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黃家駒很健談，也說過很多話，他的金句被歌迷大量轉PO引用，只有真正熱愛音樂的人才能領會家駒說過的那些話。
有音樂，就不會有世界末日。
這看起來很雞湯，然而卻是一句大實話，音樂實在太重要了，它承載著太多太多東西了，只有懂得音樂之美的人才能體會。就算有再大的事情發生，只要有音樂在，人就不會孤單，它遠不止是一種調劑的佐料。不信你觀察一下周圍的人，每個人都對旋律和節奏有著本能的需求，即使再忙碌即使再無情，人們還是會擠出一點時間來聽聽歌。
自由是我的願望。如果旁人不干涉我幹任何事，多好！
自由，是一條底線，然而這條線又是極度奢侈的。表面上看，我們都很自由，可細細一想，又有諸多的不自由。不存在絕對的自由，只有相對的隨心所欲。如果你曾嘗試過把興趣落地，你就能徹底理解家駒這句感慨了，妥協or堅持，迎合or自我，這些問題每個夜晚都會前來拷問。
做人最重要的是真。好奇怪，有些藝人能夠裝出笑臉，明明不是很熟的，見面時卻互相擁抱扮親熱，為什麼？我卻不願意做木偶，對人強顏歡笑，音樂人只需做好音樂。
選擇真誠，收獲真誠，選擇虛偽，得到虛偽。娛樂圈的爛事兒每天都在轟炸著眼睛和耳朵，看多了之後發現，虛偽幾乎已經成了主流文化，好像沒什麼是真的，炒作成風，緋聞遍地。我不相信心口不一的人還能有很高的藝術成就，因為最好的藝術一定是用真誠打底的。想寫出好歌，請先對自己和歌迷真誠。
如果太刻意去做一樣東西出來，你會吃力不討好。我覺得每一樣東西都是發自內心，要感動別人一定要先感動自己。
生活中，用力過猛的現象隨處可見，痕跡太重往往會適得其反。這一點在音樂上反映的更為直觀，某些歌手為了營造悅耳的效果，會在樂器和編曲方面刻意加工，其實刻意的程度越高，就會離自然越遠。悅耳容易，悅心難。好作品需先打動自己然後才能打動別人。
共鳴和感動是每種藝術都想達成的終極效果，也是最難達成的。家駒這句話可視為音樂創作的范本，欲打動別人，先打動自己！這對當下的職場和創業也頗有益處，你的產品和服務是發自內心麼？你的想法和做法先打動了自己麼？
不是BEYOND需要我，而是我需要BEYOND。
那些熱衷內訌和罵街的歌迷是不可能理解這句話的含義的。Band是幾個人的才華合力疊加而成的，在任何一個團體中，一定有主導者，也一定有普通者，但這不代表普通者可以被抹殺和遺忘。在家駒心里，Beyond才是他最大的安慰和成就，而不是他個人。
我們希望將BEYOND的音樂帶往世界，使BEYOND國際化，這是一個野心很大的理想。
黃家駒從來都是個有野心的人，他從沒有將視野局限在香港，對Beyond，他有著更大更長遠的打算。如果你把各個時期的Beyond作品都聽過了聽透了，你會在某個瞬間突然頓悟，他們真的具有國際化的能力和資格，而且不管在哪個國家發展，他們都同樣出色。現在想來，這也是一件憾事。
一般歌迷不需要了解什麼是搖滾什麼是爵士，能做到尊重音樂就足夠了。音樂應該有很多種類，有很多性格，有很多色彩，有很多不同的感情，不同文化在里面，音樂是藝術。
音樂博大精深，包涵著用文字無法說清的語言和色彩。聽歌不用去刻意區分流派，用心聆聽就好了。流派客觀上是存在的，而在傾聽者的主觀世界里，它又不存在，所有的歌都有一個共同的名字，音樂。聽的多了，耳朵能自然劃分出風格和流派。
學樂器對欣賞音樂是有幫助的，但有的人卻持有一種可怕的論調：不學吉他你聽的懂搖滾嗎？不學樂理你聽得懂嚴肅音樂嗎？……這是典型的本末倒置，如果藝術是為了設置門檻而存在的，那它還不如不存在。藝術是為了讓所有人欣賞的，而不是少數人。有的人學完樂理和樂器後提高了自身的鑒賞力和創作力，可有的人學完後是為了裝逼和踩別人。
音樂，無界！音樂，人人可享用！
音樂是生命里的一個節奏，音樂不是那麼簡單。
有人說聽歌是為了愉悅而已，而且僅此而已。成蹊認為聽歌是獲得一種美感和共鳴。音樂，可以刻畫很多情愫和心境，它絕不是一個枯燥的藝術形式那麼簡單。你會發現，有太多家駒的歌在傳唱，幾乎覆蓋了各個階層各種場合，原因何在？因為創作者以心去創作，而且他真的把自己的生命節奏融進歌里了。
生命不在乎得到什麼，只在乎做過什麼。
……
（微信公眾號 一路有家駒）