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隨著年底臨近，各衛視及視頻網站自制的音樂綜藝節目開始陸續收官。相較往年，幾大衛視音樂綜藝節目收視率紛紛下滑。與此相對應的則是主打新人偶像製造的《偶像練習生》《創造101》等網路綜藝節目快速崛起，尤其是最近，以「打歌」為主題的《中國音樂公告牌》等新型音樂綜藝節目陸續開播，謀求為中國音樂市場提供新的增長點，成為行業關注的焦點。
打歌模式促音樂推廣
隨著國內文化娛樂產業的快速發展，無論是傳統電視平台，還是網路視頻平台，在打造音樂綜藝節目時都熱衷於推出音樂新星，這在一定程度上促進了音樂人才的繁榮。不過，在業界看來，如何為新人拓展更好的上升管道，如何對其作品進行推廣，一直是國內音樂生態亟待加強的一環。
愛奇藝副總裁薑濱直言：「我們在做《偶像練習生》節目時發現，有的音樂人，甚至一些頭部音樂人，在新作品面世之後，一年下來可能也就表演一兩次，沒有更多的舞台給他們機會。」
反觀音樂產業較為成熟的日本、韓國等國，新人歌手都有著成熟的推廣平台，其中最為音樂界看重的就是打歌節目。他們帶著自己的最新音樂作品在節目中現場演唱，爭奪冠軍。如韓國三大公共電視台KBS的《音樂銀行》、SBS的《人氣歌謠》、MBC的《Show音樂中心》等音樂綜藝節目，憑借較高的收視率和對音樂權威的綜合考量，已然成為韓國流行音樂的風向標。
近兩年，《明日之子》《創造101》《偶像練習生》等音樂綜藝節目的熱播，極大地推動了國內音樂市場的發展，也為打歌節目進入中國打下了良好的基礎。「正是基於對國內音樂市場現狀的考量，我們聯合Billboard China推出了《中國音樂公告牌》這一‘打歌’模式的音樂綜藝節目，希望能夠為音樂人提供一個放大其作品價值的推廣平台。」薑濱說。
本土化創新營造視聽體驗
相較日韓成熟的打歌節目機制，在國內，不管是歌手還是觀眾，對於打歌節目形式都較為陌生。為了讓歌手及觀眾更好地適應這一模式，《中國音樂公告牌》製作方在節目中加入了真人秀的元素，並為觀眾打造了演唱會般的視聽體驗。
在節目製作方看來，真人秀的加入，可以迅速拉近觀眾與音樂人的距離，讓觀眾直觀感受到音樂人完整的音樂創作過程。不過，有網友在《中國音樂公告牌》首期播出後，因真人秀比例過高吐槽節目本末倒置。對此，節目方很快做出了調整，將重心放回舞台呈現上。
目前，《中國音樂公告牌》已經上線8期，節目中既有從《偶像練習生》出道的蔡徐坤等偶像歌手，也有鮮少露面的小眾音樂人，比如牛奶咖啡、阿肆等。面對類型多元的歌手群體，節目製作方累計為觀眾呈現了40多個形式各異的打歌舞台，通過吊屏、升降屏、燈陣、地屏、投影、雷射等視覺呈現載體，以及升降、旋轉機械進行運動、組合，為歌手打造出極具視覺衝擊力和想像力的舞台場景效果。
實際上，追求舞台呈現的藝術化效果是近期音樂綜藝節目的共通之處。如剛剛收官的《幻樂之城》，就創新地將音樂通過電影化方式呈現在綜藝節目中。對此，北京大學新聞與傳播學院教授陸地認為，節目的多藝術形式融合嘗試使其更具綜合性。「節目看著既像電影又像戲劇，里面又有音樂節目，還有明星娛樂劇情，多種藝術呈現的作品嘗試給人耳目一新的感覺。」
能否倒逼原創音樂生產
據國際唱片業協會統計，2017年，中國錄制音樂市場的收入增長是35.3%，首次躋身全球前十位。然而，市場增長更多表現在存量版權內容的價格大幅增長上，新人新作的市場貢獻仍然有限。
在《中國音樂公告牌》播出後，騰訊、優酷等平台隨即陸續推出或即將推出打歌類音樂綜藝節目。有樂評人認為，該類節目的湧現，令音樂借由視頻獲得更多傳播、創造更多價值，音樂市場將不再以消費存量老歌為主，而是能夠創造出更大的增量空間，中國音樂市場將會因此找到一個新的增長點。
盡管懷著以打歌節目推廣新人新作，進而推動音樂產業發展的初衷，不過，國內近幾年在音樂創作環節的萎靡成為打歌節目不得不面臨的窘境——新人新作能否及時接續節目需求？
對此，薑濱坦言：「中國音樂市場的生產量確實沒有那麼大。」但是，通過節目打造的具有權威性的歌曲榜單以及具有吸引力的舞台，「會讓國內的音樂人、大眾逐漸對打歌模式形成認可與重視，更多地參與其中」。
據介紹，《中國音樂公告牌》將所有音樂人的作品放在同一個競爭平台，結合Billboard China、網易雲音樂、新浪微博以及百度等多個平台的數據，根據「視聽傳播指數」「社交互動指數」「舞台熱播指數」和「用戶喜愛指數」四個維度的數據聯合評估，以保障音樂榜單的公平公正。
業界認為，越來越多的平台以及投資方加入打歌類音樂節目的製作中，將為國內歌手提供更多推廣管道，進而助力華語樂壇恢復創作的活力。