尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
非行，原名李文兵，出身音樂世家，後放棄音樂專業進入影視編導領域，從電視劇編劇開始，後嘗試執導自己的編劇作品。他曾導演《守望者：罪惡迷途》、《全民目擊》兩部口碑絕佳的電影，曾編劇《風暴法庭》這樣良心大劇，並在國內國際獲獎無數。
盡管許多片商看過他的《全民目擊》，都稱這部片風格「比好萊塢還好萊塢！」，但他還是經歷過挫折，例如匯集任達華、張靜初、黃聖依、陳思誠、郝蕾等實力派大腕的《守望者：罪惡迷途》，口碑與票房成反比，非行導演曾在博客寫道，「上蒼呀，為什麼你給了我足夠的天賦，卻不給我常人的運氣呢？！」一語道盡千年怨。
非行曾看過幾千部優秀影片，研究每個導演怎麼拍戲、運用鏡頭、講故事，研究許多精彩的故事，前後的起承轉合是怎麼設計的。他認為任何一個編劇導演想幹這一行，都需要有一個強大拉片過程，通過那些優秀商業電影海洋，把自己武裝起來，這才是自己強大的依據。
他此次接受專訪時候，表示自己以後要力爭多拍好電影，並希望最新作品《雲南蟲谷》拍出來之後，帶給中國觀眾強大的信心，讓人發現原來中國電影可以這麼精彩，足以讓我們自豪。非行導演還透露，片方看完《鬼吹燈》三部電影的劇本，對票房信心十足。
因為「惡作劇」結緣影視
非行最早不是科班出身，父親從事民樂作曲工作，母親是歌劇演員。後來，他也被熏陶進入安徽省藝術學院學習音樂，但是一件「惡作劇」事件，讓他發現自己有電影編劇的天賦。
一次，在與學校的年輕朋友們的聊天中，非行為了融入聊天話題，謊稱自己看了一部非常好看的音樂愛情電影。在娛樂項目不多的八十年代，看電影是最高級的娛樂。非行此話一出，立刻引起關注。在朋友們追問下，他即興編出了一個「關於愛情的音樂故事」，用四十分鐘時間，一邊想一邊把故事講完，一群男生女生聽後異常感動，甚至有兩個女性朋友翹課去找著看這部「電影」。
結果，兩個女生找遍了全市都沒找到，就問「在哪里放映？「」非行就哈哈大笑，就說我編的。這方面就給非行一個啟示，他就在暑假期間，去新華書店買了兩本劇本的模式，參考了一下，就是這樣寫成了劇本，然後嘗試投稿，自然也是沒了下文。
對於是否今後有機會把這個劇本拍出來，非行說：「一個時代有一個時代的需求，一個時代有一個時代的審美，後來我改了兩稿，改成了一個傳記片。就是搖滾歌手的傳記片，現在還沒有機會把它拍出來。」
中國唯一能寫出《24小時》的編導？
1990年之後，非行畢業後就去深圳夜總會，搞了一個搖滾樂隊。深圳那會很有活力，有活力在於混亂，一個剛剛成立的新興城市，一切都是從零開始，非行還是性格比較陽光外向，而且善於言談，很快二十出頭應聘到節目經理，這種情況下，日子過得很爽，醉酒當歌。95年，由於合作音樂的機會，非行去香港待了一段時間，發現自己在音樂上的天賦，遠遠不如在電影上的天賦，就開始果斷轉行。
對此，非行父母覺得挺奇怪的，覺得兒子幹音樂是順理成章。從小就接受音樂的專業培訓，然後考上專業的音樂院校。他們曾說，「你幹電影首先是科班出身，應該是電影學院、中戲畢業，然後分配工作，才能幹這種專業」，但非行有點義氣用事，就像鄭鈞、水木年華那樣，從音樂領域轉向了影視行業。
非行編劇良心大劇《暴風法庭》
釋凡：您能談談最初編劇的《暴風法庭》嗎？
非行：其實看過《全民目擊》，大家都知道，我對這種戲劇性法庭戲很有好感。我第一次寫出來，就是《暴風法庭》的電視劇。我寫出來2011年完成，2012年拍攝完成，我對故事精彩程度很滿意。其實是超越中國法律之上的東西，但由於是電視劇影響力沒那麼大，大家知道有這麼一部戲，不像《全民目擊》路人皆知。
