授的真香警告，成了全片最大的笑點。
嚴重懷疑導演的劇本是在燒烤攤上完成的，從食人魚到小龍蝦，從皮皮蠍到口味蛇。這不是打怪電影，是擼串大片吧！
擼串中的救贖
說起擼串，硬糖君就想起拍攝《九層妖塔》的陸川。非行導演文體兩開花，向陸川致敬，其實早就姻緣前定。
話說鬼吹燈前四部電影版權的擁有方——夢想者影業，在2015年陸川拍完《九層妖塔》後，就找了非行導演改編《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》和《昆侖神宮》。
預想的是三部連拍模式，只可惜花了一年時間創作三部劇本，花了兩年時間拍攝《龍嶺迷窟》和《雲南蟲谷》，第三部《昆侖神宮》還未拍攝。
當年，硬糖君花了9塊9看《九層妖塔》，算下來一層妖塔一塊錢。如今32塊看《雲南蟲谷》，蜥蜴、龍蝦、蠍子、巨蛇，算下來一道野味八塊錢。想替觀眾討個說法，三年過去價格是漲了，怎麼電影的質量還是沒突破？
在電影中，導演十分大膽地運用了誇張的特效設計。而演員們也通過這些特效塑造了更加失真的人物形象：胖子一點也不胖，玲瓏只知道傻笑，Shirley楊則讓人分不清是不是魂穿的楊天寶，瞪眼絕學一脈相傳。
自吹自擂的特效，也就算個網大水平。該慢下來的鏡頭，快得一比。該快起來的畫面，強制慢放。怪獸的形象，精細程度不統一。比如最後的巨蛇，頭部鱗片尚可，腹部的鱗片鬼畫桃符，就像趕作業的學生。
小龍蝦的顏色灰暗，背部模糊，就像頂了一團馬賽克，敢情是受了核輻射？而所謂的食人魚，從頭到尾都沒讓人看清長什麼樣。硬糖君連梁靜茹的「六眼飛魚」都看過，你這食人魚用得著遮遮掩掩敝帚自珍嗎？
莫名其妙的改動，讓所有的劇情都不像原著那樣密切相連。電影中，很多劇情的緣由都沒有交代清楚。電影涉及了胡八一與Shirley楊的愛情線索，但也沒有交代清楚他們是如何愛恨情仇的。只有開頭瘋人院的陳瞎子，一個勁兒勸兩人「做愛」。
因此，《雲南蟲谷》出現了很多自相矛盾的地方，甚至太過戲劇性，背離了正常邏輯。玲瓏和胖子的感情線生硬，而陳瞎子的警告沒有收到預期效果。前期一直渲染「不要看大蛇」的眼睛，而後面眾人看完之後，也沒出任何問題。大金牙更是個背景板，全程只負責打鬥和湊人數。
抽離了原著的精髓，《雲南蟲谷》更像是一部破壞生物多樣性的探險片。火蟲被集體犧牲，巨蛇被消滅，修陵工匠的巧思蕩然無存。您這分明是標標準準的一部網大啊，走錯電影院的門啦。
盜墓片怪現狀
近年來，在觀眾對數字奇觀影像的普遍需求中，盜墓探險電影成為國產電影的一個新類型。
2015年有陸川的《九層妖塔》，烏爾善的《尋龍訣》，2016年有《盜墓筆記》電影版，今年也有神奇的盜墓筆記版《愛情公寓》，再加上劇版《盜墓筆記》、《老九門》、《精絕古城》、《黃皮子墳》、《沙海》等，一時間盜墓元素充斥大小屏。
然而縱觀這些電影，通病集中：商業元素偏多，電影內涵層次淺表化，缺乏基礎的人性探討。即便在視覺奇觀上有所突破，在類型實踐中的缺陷也同樣存在。
更讓人無所適從的是，為了更快速的製作和商業考量，他們大多變成了單純的怪獸片或類怪獸片。《九層妖塔》是紅犼，影版《盜墓筆記》是蛇母，《雲南蟲谷》是巨蛇。
《雲南蟲谷》與類型的背離，還體現在類型的模糊性上。如果說《九層妖塔》是生態幻境，《尋龍訣》是中式尋寶，而《雲南蟲谷》似乎什麼都想嘗試，最後變成四不像。三年過去，在文本的改編與世界的重建中，國產泛奇幻電影一直沒有找到正確路徑，甚至有一部不如一部的趨勢。
其實，攝制發生在某一特定歷史年代、在一處蠻荒之地探險的影片，在好萊塢已經有成功先例，一個典型就是斯皮爾伯格導演的《奪寶奇兵》系列。從頭至尾我們都能清晰看到主人公瓊斯，在故亊發展不同階段的欲求和行動。
而在《雲南蟲谷》中，胡八一呈現出來的卻是莫名的頹喪和怪異的勵志，情感和行為邏輯都有些呆板。作為冒險類型片的主角，觀眾和胡八一同時迷失了。
特殊時代背景與魔幻和冒險結合，本可以生成富有本土特色的類型片，然而《雲南蟲谷》卻放棄了對這些部分的延展，整部電影更像是借助奇觀和冒險的外殼，講述一個有關相愛羞於開口的濫俗故事。
你還別說，這跟電影版《愛情公寓》倒有異曲同工之妙：你們這些人啊，總是該戀愛的時候非得去盜墓，讓你盜墓了你又非得戀愛，一定要這麼聲東擊西嗎？
而陳瞎子的角色功能更像是一個隨時吐槽的彈幕。他提醒摸金組合，跪者長生。然而摸金組合，卻高喊永不下跪。這句反復出現的台詞也許蘊藏著創作者的深意，但給人的感覺只是故弄玄虛。
盡管尋得雮塵珠這樣的奇寶，組合剩餘四人也繼續前行。未完待續的結局，還是讓觀眾覺得少了點什麼，這也是國產魔幻電影普遍存在的一個硬傷：敘事的破碎和斷裂。
這種斷裂還延伸到IP經營上，胡八一的形象，趙又廷是一版，陳坤是一版，靳東是一版，阮經天是一版，再加上《雲南蟲谷》的蔡珩，觀眾很難不被弄糊塗。
除了演員頻繁更改，《鬼吹燈》的故事線也在影視化過程中被打得七零八亂。按照原著順序，應該是《龍嶺迷窟》在《雲南蟲谷》之前，然而卻因為特效製作讓《雲南》先上映。
不知道，當初天下霸唱將版權賣得七零八碎、各家公司又割肉分食的時候，有沒有想到過如今的局面。好幾個胡八一搭配好幾個胖子，穿梭在不同的鏡頭里，正在把《鬼吹燈》的水越攪越渾。