釋凡：您為何說「在中國，我是唯一能製作出《越獄》、《24小時》這種風格的電視劇！」但中國的電視台更願意購買《金婚》、《還珠格格》。」
非行：這樣的，確實說過這話.2006年，別人送我一份《越獄》電視劇，我看了之後很不錯，推薦給我媽，推薦她很長時間都不看，她更想看安徽台將播的《搭錯車》？還是《金婚》？我忘記了。因為中國電視劇觀眾，就是老頭老太太太，他們想看跟自己有關的故事，他們不想看強節奏強劇情的東西，你看了《全民目擊》就知道，我比較喜歡做劇情轉折比較強大，節奏比較流暢的東西，其實這也是《24小時》《越獄》共同的特點。
釋凡：能談談為何最初選擇當電視劇導演？
非行：我一再說過一句話，「電視劇跟我是一場錯誤的婚姻，談了七年，好了七年，最後發現相互都不太適合。」我電視劇時候，首先當編劇，投資方過來找來導演，我發現完全不是我想要的東西，就不停發牢騷，甚至以不合作為威脅吧。投資方就想了一招，你自己拍，我自己拍就發現不行，電視劇製作特色，決定它是大眾化粗糙流水線的東西，不是精雕細琢的東西。
自稱唯一能寫出《24小時》的中國編導？
二十一世紀威克影視傳媒的總裁肖凱和非行曾是黃金搭檔
《守望者：罪惡迷途》群星雲集
非行否認二十一世紀威克影視傳媒的總裁肖凱，因為擔任制片人的電影《畫皮》賺到錢，才拍的《守望者：罪惡迷途》。他同時很羨慕田羽生、韓延等導演能誕生在現在這個電影市場環境里因為十年前，拍電視劇你需要找錢，拍電影你幾乎要化緣。
因為電影那時候市場很殘酷，也沒有賺錢可能性，這種情況下，必須要拿出很多時間跟投資人打交道。所以2007年《守望者：罪惡迷途》的劇本就寫出來， 一直到2009年才拍成。他認為自己跟肖凱，就像吳宇森有張家振，馮小剛有王氏兄弟，來幫導演運作一些事情。那時候，非行拍戲，肖凱幫找錢，具體的事物，兩人總能一拍即合，因為肖凱喜歡電影，非行也從電視劇轉向電影。
釋凡：《守望者：罪惡迷途》如何請到那麼多明星大腕？
非行：其實第一部戲公映時候，很多人也很奇怪，這個人名不見經傳。雖然不是超一線，但是這麼多明星放在一起，也是挺可觀的，要不此人有背景，要不此人有錢，其實什麼都不是，道理也很簡單。我也知道當下許多青年導演能紮到錢，因為找錢非常不難，找演員非常難，我也想說找演員不難。演員不在乎多少錢，他認同一個劇本和角色好不好，認同這點，怎麼都好談。
《守望者》啟動時候，我首先找了王學圻老師，他覺得合適，但他手頭有蘇照彬導演《劍雨》，正在拍攝下不來。我就去找到任達華，他就來了一趟北京，跟我談了一個多小時，他就覺得我基本上是一個思維比較清楚的導演。然後就欣然接受，任達華接受演男一號以後。黃聖依聽說任達華都來了，她說華哥都來了，我也可以來。包括陳思誠、郝蕾，他們覺得華哥都來了，我們也可以來了。
然後找了張靜初，其實09年時候，她比華哥和黃聖依名氣都很大。我就跟她見了一次面，就說「你的戲份沒有那麼多，你是配角，但是我有信心拍出你沒有那一面，你以前有堅韌命運多舛的女人，這次給你展現風情萬千的女人」，她就答應了。巍子是電視劇演員演電影是願意的，餘少群正好演《梅蘭芳》，然後演《新少林寺》，間歇期看了劇本，覺得很不錯，雖然不是主角，就過來了。
明星陣容搭起來了，我自己也很欣慰，投資方都傻了。因為很少有這麼多名演員來演配角的，這種情況，我沒有任何東西，重要是劇本好。
釋凡：《守望者》選擇倒敘的拍攝方式，是否受了韓片《薄荷糖》的影響？
非行：《薄荷糖》這個片子，我今天都沒看過。但我知道這個片子，李滄東的吧。我就是創作中的一念之差。所謂的創意就是你不經意間想起的一個想法，這就是創意。有一次我看了一個《新聞聯播》，就說這個人殺了很多人，就對這個人進行了參訪，就發現這個事情其實是不經意的，完全可以避免。罪犯也很後悔這個事情，假如時光可以倒流，一定可以避免這樣的事情。因為我當時根本沒這樣想，因為我在想因和果之間的辯證，我們都有時候覺得是必然的辯證。但是很多時候是非必然的，我在這個戲里想展示環境對人的影響，倒敘帶給人更多的驚喜。
陳思誠與張靜初熱舞
釋凡：《守望者》張靜初和陳思誠那場驚艷舞蹈是怎麼想出來的？
非行：那場戲拍了幾天吧，電影需要有一種表達，因為肢體語言帶給觀眾最直接的感受。另外，任達華作為一個從監獄里放出來的人，他受環境的影響。那麼這種舞蹈帶給他一種意亂情迷，其實這也是劇情設置當中的一個必然。
釋凡：如何看陳思誠憑借本片拿到了英國萬象電影節最佳男配角獎？
非行：陳思誠前段時間結婚的時候，他跟我聊這個話題，他也承認自己演得最好角色就是《守望者：罪惡迷途》。他說老非你什麼時候再弄這樣的戲，讓我演演過過癮。首先，一個演員有一個演員的特色，我覺得《守望者》中他非常適合那個角色，他在戲里也發揮很好，有一種獨特的神秘，給我電影加了分。但是，我認為非常讚同他一句話，他別的戲演得都沒這個好。
釋凡：如何看《守望者》口碑很好，票房卻不如預期？
非行：這很正常，電影是電影，藝術是藝術，商業是商業，如果說你能像《魔戒》那樣，商業、藝術都獲得成功山谷最好不過，但就像《肖申克的救贖》這麼偉大的電影，那一年票房也很慘淡。因為一個電影要在市場上成功，需要有宣傳、題材、當下觀影氛圍等等結合，才能構成一個很火爆的票房。
釋凡：為何會在博客寫「上蒼呀，為什麼你給了我足夠的天賦，卻不給我常人的運氣呢？！」
非行：那是年輕時候，不可避免的，為賦新詞強說愁。我現在不那麼認為了，因為佛說「發生就是最好的」，正因為推遲了我成功的時間，也讓我籌備得更多，也讓我內心更成熟。我覺得這也是一筆財富，我的助手學生也好，他們未來都想當導演和編劇，我跟他們說晚點成名不是壞事。正因晚點成名，你拿出更多時間來籌備，一旦你成名時候，就跟存款取款一樣，你只有不停取款，你年輕時候，儲備越多，未來越成功。
商業巨制《全民目擊》大獲全勝
經歷了《守望者》之後，非行明白了中國電影市場不需要大衛·芬奇、樸讚鬱式導演，他需要的是一個把商業電影做出品質的電影，而且這種商業電影要把時下、當下、年輕結合在一起。所以非行結合了「我爸是李剛」、「郭美美」等社會事件，加上那時候微博剛剛興起，幾乎是全民咨詢大爆炸時代，他就寫一個能夠跟時下熱點新聞結合在一起，同時跟法庭結合的商業電影，並且展現了他在敘事上的優勢。
最終，投資六千五百萬的《全民目擊》匯集了郭富城、孫紅雷、餘男、鄧家佳、倪虹潔等明星大腕，並用了一個非線性敘事，獲得了票房與口碑的雙豐收。
釋凡：《全民目擊》如何請到郭富城、孫紅雷、餘男三位大腕？
非行：劇本寫出來以後，當時找王學圻、章子怡老師。章子怡比較符合女律師形象，她也有那個勁兒，但是我們開機時間一推再推，她要上《一代宗師》補拍，就沒過來。然後這種情況，章子怡把劇本給了郭富城，郭富城覺得劇本不錯，就見了一面，定了下來。王學圻老師種種原因來不了，就把劇本給孫紅雷，孫紅雷看完劇本，沒說二話，就表達合作。他對劇本認可後，我們又談了一次，吃了一頓飯，我把想拍的都跟他講了一遍，我們就簽了合同。餘男是一個實力派，《敢死隊2》是全球招演員，她是唯一入選的，她看了劇本，就接演。說實話，還是劇本打動他們。
鄧家佳憑借《全民目擊》獲得金雞百花獎最佳女配角
郭富城與孫紅雷對手戲大獲好評
釋凡：如何評價《全民目擊》明星大腕的表現？
非行：說實話都不錯，包括新演員鄧家佳、倪虹潔。當你的劇本給到一個人物準確內心世界與準備表達方式，他們本身就會做出一個很清晰做出準備，導演和演員溝通如果很順暢，演員也會獲得巨大信心和熱情，最終呈現結果。我認為孫紅雷電影里表演最好的，就是《全民目擊》，因為他演其它戲都不可避免有孫紅雷的烙印，但演我這個戲，感動了很多人。餘男以前藝術片比較多，但是《全民目擊》演出了餘男最好的商業感。當時感覺這是一種不可復制的表現。郭富城從一個香港人變成一個大陸檢查官，大家夥越看越覺得可信，還是很成功的。
釋凡：《全民目擊》剪輯與特效為何做得很炫酷？
非行：因為電影需要時尚元素，我也喜歡那種非常凌厲的快速的剪輯，就在整部戲里把它給全宣泄了吧。
釋凡：如何看待《全民目擊》有「法盲對法律的意淫」的爭議？
非行：怎麼說呢，電影來源於生活，也高於生活，所有藝術必須高於生活的。他如果指責我，他可以指責《臥虎藏龍》演員的表演，脫離了地心引力，也可以指責吳宇森一支槍可以打出一萬發子彈，因為這是我一種藝術的誇張。
《全民目擊》跟妻子丁子爍結緣
釋凡：您是因為《全民目擊》才跟妻子丁子爍結緣？
非行：跟她是《全民目擊》認識的，突然發現情趣相投，她想嫁了，我也想娶了，合適的時機，遇見合適的人。她暫時不會演我的下一部戲，她目前專心致志生孩子吧，（笑）。
《雲南蟲谷》追求加勒比海盜猩球那種特效
《九層妖塔》與《尋龍訣》票房大賺
非行透露，《全民目擊》大獲成功後，李仁港版《盜墓筆記》曾找他去拍攝，但是雙方在具體拍攝方式、規模、用錢上，還是有爭議，非行就選擇了撤出，改去加盟了另一部盜墓IP大戲《鬼吹燈》三部曲。
因為版權不是老搭檔制片人肖凱的，非行稱未來有機會一定還會合作，現階段他是跟光線和夢想者兩大公司搞《鬼吹燈》。他認為「超級IP」只是一個基礎，光有基礎不行，它只是一個毛坯房，你還得裝修、施工，把它賣出去。但是，非行透露片方看完《鬼吹燈》三部曲的劇本，對內地票房信心十足。
釋凡：你拍攝《鬼吹燈》同陸川、烏爾善兩個版本有何不同？
非行：我首先肯定陸川在《九層妖塔》的努力，更加肯定烏爾善的《尋龍訣》做的非常優秀。但導演就像廚師，每個導演做同一道菜味道都會有所不同，電影理念也各不相同。而我是編劇出身，觀眾對我的作品的第一個反應就是故事很精彩。我認為這次劇本的精彩度和成熟度已經遠遠超越了《全民目擊》和《守望者》。在我的《鬼吹燈》三部曲中，會有很多不同：
首先，有強大的劇情支撐。劇情會是最大的優勢，拍《全民目擊》時我就下定決心，讓觀眾們走出電影院的時候會感慨「原來中國電影也可以拍出這麼精彩的故事」。這次的《鬼吹燈》我的要求提高了很多，我希望搜友觀眾在走出電影院的時候可以感慨「原來中國電影還可以拍的這麼精彩」。
縮短《加勒比海盜》《猩球崛起》特效差距
第二，特效出彩。這次是CG電影，會讓觀眾看到更加精良的特效，讓觀眾置身於一場驚心動魄的數字生物、數字場景結合的世界里。我們早追求《加勒比海盜》、《猩球崛起》這種視效，會有差距，但我們將努力縮小。
第三，我的電影相對美國大片，立意與情懷會更成熟。不過，電影還沒出來，我現在說的所有褒揚的話都是「王婆賣瓜」。投資方在看完劇本後，提出兩條，你可以全盤用新人我不反對，你製作費用可以增加一倍的製作費用，他們對這部戲有巨大的信心。
再拍《鬼吹燈》這個大IP，非行卻全部啟用了新人演員，他直言是「我的一次自負，但對投資方是一次賭博」。他形容自己這版《鬼吹燈》是「歡暢淋漓的探險片」，「又像《兄弟連》一樣充滿了友誼、責任和勇氣」。
2013年，由非行自編自導的電影《全民目擊》奪得1.8億票房，但在此後的四年間，他卻「沉寂」了。原來非行一直在籌備《鬼吹燈》三部曲，除了「龍嶺迷窟」、「雲南蟲谷」，還有一部《鬼吹燈之昆侖神宮》。
非行說：「我拿出了比較多的時間，專門做了《鬼吹燈》三部曲的劇本。三個電影劇本，要讓自己能滿意的話，這中間要殺掉很多腦神經。另外，《雲南蟲谷》需要大量CG特效，幾乎每一個鏡頭都要畫出來，拍攝完成後，還有龐大的後期工作。這四年始終沒閒著。」
對於大膽啟用新人，非行表示：「詹姆斯·卡梅隆拍《鐵達尼號》，當時的投資是史上最大的，他用了兩個新人，現在這倆人都成大咖了。再比如《暮光之城》，也是純新人，包括《變形金剛》，也一樣。在好萊塢成熟的商業體系中，只要是那種群眾基礎非常強的IP、大製作，再配一個靠譜的導演，這種情況下他們一般不太願意用大咖。當然，我這次的《鬼吹燈》在中國是史無前例，這是我的一次自負，但對投資方是一次賭博。」
在採訪中，非行還談到被韓國翻拍的《全民目擊》。韓版電影名為《沉默》，由《快樂到死》、《銀嬌》、《4等》等韓國佳片的導演鄭址宇執導，崔岷植、樸信惠主演，已於17年11月2日公映。
非行表示，從最早的《生死諜變》到《老男孩》再到《殺人回憶》，包括韓國的現代都市題材片、驚悚片懸疑片，對他影響很大，「突然有一天輪到他們翻拍我的電影時，心中還是有點自豪的，好歹也是中國內地第一部被韓國翻拍的商業電影」。
釋凡：這次《鬼吹燈》會全部用新人演員？
非行：我之前的影視作品都是由大咖演員出演的，這次我想做出一個改變。中國電影太需要新鮮血液了。由於大家長期以來對明星的依賴，壓制了新人出頭，但是每一個明星又都是從新人出來的。現在，我擁有一個很有影響力的IP，加上我在劇本創作上的優勢，以及投資方和發行方的大力支持，這些因素促使我下定決心全部啟用新人。如果成功的話，可以給當下中國電影帶來一筆財富，就是給觀眾和業內帶來更多的選擇。
作為導演我將面臨更大的壓力——一旦觀眾不認可這些新人的表演，那麼面對影迷和媒體批評的肯定是我。所以說，我會盡全力把我們的這些新人打造成明日之星，不負眾望。
從編劇到導演始終要保持匠心
身兼編劇、導演、策劃等多個職位，非行稱自己現在是做三維一體的事情。為何起「非行」這個藝名？他希望可以把生活和工作分開，想選一個大家聽著比較好玩的名字，非行有各種解釋：「非行不可」、「非常行」。
名字很快，拍片速度很慢，非行表示，這才是他自豪的地方。而從《守望者》到《全民目擊》，我還是很用心在做片子，故事上我盡量做到成熟圓滿帶給人新意，這兩年他一直沒出新戲，但工作量是巨大的。《鬼吹燈》三部曲和《全民危機》四個劇本，花了非行整整兩年時間，對於一個好劇本來說，不能說是慢，只能說是快。
至於銀潤要請其它導演拍《全民目擊2》，非行則認為對方至今還沒拍，證明沒那麼簡單。他認為幹電影要有匠人心，這個行業很多人都太急躁了，恨不得今天就賺後天的錢。他曾認識一個小女孩，他說「你學校學習了，再去演戲」，她說「我等不及了，我今年都十九了，不能再等了。」
釋凡：能介紹下您另一部新戲《全民危機》嗎？
非行：這次不是法庭戲，這次《全民危機》滿足了我一直祥做的類型，就是《生死時速》《諜影重重》這種動作片，這次我想做的。
釋凡：成為當紅導演後，心態與生活有什麼變化嗎？
非行：說實話，不禁意之間，心態比以前平和了很多。第一，不用為創作之外東西焦慮了，比如不用擔心錢了，投資款現在是源源不斷了，第二，也不用擔心許多外圍事物，因為有更強大的公司來幫我做外圍，第三，我個人也不用跟別人解釋，我可以我能做到了，因為每一個跟我合作投資方，幾乎都是我的粉絲。所以在這種情況下，創作工作寬鬆度，讓我會覺得心平氣和。
克里斯托弗·麥雷丹德瑞的照明娛樂每部動畫成本控制在8000萬以內
釋凡：為何認為電影要做大不做小？
非行：我經常見圈外投資人向我咨詢，我打個比喻他舉例說，做電影不像開飯館，我們會見到人均消費15元的，面對司機、打工妹、保安，人很多，生意很興隆。人均消費150元的飯館，企業高管、中產階級，也有人均消費1500元地方，這種地方是金領，不同價位的餐廳會找到針對人群，但是電影不行：電影三百萬賠不起，三個億賠不起，票價都是80元，這種情況下消費者為什麼要選擇你300萬製作的，我要選擇你3億製作，才能收回成本。所以電影就是一個「做大不做小」的行業。」
釋凡：好萊塢照明娛樂創始人克里斯托弗·麥雷丹德瑞，曾說過《愛寵大機密》《小黃人》成本嚴格控制在8000萬以內，這樣市場風險能降低到很小，您如何看他這種生意經？
非行：這是個案，他忽略了一個東西，他自己強大的行業技能，他把這點拋開了。能做到這個是一種理想，踢足球也一樣，許多小俱樂部，每年不引進大球星，每年成績都不錯。對不起，他的運作能力，他教練強大能力，他沒計算在內。當下電影，有的戲投資不大也不錯，但是這種情況已經越來越少了。電影一定要有高品質、大宣傳、大投入，這才是商業上的安全。
認為好萊塢大片不足以形成威懾力
釋凡：如何看待好萊塢大片對內地的衝擊？
非行：好萊塢大片對內地市場不足以形成多大威懾，電影是文化的方式，中國人文化跟歐美人生活方式有巨大隔閡，時間觀、價值觀不一樣，生活的興奮點也不一樣，所以這種情況下，文化強大的隔閡，會造成我們的優勢，這是我們的主場。
隨著中國電影快速發展，中國電影市場也越來越強大。很多可以花錢解決的事情，我們可以做了。不像之前，一提到「花錢解決」我們解決不了。據我所知，現在只要項目夠優秀，投資三億的製作也沒有問題，好萊塢可以做的很多東西我們也可以做了；相當於五千萬美金，拋開人工的費用，相當於美國八千萬到一億美金的投資。工業上的差距最簡單解決。打個比方，我們的國產手機，跟Iphone比不差多少。所以說，好萊塢電影占據我們市場的一部分，但一定不是全部。
釋凡：如何看待七天拍出的綜藝電影？
非行：每一個階段都會有每一個階段特色，它出現會有它出現的原因，但是可以看到這種東西是一時的，過一陣風就過去了，電影最終還是會回到電影本身。
釋凡：如何看待中國飛速發展的電影市場？
非行：中國電影市場是飛速發展，但是硬件上來，軟件沒上來。中國電影還欠缺一大批優秀編劇和導演，也正因為如此，市場大、爛片多。它不能像美國一樣，每年固定出產一部分優秀的電影，中國目前做不到。這個市場必然會有爛片，總有不認真拍戲的人存在，但他們會為自己的持續聲譽負責。
中生代導演里最喜歡薛曉璐
釋凡：青年導演里為何最喜歡薛曉璐？
非行：薛曉璐是中生代導演，中國70後導演多數比較面對現實，我、薛曉璐、寧浩、徐崢是會紮紮實實做商業電影。我們還是跟上一代不一樣，跟第六代也不一樣。第六代比較自我，搞藝術電影，我們把自我放低一點，拍出來讓觀眾想看的電影。薛曉璐拍出來我拍不出來的東西，比如《北京遇見西雅圖》一看就是女性導演，男性導演一定拍不出來。為什麼？因為她拍出我拍不出來的電影，所以我很欣賞她，寧浩、徐崢也都不錯。
釋凡：您為何說過新導演要學會寫好劇本？
非行：當下中國是這種狀態，強大市場衝擊著電影體制。當下還沒成熟的制片人制度，許多時候還是靠牛B的劇本，這點從我、寧浩、陳思誠、田羽生，到《心迷宮》都已經證實了。新入行的演員就要拍好每個角色，導演就是要做好一個好劇本，如果是編劇就先要講好一個好故事。
釋凡：喜歡什麼樣的導演和明星？
非行：每個階段不一樣，前一個階段比較喜歡諾蘭，現在比較喜歡更平和更紮實的導演。明星是一種精神消費品，小時候我一定喜歡戰鬥英雄，欣賞長髮飄飄的骨感美女，二十歲出頭欣賞能帶給我歡笑的男演員，就像周星馳，以此同時隨著荷爾蒙轉化，我會喜歡性感的美女。到了三十以後，與不一樣，明星本身就是精神消費品。
非行接受筆者訪問
